包装造型创意设计

出版者:印刷工业出版社

作者:刘春雷

页数:145

出版时间:2012-2

价格:55.00元

isbn号码:9787514203882

具体描述

《包装造型创意设计》主要读者为设计师，内容分别为：纸包装设计、塑料包装结构设计、玻璃包装结构设计。围绕常用的包装材质，纸、塑料、玻璃等材料，进行设计要点的指导、设计时注意事项的点名，并配合优秀包装设计案例图片进行说明，使得图书具有可读性与艺术性。

作者简介

刘春雷：沈阳航空航天大学设计艺术学院视觉传达与广告系主任、副教授、硕士研究生导师。现为辽宁省美术家协会会员、中国包装联合会文化艺术委员及教育委员会会员、中国宇航协会会员、沈阳市青年美术家协会理事。近年来编著出版专著、教程二十余部，设计作品、漫画作品分別获得第十届、十一届全国美展以及省级展览各类奖项四十余件 公开发表学术论文数十篇。

目录信息

包装造型设计总论
包装材料选用及其原则
包装造型设计的步骤和方法
包装造型设计的基本原则
包装造型设计通则及尺寸标注
纸包装造型设计
纸包装造型设计依据与要求
纸包装造型设计特点及纸材料分类
纸包装造型设计的基本方法
塑料包装造型设计
塑料的一般性能及分类
塑料包装容器应用特点
塑科容器包装造型设计程序与方法
其他材料包装容器造型设计
玻璃材料包装造型设计
金属材料包装造型设计
木质材料包装造型设计
复合包裝材料的特点及分类
附录
纸包装展开结构图
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的视角非常独特，它超越了传统的设计范畴，开始探讨“产品生命周期”与“包装造型”的共生关系。我之所以这么说，是因为书中花了大量篇幅讨论了包装在产品使用过程中如何演变，以及最终如何被处理或回收。这对于注重品牌长期价值的管理者来说，极具参考价值。它不仅关注“第一印象”，更关注“持续互动”。有一段关于奢侈品包装设计的分析让我印象深刻，它不再仅仅强调昂贵的材料堆砌，而是如何通过精密的机械结构或隐藏的信息，赋予包装一种“仪式感”和“收藏价值”，从而延长其在消费者家中的停留时间。这种对“时间维度”的考量，是许多同类书籍所忽略的。阅读此书，仿佛是上了一堂高级的品牌策略课，而不是单纯的包装技术课。它的深度和广度，使它超越了工具书的范畴，更像是一本关于商业美学的深度解读。

这部书简直是包装设计领域的一股清流，它不像市面上那些堆砌理论和生硬案例的教材，而是真正深入到了“创意”的核心。我尤其欣赏作者对于“形式追随功能”的反思，书中没有简单地复制粘贴成功案例，而是引导读者去思考每一个设计决策背后的文化语境、用户心理乃至商业策略。举例来说，关于可持续性包装的章节，它没有停留在使用环保材料的层面，而是探讨了如何通过结构创新减少材料消耗，甚至如何设计易于消费者二次利用的结构，这种深度思考让人醍醐灌顶。阅读过程中，我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的导师，从最基础的二维图稿绘制，到三维结构的解构与重塑，每一步都有扎实的逻辑支撑，同时又不失天马行空的想象力。特别是关于动态包装和互动体验的设计，书中展示了一些前沿的思路，让人对接下来的市场趋势有了更清晰的预判。对于想要突破现有设计瓶颈的设计师来说，这本书提供的思维框架远比单纯的技法模仿更有价值。它教会的不是“做什么”，而是“如何思考”。

我是一名刚毕业不久的设计师，一直在寻找一本能够连接学校理论与实际工作难度的桥梁。这本书恰好填补了这个空白。它最吸引我的地方在于，它没有回避那些“不完美”的创意——那些在初期看起来很疯狂，但经过打磨后可能产生巨大影响力的点子。书中对“结构美学”的论述尤为精辟，它将几何学、仿生学等看似遥远的学科知识，巧妙地融入到日常的结构设计中，提供了一种全新的解构视角。例如，书中对折叠结构的分析，不仅仅是展示如何折叠，更深入探讨了折叠带来的空间压缩与释放的心理暗示。更棒的是，它提供了一些非常实用的“创意激发工具箱”，里面收录了一些看似简单却能有效打破思维定势的方法论，比如“反向设计法”和“材料混搭测试”，这些都是我能立即应用到手头项目中的宝贵资源。这本书的价值在于，它提供了一种结构化的创意流程，让“灵感乍现”不再是不可控的运气，而是一种可以被训练的能力。

坦白讲，我读过不少关于包装设计的书，但很多都停留在“好看”的层面，缺乏对市场反馈的深度剖析。然而，《包装造型创意设计》非常注重设计如何“解决问题”。书中很多案例的分析都是从一个清晰的市场痛点切入，然后展示创意造型是如何系统性地解决这个痛点的。比如，针对特定消费群体的握持感优化、信息层级的视觉排序，以及如何在有限的成本内实现“高价值感”的视觉传达。我特别喜欢它对“极简主义”的辩证探讨，它没有盲目推崇极简，而是分析了在不同产品类别下，极简设计所需要付出的“造型成本”和“信息负荷”之间的平衡点。书中的案例图解非常精细，从草图到最终成品，中间的决策路径清晰可见，这对于需要向客户提案的设计师来说，是无价的。这本书真正教会我的是，一个好的包装造型，必须是功能、美学和商业逻辑的完美交汇点。

老实讲，一开始拿到这本《包装造型创意设计》时，我还有点担心内容会过于学术化，毕竟我对那些复杂的工程学原理总是感到头疼。但出乎意料的是，它的叙述方式极其平易近人，仿佛在与一位老友探讨设计心得。书中对“材料的触感与视觉传达”的探讨非常细腻，作者似乎能将纸张的纹理、塑料的韧性、金属的光泽，通过文字和图片精准地传递给读者。我印象特别深刻的是关于“符号学在包装中的应用”那一部分，它剖析了不同文化背景下对色彩和图形的潜在解读差异，让我意识到一个看似简单的图形变化，背后可能隐藏着巨大的市场风险或机遇。这本书的排版设计本身也是一种示范，大量的留白和高质量的印刷品图片，本身就在潜移默化地展示着“少即是多”的审美原则。它不是一本教你画图的书，而是一本让你学会“看见”设计本质的书。它拓宽了我对包装这个载体的理解，从一个静态的容器，变成了一个流动的、与消费者互动的体验媒介。

只看图~好多产品的包装都挺好玩的

只看图~好多产品的包装都挺好玩的

还不错的书哟，例子都很好，很有创意

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只看图~好多产品的包装都挺好玩的