服饰艺术欣赏

出版者:山西教育出版社

作者:林涵

页数:231

出版时间:1997-01

价格:8.20

装帧:平装

isbn号码:9787544006033

具体描述

内 容 提 要

以广大中学生和青年读者为对象的“美育丛书”

（国家“八五”规划重点图书），由美术、音乐舞蹈、

其他艺术三个系列共35本小册子组成。《服饰艺术

欣赏》是其他艺术系列之一。

服饰，与人类的生活息息相关，与人的一生相依

相伴。《服饰艺术欣赏》是一本从审美角度专讲服饰

艺术的普及读物。

服饰是文明的窗口、文化的纽带、时代的路标，

对五彩缤纷的服饰的欣赏和对流行服饰的追求，已

成为人们的情趣和爱好。《服饰艺术欣赏》将为您提

供一面服饰审美的镜子。

人为什么要着装？适天？护体？避邪？抑或象征？

遮羞？审美？本书将为您讲述着装的目的和动机。

服饰的产生、发展、演变的动力是什么？不同民

族服饰的合流如何推动了民族的团结与奋进？服饰

的腾飞和进化怎样有力地带动着人们思想的解放和

个性自由的发展？本书对不同历史时期、国家、民族、

种族代表性服饰的介绍，将为您对这一连串问题作

出精彩的回答。

服饰是一定社会价值观念、审美标准、经济政治

文化发达水平的标志，一定的社会角色有特定的服

饰特征。当代中国人和当代青年朋友应该有怎样理

想的服饰？在服饰世界走向国际化和时装模特儿不

断发布时装信息的大趋势中，如何使装束达到完整

美和时代美？怎样显示自己的个性和优越性？您将从

本书获得宝贵的信息和指引。

作者简介

林 涵

1943年生，浙

江上虞人。副

教授。1967年

毕业于清华

大学工化系

高分子化合

物专业。现任中国人民大学商品

学系日用工业品和纺织品商品

学教研室副主任、硕士研究生导

师。主讲高分子材料学、塑料橡

胶类商品学、革和革制品商品

学、现代检测技术、分析化学、服

装学概论等课程。著有《食品分

析原理与检验》和主持、参与部

分科研项目，撰有学术论文多

篇。

童 兵

1942年生，浙

江绍兴人。

1968年毕业

于复旦大学

新闻学系。现

任中国人民

大学新闻学

院教授、新闻学博士，新闻理论教

研室主任、院学术委员会副主席、

博士研究生导师。主讲新闻理

论、马克思主义新闻原著选读、新

闻事业概论等课程。撰有《马克

思主义新闻思想史稿》、（新闻事

业概论》、《新闻理论》、《主体与喉

舌――共和国新闻传播轨迹审

视》等著作。

目录信息

目 录
前 言 为你提供一面服饰
审美的镜子
上 篇 服饰艺术概说
一 人为什么要着装
（一）服饰界说
（二）防护需求说
（三）装饰需求说
二 经济：服饰演进的动力
（一）着装史考察
（二）几点结论
三 社会角色的象征
（一）历史运动的产物
（二）特殊的社会功能
四 文化的积淀和升华
（一）服饰的文化属性
（二）沉淀――积累律
五 民族交融：服饰推进器
（一）民族交流和服饰互补
（二）西洋服和民族融合
下 篇 学会打扮自己
六 塑造理想的形体
（一）体态种种
（二）服装造型
（三）内部布局
七 选择和谐的色彩
（一）色相 明度 色度
（二）色彩的感情和趣味
（三）配色原则
（四）流行色
八 追逐装束的完整美
（一）装束的整体美
（二）时髦和个性
九 让我们打扮得更漂亮
（一）服饰推广和时装模特
（二）着装心理和服饰潮
尾 声 服饰的明天：一个奇异
而实用的世界
附 录 主要参考书目
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的文字功力，老实说，比我预想的要犀利得多。它不是那种干巴巴的学术报告，而是充满了洞察力的评论和思辨。最让我印象深刻的是它对于“时尚的周期性”这一主题的探讨。作者没有简单地罗列流行趋势，而是深入剖析了审美观念是如何在对过去的极度推崇与对未来的激进反叛之间进行拉锯的。例如，书中关于20世纪初“新艺术运动”对古典美学的反动，以及后来“新古典主义”的回潮，论述得鞭辟入里，逻辑清晰得让人拍案叫绝。更难得的是，它将服饰文化与哲学思潮、艺术流派紧密联系起来，让读者明白，每一件衣服，都是特定时代精神的物质载体。阅读过程中，我经常需要停下来，反复咀嚼那些精妙的比喻和深刻的论断，感觉自己不仅仅是在看服装史，更是在进行一场关于人类文明的深度思考。这本书的价值，绝对超越了单纯的服饰鉴赏范畴。

我是一个视觉动物，对那些枯燥的文字描述总是提不起兴趣，但这本书在图版的使用上，简直做到了极致的平衡与震撼。它收录的插图和照片质量极高，很多都是博物馆级别的珍藏资料，色彩还原度非常到位，质感十足。尤其是一些细节放大图，让我得以近距离观察到古代纺织品的纤维结构和染色工艺的秘密。我特别欣赏作者在介绍不同地域服饰时，所采用的那种对比强烈的编排方式。比如，它将中亚游牧民族的实用性强烈的皮毛服饰，与东方宫廷繁复华丽的丝绸服饰放在一起对比分析，视觉冲击力极强，同时也清晰地揭示了地理环境和生活方式如何塑造了不同的审美取向。这本书的版式设计也值得称赞，留白得当，阅读起来毫不拥挤，即便是跨页的大幅图片，也处理得浑然天成，完全服务于内容的表达，而不是喧宾夺主，让人在欣赏美图的同时，也能高效地吸收知识。

这本书带给我的感受，更像是一次跨越时空的文化“考古”之旅。它并没有把重点放在哪个设计师或哪一年推出了什么款式，而是着眼于更宏大、更基础的文化土壤。我发现自己对“布料”这个概念有了全新的认识。比如，它详细描述了蚕丝、亚麻和羊毛这几种基础材料在不同文明中的象征意义和加工技术的演变，从原料的采集到最终成衣，每一步都渗透着劳动人民的智慧。书中关于特定仪式服饰的研究也十分迷人，它展示了祭祀、婚礼、加冕等重要人生阶段，服饰如何充当一种“非语言的沟通工具”，传递着严肃的社会规范和精神诉求。读完之后，我发现自己看街上行人的眼光都变了——不再是简单的“好看”或“不好看”，而是开始探寻他们选择这些材质和廓形背后，是否也隐藏着某种现代的文化符号或无意识的参照。

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种沉稳而又不失雅致的配色，让人一眼就能感受到它蕴含的深厚底蕴。翻开扉页，首先映入眼帘的是一系列精心挑选的早期服饰复原图，细节之精妙，简直令人叹为观止。那些手工刺绣的纹样，即便是印刷出来的，也能感受到丝线的光泽和匠人的心血。我尤其喜欢它对中世纪欧洲宫廷服饰演变脉络的梳理，从面料的选择到剪裁的革新，都用翔实的图文资料进行了剖析，仿佛带我穿越回了那个金碧辉煌的时代，亲眼见证了权力和时尚是如何交织缠绕的。书中对不同历史时期，特定社会阶层服饰符号的解读，也极为深刻独到，让我明白了那些褶皱、那些配饰背后隐藏的社会等级和文化信息，远非仅仅是“穿衣打扮”那么简单，而是一部活生生的社会史。这本书的作者显然对时尚史有着极其深厚的学术功底，行文之间，既有学者的严谨，又不失对艺术的热爱，读来酣畅淋漓，让人忍不住一页接一页地往下翻，恨不得一口气读完。

坦白说，我原本以为这会是一本略显小众的专业读物，但这本书的叙事节奏和广度，完全打破了我的固有印象。它在叙事上非常灵活，不拘泥于线性的时间顺序，而是通过“主题切片”的方式展开。比如，书中有一章专门探讨了“色彩的心理学与权力”，深入剖析了特定颜料的稀有性是如何使其成为身份的象征，从古埃及的群青到文艺复兴时期的朱红，每一种颜色的背后都藏着贸易路线和政治角力。这种跳跃式的结构，反而让知识点更加立体和易于记忆。更让我惊喜的是，书中对于非西方服饰体系的介绍，也有着相当的深度和尊重，它避免了将西方服饰作为唯一标准来衡量其他文化的倾向，展现了一种真正包容和多元的文化视野。这本书不仅充实了我的知识储备，更重要的是，它教会了我如何带着批判性的眼光和敬畏之心，去欣赏人类文明在衣着这一基本需求上所迸发出的无限创意与深刻内涵。