世界电影史（影印第2版）

出版者:世界图书出版公司·后浪出版公司

作者:[美]大卫•波德维尔

出品人:后浪

页数:808

出版时间:2012-3

价格:128.00

装帧:平装

isbn号码:9787510043635

丛书系列:后浪电影学院

具体描述

《电影艺术：形式与风格》作者另一代表性力作

最贴近当代读者的电影史教材，经典原文重现

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★ 畅销十七年并被译为中文、西班牙文、法文、意大利文、匈牙利文、波斯文等六种语言的权威电影教科书

★ 独特的理论架构，涵盖主流类型片、纪录片以及先锋电影发展脉络，全面解析电影与社会文化。

★ 上至电影草创之初，下到数字技术领衔的3D时代，纵览电影百年风云嬗变。

★ 数百张精彩图片，直观展现经典影片场景与台前幕后花絮。

★ 新版增加深度解析环节，囊括电影大事年表、经典场景分析、重要电影人介绍以及相关电影运动主要作品表，为读者提供更丰富的研究细节与更翔实的资料库。

★ 扩充了对亚洲、非洲、拉美地区以及中国电影的研究篇幅，建构更广博的知识体系。

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本书是全球高校影视专业使用最为普遍的一本电影教科书，从1994年出版以来已经被翻译为六种语言，并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博，上至电影诞生，下至21世纪的3D时代，从剧情片、纪录片到先锋实验电影，将百年电影发展史娓娓道来。在结构上则力求系统周详、清晰，以年代和国家、地区为坐标，论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。

此次影印出版的第2版，扩充了对亚、非、拉等地区，特别是中国电影的研究篇幅，体现了世界电影发展的新趋势。同时，新增了深度解析等独具特色的板块，在纵向梳理电影发展整体线索之余，又在横向上针对电影产业链条上的各个部分进行深入分析，可谓点面结合。

影印版保留了原著的版式和索引部分，可以最大程度地满足想要参考、学习和收藏原著的读者们的需要。

作者简介

大卫•波德维尔（David Bordwell, 1947~ ）与其夫人克里斯汀•汤普森（Kristin Thompson,1950~ ），当代美国重要的电影理论家，美国威斯康辛—麦迪逊大学传播艺术系荣誉教授，法国电影资料馆（Cinemathèque Française）顾问，国际电影学界最多产、最伟大的教科书编纂者。波德维尔是“认知电影理论”的创始人，并以其对小津安二郎、爱森斯坦等人的“作者”研究、电影叙事学、香港电影研究、电影风格史的研究而广受尊敬；克里斯汀则是新形式主义电影分析理论的领军人物，她的Breaking the Glass Armor（1988）是公认的新形式主义经典著作。

波德维尔夫妇著有多部享誉世界的电影学理论专著，如《电影风格的历史》、《电影艺术：形式与风格》、《香港电影的秘密》，以及这部经典电影史教程《世界电影史》。

2007年3月，大卫•波德维尔以其对亚洲电影尤其是香港电影的持续关注而荣膺“亚州电影学术研究大奖”。而夫妇二人共同开设的电影博客，为新时代的观众解读电影艺术中的故事讲述方式，也受到读者和观众越来越多的关注。

目录信息

电影学院·影印丛书说明
出版前言
Preface 前言
Introduction: Film History and How It Is Done 导论：什么是电影史，怎样做电影史？
Part One EARLY CINEMA 第一部分 早期电影
1 THE INVENTION AND EARLY YEARS OF THE CINEMA, 1880s–1904 第一章 电影的发明与电影的早期，1880年代-1904
2 THE INTERNATIONAL EXPANSION OF THE CINEMA, 1905–1912 第二章 电影的国际化扩张，1905-1912
3 NATIONAL CINEMAS, HOLLYWOOD CLASSICISM, AND WORLD WAR I, 1913–1919 第三章 民族电影、好莱坞古典主义与第一次世界大战，1913-1919
Part Two THE LATE SILENT ERA, 1919–1929 第二部分 无声电影后期：1919-1929
4 FRANCE IN THE 1920s 第四章1920年代的法国电影
5 GERMANY IN THE 1920s 第五章 1920年代的德国电影
6 SOVIET CINEMA IN THE 1920s 第六章 1920年代的苏联电影
7 THE LATE SILENT ERA IN HOLLYWOOD, 1920–1928 第七章 无声电影后期的好莱坞电影，1920-1928
8 INTERNATIONAL TRENDS OF THE 1920s 第八章 1920年代的国际化趋势
Part Three THE DEVELOPMENT OF SOUND CINEMA, 1926–1945 第三部分 有声电影的发展，1926-1945
9 THE INTRODUCTION OF SOUND 第九章 声音的引入
10 THE HOLLYWOOD STUDIO SYSTEM, 1930–1945 第十章 好莱坞制片厂制度，1930-1945
11 OTHER STUDIO SYSTEMS 第十一章 其他制片厂制度
12 CINEMA AND THE STATE: THE USSR, GERMANY, AND ITALY, 1930–1945 第十二章 电影与政府：苏联、德国和意大利，1930-1945
13 FRANCE: POETIC REALISM, THE POPULAR FRONT, AND THE
OCCUPATION, 1930–1945 第十三章 法国：诗意现实主义、人民阵线与占领期，1930-1945
14 LEFTIST, DOCUMENTARY, AND EXPERIMENTAL CINEMAS, 1930–1945 第十四章 左翼、纪录片与实验电影，1930-1945
Part Four THE POSTWAR ERA: 1945–1960s 第四部分 战后时期：1945-1960s
15 AMERICAN CINEMA IN THE POSTWAR ERA, 1945–1960 第十五章 战后美国电影，1945-1960
16 POSTWAR EUROPEAN CINEMA: NEOREALISM AND ITS CONTEXT, 1945–1959 第十六章 战后欧洲电影：新现实主义及其语境，1945-1959
17 POSTWAR EUROPEAN CINEMA: FRANCE, SCANDINAVIA, AND BRITAIN, 1945–1959 第十七章 战后欧洲电影：法国、北欧和英国，1945-1959
18 POSTWAR CINEMA BEYOND THE WEST, 1945–1959 第十八章 战后非西方电影，1945-1959
19 ART CINEMA AND THE IDEA OF AUTHORSHIP 第十九章 艺术电影与作者观念
20 NEW WAVES AND YOUNG CINEMAS, 1958–1967 第二十章 新浪潮与新锐电影，1958-1967
21 DOCUMENTARY AND EXPERIMENTAL CINEMA IN THE POSTWAR ERA, 1945–MID-1960s 第二十一章 战后纪录片与实验片，1945-1960年代中期
Part Five THE CONTEMPORAYR CINEMA SINCE THE 1960s 第五部分 1960年以来的当代电影
22 HOLLYWOOD’S FALL AND RISE: 1960–1980 第二十二章 好莱坞的衰落与复兴，1960-1980
23 POLITICALLY CRITICAL CINEMA OF THE 1960s AND 1970s 第二十三章 1960年代和1970年代的政治批判电影
24 DOCUMENTARY AND EXPERIMENTAL FILM SINCE THE LATE 1960s 第二十四章 1960年代后期以来的纪录片与实验片
25 NEW CINEMAS AND NEW DEVELOPMENTS: EUROPE AND THE USSR SINCE THE 1970s 第二十五章 新电影与新发展：1970年代以来的欧洲与苏联
26 BEYOND THE INDUSTRIALIZED WEST: LATIN AMERICA, THE ASIA-PACIFIC REGION, THE MIDDLE EAST, AND AFRICA SINCE THE 1970s 第二十六章 超越工业化的西方：1970年代以来的拉美、亚太地区、中东和非洲
Part Six CINEMA IN THE AGE OF ELECTRONIC MEDIA 第六部分 电子媒介时代的电影
27 AMERICAN CINEMA AND THE ENTERTAINMENT ECONOMY:
THE 1980s AND AFTER 第二十七章 美国电影与娱乐经济：1980年代和1980年代之后
28 TOWARD A GLOBAL FILM CULTURE 第二十八章 走向一种全球电影文化
Bibliography 参考书目
Glossary 重点词汇
Index 索引
· · · · · · (收起)

读后感

陆陆续续花了几个月的时间看完全书，让我印象深刻的有1、战争，经济，政治，艺术，工业发展对于电影史的深刻影响，2、需要好好补充学习一下西方艺术史了，各种主义的了解基本一片空白，3、电影的发展一定离不开内容的制作，垂直整合应该是电影公司发展应有的形态，4、书真的很...  

因为蛮厚的所以好像没什么人借，这本书对于电影的发展有蛮详细的叙述。不过如果只是喜欢看现代电影的人最好不要看，这本书适合专门研究电影的人，有一些专业术语和一些稍微繁琐的叙述（大概是翻译问题），不过是北大的未名出版社出版的，对于电影的学习很有好处。  

目录扫过，跳了几章看下来，感觉的确写得不错。 1. 思路清晰，内容翔实，立场客观中肯。 2. 可能电影人生平和列出作品介绍少一点，但只要上wiki一查就丰富了。 3. 再上Youtube或者影像资料馆看看影像资料就更加perfect啦。 4. 个人认为：关注以下三方面对保持思路清晰有帮助...  

作为教材来读的，同样因为考研，否则一般影迷无论如何用不上读它，向一楼致敬，在闲暇之余读完此书，已是非凡！ 我认为北大译得一坨，非常差劲，很多工作没有做好，导演中文译名前后混乱，插图简直让人倒尽胃口，注解马虎，缺少多应注释的内容，比如“反身指代”诸如此类，而且...  

英文原版介绍的非常全面，值得一看，作者专业的水平好的没话说 只可惜 中文版翻译的超级烂，还是市面上唯一的版本  

用户评价

我一直对电影的起源和早期发展阶段抱有浓厚的兴趣，这本书在这方面的叙述深度和广度完全超出了我的预期。它没有停留在罗列主要事件的层面，而是深入挖掘了技术革新如何塑造了叙事方式。比如，对于卢米埃尔兄弟的放映实验，作者不仅仅描述了“火车进站”的震撼，更细致地剖析了当时巴黎观众的集体心理反应，那种从惊恐到狂喜的转变，是理解电影作为一种全新媒介诞生的关键。接着，转向梅里爱的魔术与幻觉，文字的跳跃性极强，仿佛跟着那些早期的剪辑技巧一同在时空中穿梭。这种叙事策略非常高明，它避免了传统历史书的线性沉闷感，而是将电影史变成了一部充满奇思妙想的连续短片集。我发现，很多我过去以为是理所当然的电影技巧，其实都是那个时代先驱们在不断试错中摸索出来的，这本书清晰地勾勒出了这些“意外发现”背后的艰辛与天才。特别是对摄影机运动的演变解析，用极其生动的语言描绘了镜头如何从固定的观察者，逐渐变成了参与叙事的角色，这一点对我理解后世蒙太奇理论的根基非常有启发。

这本书最让我感到受用的一点是，它成功地架设起了一座从艺术史到社会史的桥梁。电影从来都不是真空中的艺术，它是特定时代精神的产物，这本书清晰地展现了这一点。作者在分析每一部里程碑式的作品时，都会精心地嵌入当时的社会背景、政治气候乃至于经济思潮。例如，在分析二战后欧洲电影的“新浪潮”时，文字中流淌出的是一种对传统权威的反叛和对个体存在意义的焦虑，这种分析绝不是生硬的嫁接，而是将电影语言的创新（如手持摄影、非职业演员的使用）视为对既有社会结构的隐喻性反抗。通过这种方式，我不仅“看”到了电影本身的变化，更“理解”了电影背后的那些挣扎、希望与幻灭。它强迫读者跳出纯粹的视觉享受，去思考光影背后的权力结构和意识形态流变。读完后，我感觉对很多过去仅仅停留在表层欣赏的经典影片，都有了更深层次、更具批判性的认识，这无疑是对一个电影爱好者而言，最有价值的收获。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的手感，加上略带复古感的封面排版，瞬间就将我带入了那个光影交织的黄金时代。我特别喜欢那种细微的纸张纹理，似乎每一次翻阅都能感受到历史的厚重。当我迫不及待地翻开内页时，首先映入眼帘的是那些高清晰度的剧照和导演访谈的引文。这些视觉材料的选择非常考究，它们不仅仅是简单的插图，更像是通往那个时代精神世界的窗口。比如，某张关于早期默片时代布景的特写，那种手工搭建的粗粝感和戏剧张力，简直让人屏息。而且，这本书在版式设计上没有采用那种密密麻麻的教科书式排版，而是留出了足够的留白，让文字和图片之间有了呼吸的空间，阅读体验非常舒适。它不像是一本冰冷的学术著作，更像是一本精心策划的影迷收藏品，那种对电影艺术的尊重和热爱，从每一个细节都能被捕捉到。我花了很长时间仅仅是在欣赏那些印刷的质量和整体的美学呈现，这本身就是一种享受，为接下来的深度阅读奠定了一种高雅的基调。

这本书的厉害之处在于它对不同国家和地区电影流派的平衡处理，这一点上我深有感触。很多同类的通史类书籍往往会过度聚焦于好莱坞的工业化进程，导致其他重要的电影脉络被边缘化。然而，这本厚重的卷宗却花费了大量篇幅去细致描绘了德国表现主义的阴郁美学，那种对光影的极致运用，简直让人感觉置身于一个扭曲的梦境之中。然后，叙事笔锋一转，又优雅地过渡到了法国印象派对“瞬间”捕捉的迷恋，那种对生活碎片化、诗意化的表达，与德国的宏大叙事形成了鲜明的对比。更让我惊喜的是，它并没有忽视那些被主流史学遗忘的角落，比如早期亚洲电影（特别是日本和印度）在本土文化土壤上进行的探索。作者在论述这些非西方电影时，显示出一种难得的尊重和洞察力，没有用西方的评判标准去套用，而是努力去理解它们在特定社会语境下的艺术追求和表达困境。这种全球视野，让整部电影史的图景变得立体而丰富，绝非单向度的文化输出。

阅读过程中，我特别注意了作者对于特定导演个人风格的剖析，那简直就是一次次的“大师课”。举个例子，当探讨到某个特定时期最重要的几位导演时，作者采用了非常精妙的对比分析法。他们不仅仅是列举了这些导演的作品列表，而是深入到了他们的创作哲学和美学母题之中。比如，对于某位以长镜头著称的导演，文本分析得极其细致，从景深的使用到演员的调度，甚至包括了对焦点的微妙控制，都作为其“时间观念”的体现来解读。而对于另一位以快速剪辑闻名的导演，文字则充满了动感和节奏感，恰如其分地模仿了其作品的视觉冲击力。这种行文风格的灵活切换，极大地提升了阅读的沉浸感。我感觉自己像是在跟着一位经验极其丰富的电影学者，在历史的长河中与这些巨匠进行着跨越时空的对话。他们对人物内心世界的捕捉，对社会议题的批判性反思，都被作者提炼成了清晰可辨的艺术特征，使得理解复杂理论变得触手可及，而不是晦涩难懂的学院派术语堆砌。

好吧其实我目前只读了三分之一左右…就教材而言这书写得非常好，条理很清楚，语言简洁、精确、有力，就算是解闷也挺值得读一读的（虽然部头大了点）。。。

几乎无可挑剔

great

great

这个真可以。。。