具体描述
俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上引人注目的重量级人物。艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。列宾的绘画，在揭露专制制度，表现社会各阶层人民生活和人物心理刻画等内容的发掘上，被公认为是批判现实主义的泰斗。19世纪下半叶，正是俄国农奴制刚刚废除，文化领域正在觉醒的年代，历史事件，小人物刻画以及肖像画，都是列宾诠释的主题。在他的画中有深刻的情感与强烈的意识，令人感动。在列宾的创作生涯中，肖像画占有重要的地位。本书中辑选了《伏尔加河的纤夫》等列宾一生的代表作，以及“肖像画”、“历史画”、“民粹派事件”等主题连作。本书丰富的图片加上详尽的生平解说，是难得一见介绍列宾大师的中文版专书。
作者简介
目录信息
起步
皇家美术学的高材生
巴黎进修
俄罗斯--创作泉源
以俄国民粹派事件为素材的一组油画
历史画
肖像画
不幸的家庭
列宾的素描与石墨画作品欣赏
列宾年谱
· · · · · · (收起)
读后感
我一贯喜欢俄国的文学，不过对俄国的美术，值得提起的不多。列宾便是头一份。小时候就知道他的《伏尔加河的纤夫》。 他与大卫颇为类似，都是充分融入政治的画家，虽然我不欣赏这样的行为，但我不得不说，这两位太伟大了，政治一点都没有损害他们的艺术才华，反而更加辉煌夺目。...
评分在文学方面，俄罗斯不逊于任何民族国家，但在其他方面总感到有些不足，雕刻几乎没有；音乐柴可夫斯基加上强力五人集团还算上旗帜。而在绘画方面也似乎只有列宾了。虽然我非常喜欢克拉姆斯柯依的《月夜》（真是太美了），但大多数人还是只知道列宾，这还要多亏被收录课本的《伏...
评分我一贯喜欢俄国的文学，不过对俄国的美术，值得提起的不多。列宾便是头一份。小时候就知道他的《伏尔加河的纤夫》。 他与大卫颇为类似，都是充分融入政治的画家，虽然我不欣赏这样的行为，但我不得不说，这两位太伟大了，政治一点都没有损害他们的艺术才华，反而更加辉煌夺目。...
评分我一贯喜欢俄国的文学，不过对俄国的美术，值得提起的不多。列宾便是头一份。小时候就知道他的《伏尔加河的纤夫》。 他与大卫颇为类似，都是充分融入政治的画家，虽然我不欣赏这样的行为，但我不得不说，这两位太伟大了，政治一点都没有损害他们的艺术才华，反而更加辉煌夺目。...
评分我一贯喜欢俄国的文学，不过对俄国的美术，值得提起的不多。列宾便是头一份。小时候就知道他的《伏尔加河的纤夫》。 他与大卫颇为类似，都是充分融入政治的画家，虽然我不欣赏这样的行为，但我不得不说，这两位太伟大了，政治一点都没有损害他们的艺术才华，反而更加辉煌夺目。...
用户评价
这本《世界名画家全集》系列中，关于梵高的那卷简直是视觉的盛宴，让人仿佛能直接走进他的向日葵花田，感受到那股浓烈的、近乎癫狂的生命力。书中的图片印刷质量高得惊人，即便是对原作色彩把握得再挑剔的行家，恐怕也会对这种近乎还原现场的色彩层次感到满意。我特别喜欢它对梵高早期荷兰时期作品的细致收录，那些阴郁的、泥土色的肖像，与后期阿尔勒阳光下明亮而充满激情的色块形成了强烈的对比，这种对比的处理，远比单纯按时间顺序罗列作品更有助于理解他心境和技法的演变。书中对画作的背景介绍也下足了功夫，不仅仅是简单的生平事件，而是深入挖掘了当时社会思潮对他的影响，比如他对日本浮世绘的痴迷如何悄然改变了他的构图和线条。翻阅时，那种油画颜料特有的厚重感似乎能透过纸面传来，特别是那些著名的自画像，每一笔颤抖的笔触都在诉说着一个不被理解的天才内心的挣扎与狂喜，让人在赞叹艺术成就的同时，也不禁为他短暂而绚烂的一生感到唏嘘。这本关于梵高的分册，绝对是艺术爱好者案头必备的珍品，它不仅仅是画册，更像是一部浓缩的、充满激情的生命史诗。
评分作为一个对十九世纪末“新艺术运动”抱有浓厚兴趣的人，我原本对这套“全集”中关于克里姆特的部分期望不高，总觉得这类通俗读物难以表现出维也纳分离派那种精致、装饰性和颓废的美学气质。然而，这册书的装帧和内页处理完全颠覆了我的预期。克里姆特那些标志性的金色马赛克般的图案，在特种纸张上呈现出一种令人惊叹的肌理感和光泽度，仿佛真的能触摸到那些金箔的冰冷与华丽。更值得称赞的是，编辑团队没有沉溺于《吻》这类最著名的作品，而是花了不少篇幅去解读他早期的学院派写实风格，以及他后来转向象征主义和情欲主题的心路历程。书中关于他与埃米莉·弗洛格关系的阐述，以及他对女性形象的复杂描绘，都提供了非常深入且富有洞察力的分析。文字部分避免了枯燥的艺术史灌输，而是用一种接近文学评论的笔法，去解析作品中隐藏的社会禁忌和个人的情感张力。读完后，我不仅重新欣赏了克里姆特的“黄金时代”，也对他早期那些相对“朴素”的作品有了全新的认识，这是一次对极致美学追求者的深度访谈。
评分我本来想找一些关于早期文艺复兴大师的资料，但阴差阳错拿起了这套《世界名画家全集》中关于塞尚的那一本。说实话，塞尚对我来说一直是个有点“硬核”的画家，他的作品常常给我一种笨拙、不和谐但又异常坚固的感觉。这本书的编排思路非常清晰，它没有把塞尚放在印象派的后续位置上简单介绍，而是着重突出了他“现代绘画之父”的地位。特别让我眼前一亮的是，书中对塞尚静物画的分析。那些苹果和陶罐，在普通人眼里可能只是简单的物体，但这本书通过放大细节，清晰地展示了塞尚是如何打破传统透视法，用多个视角的切片来构建物体的“永恒结构”。那些厚重的、几乎是雕塑般的笔触，在高清印刷下暴露无遗，让人明白了为什么毕加索会对他如此推崇。这本书成功地将抽象的理论（比如“体积感”和“几何化”）转化成了肉眼可见的证据。阅读它需要一定的耐心，但当你真正开始理解他如何将自然界的复杂性简化为圆柱、球体和圆锥时，那种醍醐灌顶的感觉是无与伦比的。它迫使你重新学习如何“观看”这个世界。
评分最近对巴洛克时期的戏剧张力和光影魔术产生了浓厚的兴趣，于是翻阅了这套全集中关于卡拉瓦乔的那一册。我最欣赏这本书的一点，是它对“黑暗中的光”这一主题的孜孜不倦的追寻。卡拉瓦乔的作品，其魅力很大程度上来自于那种令人窒息的、舞台聚光灯般的效果，以及人物脸上那种赤裸裸的人性展现。这本书的图片选择非常大胆且精准，那些描绘圣经故事的场景，丝毫没有宗教画的僵硬感，反而充满了市井的粗粝和瞬间的戏剧张力。编辑在介绍《圣马太蒙召》这类作品时，没有简单地描述画中人物是谁，而是详细分析了卡拉瓦乔如何运用他那极端的明暗对比法（Chiaroscuro）来引导观众的视线，并强化那种“神迹降临于平凡瞬间”的震撼感。此外，书中关于他私生活的描述也十分引人入胜，一个流氓画家如何用他的暴力和激情反哺了他的艺术，这种强烈的反差被描绘得淋漓尽致。这本书不只是在展示他的画作，更是在重现那个充满危险、信仰与艺术爆发力的罗马城。
评分我最近在研究印象派对后世艺术的深远影响，特意找来了这个全集中关于莫奈的那一册。说实话，一开始我对“全集”类的书籍总持保留态度，总觉得内容会比较泛泛而谈，但莫奈这本却给了我极大的惊喜。它的妙处在于，它没有把莫奈仅仅塑造成一个“光影的捕捉者”，而是深入探讨了他在吉维尼花园的实践，如何将自然本身变成了一个持续的、未完成的创作项目。书中对《睡莲》系列的编排尤为巧妙，它不仅仅是简单地展示了不同光线下（清晨、正午、黄昏）的系列作品，更通过图文对照，详细解析了莫奈是如何利用他对色彩和光线的理解，来挑战传统画布的边界。有一篇评论性文字特别精辟地指出，莫奈晚期的作品已经开始触及抽象表现主义的边缘，那模糊的轮廓和近乎纯粹的色彩堆叠，已经超越了对客观景物的描摹，而成为了一种纯粹的视觉体验。阅读过程就像进行了一次漫长的、宁静的视觉冥想，那种对瞬间美感的执着捕捉，在这些高清复印件面前被无限放大了。对于想要理解从具象到抽象过渡的读者来说，这一册的价值是无可替代的。
评分我速写的启蒙书
评分不来电
评分不来电
评分201203@home
评分每次看到这本书就会想到高中在画室时候那些个操蛋事儿，不过与书无关就是了，书还是很好的
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