审美文化与电视艺术

出版者:北京广播学院出版社

作者:陈志昂

页数:695

出版时间:2000-01

价格:39.00

装帧:平装

isbn号码:9787810046978

目录信息

目 录
第一编
呼唤社会主义精神文明
我们的文艺属于人民
文艺必须反映时代精神
时代和人民需要什么样的文艺
审美文化的分野
审美文化的若干范畴
现代、前现代、后现代
大众文化与“大众文化”
呼唤真正的大众文化
警惕所谓的“大众文化”
危险的“合谋”与“消解”
什么是真正的大众文化
艺术的审美理想
走向浑化――笔记二则
“混沌”古义――笔记之一
“混沌”之美――笔记之二
第二编
中国电视文化的主体
电视文化的本体与功用
电视文化的内涵与结构
屏幕时间与空间
提高电视剧质量的关键
电视艺术审美谈
电视剧艺术与观念的再更新
“主旋律”一解
纪实性电视剧初探
儿童电视剧门外谈
短剧小品简论
短剧小品述评
怎样评价戏剧小品电视比赛
译制片向何处去
喜看稻菽重浪
1992：中国电视剧一瞥
’93荧屏上的毛泽东
全方位的多面镜
《新星》的得失
评电视剧《凯旋在子夜》
绿荫之下
海的诗，海防战士的诗
对电视“体”、“用”的探索
激动之余的深思
从电视剧《淡淡的往事》说起
呼之欲出的姚金兰
一曲青春的颂歌
雪青色的发现
《巾帼悲歌》的悲剧意蕴
水流千转归大海.
《一村之长》的喜剧性
情之所钟 心之所向
她追求真、善、美
响亮的豹尾
向纵深掘进
《北京人在纽约》及有关评论
大海的芬芳
山野的魂魄
人民眼里的人民战争
面向大海！
张绍林与纪实性电视剧
乌兰夫向我们走来
真实的人生
国际悲歌歌一曲
《苍天在上》的重大意义
心灵的回归
腐败必定会失败
希望之战
黎明将会来临
杰罗姆・科恩与《老人河》
《莉莉・玛莲》与Kitsch
两种视角的启发
电视艺术的现状与问题
电视文艺的生机与危机
给电视文学一席之地
电视美术节目刍议
电视中的音乐与电视节目的配乐
雷蕾与室内剧音乐
新时期的音乐与电视音乐节目问题
唱出时代新声 振奋民族精神
关于电视音乐节目问题的意见与建议
MTV在中国勃然兴起
高歌民族曲 激荡中国魂
综合的艺术魅力
关于《唐风宋韵》的一封信
悲壮的生命之歌
理直气壮，入耳入脑
《河殇》之殇
《河殇》与新闻“中立”
《心中的日出》及其殒灭
烈士说
返虚入浑 积健为雄
论主持人的修养
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的开篇就直击要害，让我这个自认为对影像叙事略有心得的人，感到了一种全新的冲击。作者并非简单地罗列美学理论的条条框框，而是将这些高深的哲学思辨，巧妙地编织进了对具体电视作品的解构之中。比如，对某个经典情景喜剧中镜头语言的分析，简直是庖丁解牛般精准，让人重新审视那些习以为常的画面组合。它探讨了“瞬间的永恒”在快节奏的电视媒介中如何被捕捉和呈现，这一点尤其发人深省。我原以为电视艺术就是大众娱乐的附属品，但读完这一部分，才意识到其中蕴含的精妙计算和文化意图。它迫使我跳出“看热闹”的舒适区，转而思考每一个运镜背后，创作者对观众潜意识施加的影响力。那种用光影构建叙事张力的方式，远比我想象的要复杂得多，简直像在阅读一本关于光与时间的心灵密码书。

接下来的章节，简直是为我打开了一扇通往“符号学迷宫”的大门。这本书对电视广告中视觉符号的解析，达到了令人咋舌的细致程度。它不是泛泛而谈“广告影响购买力”，而是深入挖掘了色彩、字体、甚至背景音乐的微妙暗示。我记得书中对一个香水广告的剖析，仅仅通过对模特定格瞬间面部肌肉的微小抽动进行解读，就推导出了目标消费群体的深层焦虑与渴望。这种分析的深度，让我不禁停下来，回溯自己过去被这些符号潜移默化影响的无数瞬间。作者的笔触如同外科手术刀，冷静而精准，毫不留情地揭示了商业美学如何构建起我们对“美好生活”的集体幻觉。读完这部分，我再看电视，就像多了一副X光眼镜，能穿透那些华丽的表象，直抵其背后的文化代码。

最后，这本书以一种近乎诗意的笔触，总结了电视艺术在数字时代的“消散与重构”。它探讨了“流媒体”和“碎片化观看”如何瓦解了传统电视媒介的“公共仪式感”。作者没有陷入对“黄金时代逝去”的伤感，而是以一种近乎人类学家观察部落仪式的冷静，分析了如今观众如何在新形态中重新寻找社群连接点。比如，社交媒体上对剧集片段的二次创作和讨论热潮，被视为一种新型的、去中心化的“集体审美体验”。整本书的语言风格在这一章达到了顶峰，既有深邃的洞察力，又不失对未来媒体形态的温柔期盼。它不是在“教”你如何欣赏，而是在“邀请”你与作者一同，探索这个不断变化的视觉世界深处的逻辑脉络，读完后久久不能平静。

最让我感到惊喜的是关于“非虚构叙事”与“真实性建构”的论述。在当下这个“后真相”时代，电视新闻和纪录片如何平衡客观性与主观阐释，是一个巨大的难题。这本书并没有给出标准答案，而是通过对比不同历史时期，不同国家电视新闻的剪辑手法和现场调度，展示了“真实”是如何被电视工业精心塑造成的。特别是关于“现场感”的营造，作者指出，那些看似随意的晃动镜头和收音失真的瞬间，其实是经过高度训练的导演技巧所呈现的“刻意的不完美”。这彻底颠覆了我对新闻真实性的传统认知，让我开始质疑那些“纪实”镜头背后的权力意志。这种批判性的视角，让这本书的阅读体验充满了智力上的挑战和乐趣，像是在和一位经验极其丰富的老媒体人进行一场深夜的严肃辩论。

本书的后半部分，风格陡然转向了对“技术美学”的探讨，但其切入点非常独特，关注的是屏幕材质和分辨率变化对观众感知的影响。它不像一本技术手册，而更像是一篇关于人类视觉感官演化的论文。作者提出，随着高清化和沉浸式技术的发展，我们对“在场感”的要求越来越高，但这是否会反过来削弱我们对叙事本身的关注？书中引用的那些关于人眼对像素密度阈值的研究，结合电视屏幕的物理特性，构建了一个关于“视觉疲劳与审美满足”的微妙平衡点。我过去从未想过，看电视时屏幕的亮度设置和色彩校准，竟然能被提升到如此严肃的文化批判层面。这种将物理科学与艺术理论无缝对接的写作方式，极为罕见且引人入胜。