中国古代陶瓷艺术

出版者:山东教育出版社

作者:刘凤君

页数:140

出版时间:1990-12

价格:3.95

装帧:平装

isbn号码:9787532810635

丛书系列:中国文化史知识丛书

目录信息

前言
一 抟泥幻化的史前陶器艺术
二 原始青瓷的产生和发展
三 世界第八大奇迹 ――秦始皇陵兵马俑
四 瓷器的成熟与发展――东汉魏晋南北朝瓷器的成就
五 绚丽多姿的唐三彩
六 九秋风露越窑开 夺得千峰翠色来
七 通行天下的邢窑白瓷
八 长沙窑的釉下彩画和贴花
九 宋代定窑的白瓷印花
十 耀州青瓷刻花最潇洒
十一 磁州窑的白瓷黑花
十二 灿如晚霞的钧窑瓷器
十三 驰誉世界的景德镇青白瓷
十四 龙泉青瓷巧夺天工
十五 宋代黑瓷宜斗茶
十六 富于游牧民族特色的辽代陶瓷
十七 幽菁可爱的元代青花瓷器
十八 明清彩瓷魅力多
十九 陶瓷之路――中外文化交流的桥梁
· · · · · · (收起)

用户评价

我手里捧着的这本书，给我一种强烈的视觉冲击，它完全不像我预想中那种枯燥的学术专著，反而更像是一本精心策划的艺术画册，但内涵又远超一般的图录。它的叙事方式非常灵动，仿佛作者本人就是一位穿越时空的手艺人，带着我们穿梭于各个历史时期的工坊之中。印象最深的是对明代永乐、宣德年间青花瓷的描绘，那种钴料的“苏麻离青”在高温下自然晕散出的斑斓层次感，被作者用极其富有画面感的语言捕捉了下来，读起来简直让人手痒，恨不得立刻触摸那些温润的瓷胎。书中对器型演变的分析也独到精辟，比如它如何解释宋代修长的梅瓶如何在元代过渡到敦厚雄浑的造型，这背后其实映射的是社会结构和审美趣味的巨大转变。这本书最妙的地方在于，它没有满足于简单的“是什么”，而是不断追问“为什么会这样”，用社会学和经济学的视角去解读陶瓷生产的技术进步和艺术成就，这种跨学科的视角让这部作品的厚度瞬间拔高了好几个层次。

这本书的学术价值毋庸置疑，它不仅仅是对传世品的简单罗列，更是一部关于技术、贸易与权力交织的史书。我尤其欣赏作者在论述“丝绸之路”对陶瓷艺术影响时的那一段论述，那种跨文化交流的张力被描绘得淋漓尽致，例如伊斯兰金银器造型对元代瓷器纹饰的渗透，以及中国瓷器如何反向输出，重塑了西方乃至中东地区的审美标准，这种全球化的视角处理得非常成熟。书中引用的考古资料和文献佐证翔实可靠，每一项断言背后都有坚实的证据链支撑，使得全书的论证过程极具说服力。然而，在阅读过程中，我发现书中对一些关键历史事件，比如景德镇制瓷业在特定朝代的权力更迭和技术垄断过程的描述，虽然涉及，但略显克制，如果能更进一步挖掘背后的政治博弈和技术专利的保护机制，这本书的史学深度将会更加令人震撼。

坦白讲，我对古代艺术史了解不多，这本书最初拿到手时，我还有些担心会过于艰涩难懂，毕竟“中国古代陶瓷艺术”听起来就让人头皮发麻。但出乎意料的是，作者构建的叙事结构非常人性化，他似乎特别照顾那些刚入门的读者。全书的章节划分清晰，脉络分明，不像有些专业书籍那样堆砌晦涩的术语，即便是初次接触“匣钵”、“素烧”、“复烧”这些概念的读者，也能通过流畅的解释和清晰的图解迅速掌握要领。特别是书中关于民窑与官窑差异的对比分析，描绘了当时社会阶层对器物需求的不同侧重，官窑的威严端庄与民窑的质朴生动形成了鲜明的对比，这种对比分析让冰冷的陶瓷瞬间拥有了温度和故事性。如果说它有什么需要改进的地方，那就是对于一些区域性的小窑口，例如磁州窑的一些地方特色产品，篇幅似乎略显不足，让人意犹未尽，希望未来能看到更深入的专题研究。

这部关于中国古代陶瓷艺术的著作，无疑是一部浩瀚的史诗，它以一种近乎考古学家的严谨，为我们徐徐展开了从新石器时代彩陶的粗犷与神秘，到汉代低温铅釉的流光溢彩，再到唐三彩的雍容华贵，直至宋代五大名窑的极简禅意，乃至元明清官窑的极致繁复与规范化。作者似乎没有放过任何一个重要的窑口和时代特征，每一个章节都像是一次深入的田野考察，图文并茂地解析了胎土的选取、釉料的配方、烧制的温度控制，以及纹饰背后的文化符号。尤其令人称道的是，书中对不同历史时期审美取向的嬗变进行了深入的探讨，比如如何从唐代追求丰满的异域风情，逐步转向宋人对“天然去雕饰”的内在精神追求，这种宏观的历史脉络梳理得极为清晰有力。然而，如果说有什么遗憾，或许是在叙述那些精美绝伦的单件器物时，偶尔会显得篇幅过多，使得读者在沉浸于器物的细节之美时，会稍微偏离了整体的时代背景梳理，让人产生一种“只见树木，不见森林”的错觉，但瑕不掩瑜，它无疑是陶瓷爱好者和研究者案头必备的工具书。

阅读这部关于中国古代陶瓷艺术的巨著，我体验到了一种深入骨髓的美学震撼，它成功地将“器物之美”提升到了“哲学思辨”的高度。作者的笔触细腻到极致，他能让你在面对一件看似简单的白釉碗时，感受到那种“似冰、似玉、似雪”的微妙质感，这种对材料本性的深刻理解，是需要多年浸淫才能达到的境界。最让我心生敬佩的是，作者似乎拥有极强的综合能力，他不仅精通烧制工艺，对历代诗词歌赋中对陶瓷的描摹也信手拈来，用文学的语言来烘托视觉的冲击力，使得阅读过程充满了诗意。不过，书中对于一些高清晰度的彩图的印刷质量，在局部细节上偶尔会出现轻微的色差，这对于一部以视觉呈现为重要载体的艺术史著作来说，是一个非常微小的遗憾，毕竟要完美复刻出数千年前窑火留下的痕迹，无疑是极其困难的任务。总而言之，这是一部能够改变你对“中国制造”看法的里程碑式作品。