城市.演出-集体记忆

出版者:百花文艺出版社

作者:朝阳

页数:129

出版时间:2004-01

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787530638118

具体描述

这套书分了四卷，我们试图以这些影像和文字来廓清关乎城市和乡村的不同的记忆细节，并分别以《演出》、《野地》、《画皮》、《锄禾》做了各卷的命名。

　　同谋不是故作玄虚，我们谋求的是一种参与。重在参与成为我们从事一些重大事件的必需的姿态。关于记忆就是这样。记忆作为每一个个体的人的生命底幕里的一些不能褪去的符号，它是细节，或是象征，成为这一次编撰和阅读的第一因由。记忆是动态的，它会随着时间的风化而日渐没有棱角。我们需要盘点这些曾经分明的棱角，让它在风化之前或者在风化的进程里，仍然更多地留存于我们的生命深处。

　　我们总是能在这些影像和文字里找见自己或者自己的上一代人、上上代人的去影，在记忆里我们重温这些去影以及去影的背景。在重温中，我们苏醒：我们仍然在路上。重温使我们发掘出那些关乎时代的深烙的印迹。我们个性的重温的结果是我们找到了成长的共性。我们以集体的名义在进行着这样的重温。这样的重温有着广远的深意。

　　一些影像和一些文字构成了我们重温的标本。重温使我们渐渐地亲近灯火，城市的，或者乡村的。我们共同有了这些盘点记忆的阅历，我们彼此不再孤单。

目录信息

我看见舞蹈的身体
欲望故事
对男人的信心
女跳水队员
肉体的呼喊
身体的还原
谁来拯救我们的身体
假如美女来临
褪色的新娘
银行
身体考察
对一只残缺耳朵的瞻仰
身体自救
接吻大赛
裸露
记住，这是一个艺术家
浴足
跪下，擦鞋
模特
选美
玻璃化
集体婚礼
大型演出
商场音乐
我们的学生像军队
小矮人
摇头并快乐
无法挽回
商场故事
现代女孩
新世纪
作为广告的作家和作为作家的广告
当代英雄
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的叙事如同老旧胶片在昏暗的放映室里缓缓展开，带着特有的沙沙声和忽明忽暗的光影。它没有宏大的历史叙事，反而聚焦于那些被时间冲刷得几近透明的日常碎片，那些镶嵌在城市肌理里的微小“演出”。我尤其欣赏作者捕捉到的那种“在场感”——仿佛我正站在那条被夕阳拉得很长的老街上，空气里弥漫着某种说不清道不明的怀旧气息。那些关于特定地标消失前最后一次盛大亮相的描写，那些关于特定群体仪式感的细致描摹，都让我感到一种强烈的共鸣。它不是在讲述“发生了什么”，而是在探讨“我们如何共同感受着正在发生的事情，以及如何将这些瞬间转化为集体可以共享的记忆载体”。叙事节奏时而缓慢得如同夏日午后的蝉鸣，沉浸于细节的堆砌；时而又陡然加速，如同一次突如其来的游行散去，留下满地狼藉和难以言喻的失落。文字的运用极为考究，那些精确到位的动词和富有画面感的形容词，构建了一个既真实又略带魔幻色彩的城市景观。读完后，我久久无法从那种游离于现实与幻象之间的状态中抽离出来，城市不再是钢筋水泥的集合体，而是一个由无数次集体呼吸和默契眼神构筑的巨大舞台。

初读时，我对其语言的密度感到有些压抑，但很快我便领悟到，这种近乎“过载”的文字堆砌，恰恰是作者想要传达的“集体经验的饱和度”。这种饱和感，源于信息爆炸时代下，每一次公共事件对个体感官的反复轰炸。作者没有使用多少华丽的辞藻，更多的是对行为和环境进行近乎人类学田野调查般的冷峻记录。例如，对某次大型庆典散场时人群肢体语言的描摹，那种疲惫、兴奋、疏离感交织在一起的复杂状态，被描绘得极其到位，几乎能闻到汗水和廉价香水的味道。然而，这种冷静客观的笔触下，却涌动着一股对“失落”的深切哀悼。那些被官方记录所抹去的、被城市更新所吞噬的“小剧场”，才是作者真正想留存的宝藏。他像一个固执的考古学家，挖掘出那些被现代性抛弃的、充满生命力的瞬间。评价这本书的“节奏”很困难，因为它没有传统意义上的高潮与低谷，它更像是一部恒定的、低频振动的交响乐，需要你静下心来，才能捕捉到那不易察觉的共振频率。

这部作品的魅力在于它对“重复”和“变异”的精妙处理。城市生活本身就是一场不断重复的剧目：每天的通勤、每周的购物、每年的节日庆典，它们在形式上高度一致，却在每一次重复中都悄然发生着微妙的偏差。作者像一个训练有素的音乐家，捕捉到了这些细微的“走音”。他记录了某个特定路口，同一批人在不同时间点上演的相似的交通冲突，但每一次冲突的触发点和最终解决方式都因为参与者心境的变化而略有不同。这种对微小差异的执着，使得“集体记忆”不再是一个凝固的雕像，而是一个不断生长、充满张力的活体。对我来说，阅读的过程就像是在修复一幅被打碎的瓷器，每一个碎片（每一个“演出”瞬间）看起来都普通，但只有将它们按照作者设定的、基于情感而非逻辑的顺序拼凑起来，才能看到那幅记忆的全景图。它不是一本能让你轻松翻阅的小书，它需要你投入时间去感受那种循环往复、却又不断演化的城市脉搏，收获的是一种沉甸甸的、关于“时间如何通过我们”的深刻洞察。

这本书给我的感觉是极其“内向化”和“空间性”的。它很少直接评判是非对错，而是通过对特定空间在不同时间段内被赋予的意义变化的观察，来暗中探讨记忆的易变性。那些曾经是政治集会场所的广场，在几十年后可能变成了商业促销的背景板，而人们在上面进行的“演出”——无论是激昂的口号还是热情的抢购——都共享着同一片物理空间，却承载着截然不同的集体情绪。作者擅长通过对比这种“空间人格”的错位，来引发读者对“什么是真实的历史”的哲学思考。我尤其喜欢那些穿插其中的、近乎呓语般的内心独白，它们像是某个不愿具名的见证者，在记录下外部世界的喧嚣后，又偷偷向我们耳语了那些不为人知的、只在特定人群间流传的“暗语”。这些独白打破了外部观察的冰冷感，注入了一种脆弱的人性温度。读完后，我开始审视自己所处的每一个公共空间，好奇它在明天、在十年后，又将被赋予怎样新的“演出剧本”。

这本作品的结构简直是一场精妙的迷宫设计，我必须承认，有好几次我差点迷失在其中那些层层叠叠的叙事线索里，但每一次迷失又都导向了更深层的发现。它采取了一种非线性的、近乎意识流的手法来编织“记忆”的网。与其说它是在讲述一个完整的故事，不如说它是在展示一种记忆运作的机制——如何从一次简单的街头偶遇，跳跃到三十年前某个被遗忘的政治集会场景，再无缝衔接到当下正在播放的一段流行歌曲的旋律中。作者似乎对“同步性”有着病态的迷恋，总能找到那些看似毫不相干的事件之间，由情绪或空间残留物建立起的隐秘连接。我特别喜欢那种不断出现的“回声”——一个场景中的某个姿态或一句话，会在后续的章节中以完全不同的形式被重现，但其核心的情感张力却惊人地一致。这要求读者必须保持高度的专注力和极强的联想能力，否则很容易错过那些精心埋设的、用于串联不同“演出”的线索。它挑战了传统阅读的习惯，迫使我主动参与到记忆的建构过程中去，读起来既烧脑又酣畅淋漓，仿佛在解一道关于城市灵魂的复杂谜题。

这本书主要说九十年代中国的侧面，全是片段式的描述读解。书中选出的照片还是很有时代的代表性的，朝阳的文字也有一定的启发性。

这本书主要说九十年代中国的侧面，全是片段式的描述读解。书中选出的照片还是很有时代的代表性的，朝阳的文字也有一定的启发性。

这本书主要说九十年代中国的侧面，全是片段式的描述读解。书中选出的照片还是很有时代的代表性的，朝阳的文字也有一定的启发性。

《新周刊》类文风，直白生趣。通篇写身体与性

古籍书店二楼清仓快搬空了，以后在哪能随手翻到这样有趣的小书呢。