梨园撷英

出版者:东方出版社

页数:255

出版时间:1999-01

价格:10.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806273845

具体描述

本书是“中国历代艺术文粹”丛书之一。丛书按音乐舞蹈、绘画、书

法、园林、戏曲曲艺等艺术门类分为五册。主要选录中国历代诗文、笔

记、杂著、专著中有关艺术的优美篇章和精彩论述；每篇选文后附有简

明注释和精当评析，旨在帮助读者理解和感悟上述各类艺术的独特魅

力和审美特性。本书重点选介中国历代有关戏曲曲艺的代表性佳作

60余篇。内容既有戏曲曲艺的溯源、优秀剧目的评点、经典曲论的阐

发，也有名伶生平的传记、精湛演技的刻划、演出盛况的描绘，具有较强

的可读性与史料性。对了解中国传统声腔艺术的神韵和历史发展有指

导作用。

目录信息

序
前言
戏 曲部分
史记・滑稽列传（节录）
教坊记・踏谣娘
乐府杂录・俳优（节录）
都城纪胜・瓦舍众伎（节录）
黄氏诗卷序
中原音韵・正语作词起例・造语（节录）
录鬼簿・序
青楼集志
太和正音谱・乐府体式（节录）
南词叙录（节录）
杂说
曲律
答吕姜山
元曲选・序二
曲律（节录）
谭曲杂札（节录）
曲品（节录）
古今名剧合选・序
新西厢・序
答袁箨庵
读第六才子书西厢记法（节录）
闲情偶寄（节录）
制曲枝语（节录）
桃花扇凡例
乐府传声・元曲家门（节录）
花部农谭・序
梨园原・王大梁详论角色（节录）
藤花亭曲话（节录）
宋元戏曲考・元剧之文章
顾曲麈谈・制曲（节录）
二十世纪大舞台发刊辞
曲 艺部分
隋书・侯白传
唐阙史（节录）
因话录・角部（节录）
旧唐书・李实传（节录）
西湖念语
商调蝶恋花鼓子词（节录）
醉翁谈录・小说开辟（节录）
都城纪胜・瓦舍众伎（节录）
梦粱录・瓦舍
送朱女士桂英演史序
少室山房曲考（节录）
新校注古本《西厢记》评语（节录）
柳敬亭说书
柳敬亭传（节录）
杂忆七传・柳敬亭（节录）
历代史略鼓词・开场致语（节录）
木皮散客传
天雨花・原序
洄溪道情・序
扬州画舫录・虹桥录下（节录）
扬州画舫录・小秦淮录（节录）
胡小二
书品
书忌
说书五诀
天咫偶闻（节录）
子弟书・叹石玉昆（节录）
道训
叶英多说《宗留守交印》
弹词（节录）
龚午亭传
瀛�杂志（节录）
老残游记・明湖湖边美人绝调（节录）
· · · · · · (收起)

用户评价

从文学性的角度来看，作者的文字功底极其扎实，笔法细腻且富有画面感。特别是描写那些幕后故事和人物性格侧面时，简直可以媲美优秀的传记文学。书中没有刻意去渲染戏剧冲突，但人物之间的微妙情感——师徒间的恩怨情仇、同行之间的惺惺相惜、以及面对世俗眼光的无奈——却通过细微的动作和对话自然而然地流淌出来。我特别喜欢其中几处对特定剧目的介绍，作者没有直接引用剧本，而是从“看戏人”的角度去解读角色的命运，使得这些古老的剧目焕发出新的生命力。这种由表及里、由人及戏的探索方式，让这本书的阅读体验丰富而多层次。它不仅仅是给戏曲爱好者的读物，对于任何一个对人性和艺术追求有兴趣的读者来说，都具有极强的吸引力。

这本《梨园撷英》听起来就带着一股浓郁的文化气息，光是书名就能让人联想到舞台上的光影和台下的掌声雷动。我总觉得，好的图书评价，不应该只是简单地复述内容，而是要捕捉到作品深层次的魅力。这本书的封面设计，我记得是那种传统的工笔画风格，色彩沉稳又不失华丽，一下子就把人拉回了那个梨园行当的黄金时代。我个人对传统艺术的传承一直抱有极大的敬意，所以这本书的出现，对我来说简直就像是打开了一扇通往老北京戏曲文化宝库的门。我尤其期待作者是如何细腻地描绘那些角色的内心世界的，是台上的光芒万丈，还是台下的酸甜苦辣？艺术家的生活往往是充满了矛盾与挣扎的，如果能将这些复杂的情感层次挖掘出来，这本书无疑就超越了普通的艺术史叙述，而成为了一部触动人心的作品。我希望它能不仅仅是记录，更是引领我一同去感受那份“台上唱戏，台下做人”的深刻哲理，那种对艺术近乎苛刻的追求和对舞台的无限眷恋。

这本书的结构安排也显示出作者的匠心独运。它不像是一部流水账式的编年史，更像是一部精心策展的艺术画廊。每一章都像是一件独立的精品展品，有其独特的主题和光芒，但又共同构建了一个宏大而完整的梨园世界。我注意到书中穿插了许多罕见的旧照片和手稿资料，这些视觉元素极大地增强了历史的真实感和沉浸感。它们不再是冰冷的文献，而是承载着温度和故事的见证者。通过这些材料，我得以窥见那些艺术巨匠们在舞台下鲜为人知的一面，或许是他们挥毫泼墨的闲暇，或许是他们与家人相处的温馨瞬间。这种“去神化”的处理，非但没有削弱他们的光环，反而让他们的艺术成就显得更加真实可贵，因为我知道，这些伟大都是从平凡的努力中淬炼出来的。

这本书最让我赞叹的一点，在于其对“传承”二字的独特诠释。它并非简单地罗列了谁师从谁，谁又将哪一出戏发扬光大，而是深入探讨了在时代变迁的大背景下，传统艺术所面临的困境与坚守。那些老一辈艺术家们，是如何在物质匮乏的年代，用近乎宗教般的虔诚守护着自己的行当，这种精神力量是极其感人的。我仿佛能感受到他们对于“行规”的敬畏，对于“台风”的执着，那是一种融入骨血的专业精神。书中对于不同流派之间的微妙差异，比如唱腔的咬字、韵味的把握，分析得极其精辟，绝非泛泛而谈，而是真正下苦功去研究过细节的。这让我意识到，我们今天所看到的每一次完美的演出背后，都凝聚了无数代人的心血和无数次痛苦的磨砺。

阅读体验上，这本书的排版和纸张质感给我留下了非常深刻的印象。拿在手里，沉甸甸的，仿佛捧着一份厚重的历史文献。我注意到作者在叙事节奏的把控上非常老道，时而如行云流水般娓娓道来，讲述着某个名家一生的传奇；时而又戛然而止，留出大段的空白，让读者自己去体会那种意境。这种张弛有度的叙述，让原本可能略显枯燥的史料变得鲜活起来，仿佛那些老艺术家们又重新登上了舞台，向我们展示他们的绝活。尤其是一些关于舞台术语和行话的解释，作者处理得非常巧妙，既照顾到了初次接触戏曲文化的新读者，又没有让资深的戏迷感到肤浅，这无疑是需要深厚功力和极高同理心才能做到的平衡。每当读到那些关于服装、脸谱、身段的描摹时，我的脑海中立刻浮现出栩栩如生的画面，这种代入感是很多文学作品难以企及的。