书法教程

出版者:华东师范大学出版社

页数:193

出版时间:1998-03

价格:7.20

装帧:平装

isbn号码:9787561702819

目录信息

目录
出版说明
序
第一章 绪 论
第一节 概说
第二节 学习书法的意义
第三节 怎样学好书法
第二章 书法简史
第一节 先秦书法
第二节 秦汉书法
第三节 魏晋南北朝书法
第四节 隋唐五代书法
第五节 宋元书法
第六节 明清书法
第三章 工具、材料
第一节 笔
第二节 砚
第三节 纸
第四节 墨
第四章 临习基础
第一节 执笔
第二节 写字姿势
第三节 运腕
第四节 用笔
第五章 临习方法
第一节 选帖
第二节 读帖
第三节 临帖
第四节 临习注意事项
第六章 楷书
第一节 楷书的点画和笔顺
第二节 楷书的常用偏旁
第三节 楷书的结构规律
第四节 楷书范本简介
第七章 行书
第一节 行书的用笔特点
第二节 行书的基本点画
第三节 行书的结构特点
第四节 行书范本简介
第八章 隶书
第一节 隶书的基本点画
第二节 隶书的结构特点
第三节 隶书范本简介
第九章 书法创作
第一节 章法
第二节 格式
第三节 应注意的几个问题
第十章 书法欣赏
第一节 书法欣赏的一般规律
第二节 书法的审美标准
第十一章 书法教学
第一节 培养兴趣 启发自觉
第二节 直观教学 精讲多练
第三节 循序渐进 严格要求
第十二章 硬笔书法
第一节 钢笔字技法
第二节 粉笔字技法
附 硬笔书法作品选
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

最让我感到疑惑不解的是，书中对于书法练习中的“心法”和“修身养性”这部分内容的处理，显得格外矫揉造作和空泛。它用了不少篇幅去强调“静心”、“气沉丹田”这类口号式的描述，但对于如何通过具体练习来达成这种状态，却没有任何可操作性的建议。比如，如何调整呼吸与运笔的节奏，如何通过长时间的对临来培养内在的节奏感，这些都是实践中非常重要的环节，但书中只是轻描淡写地提了一句，随后就转入对某个偏旁部首的笔画结构分析，这种割裂感非常明显。一个真正的书法家，其“心法”是融入在每一个动作中的，而不是独立于练习之外的玄虚之谈。我期待的是那种能够把“悟道”与“用功”紧密结合起来的论述，比如通过分析某位大师的作品，推导出其在创作时的心理状态和意图，而不是仅仅停留在空泛的哲学探讨上，让人读完后感觉云里雾里，不知如何将这些“境界”融入到实际的笔墨之中。

我最近一直在琢磨如何提升楷书的结构美感，尤其是魏碑那种方劲、险峻的布局。因此，我对这本书抱有相当的期望，希望能从中学到一些关于“间架结构”的高级见解。然而，书里对于结构的处理，大多停留在“左低右高”、“中宫收紧”这类非常基础的口诀上。我翻阅了许多关于欧阳询、颜真卿等大家结字特点的章节，发现其分析流于表面，缺乏对不同碑帖在结构处理上的细微差异的对比和归纳。例如，解析颜体时，我希望能看到作者是如何讲解“蚕头燕尾”在不同偏旁部首上的具体应用，以及如何处理体势的欹侧与平衡；但书中仅仅是展示了几张字帖的局部放大图，然后用几句笼统的话带过，实在是不够“给力”。这就像是看了一部武术教学片，只看到了招式名称，却没看到发力的角度和用力的诀窍。我个人更偏爱那种能够剖析古人“一字多写”背后逻辑的教程，探讨同一个字在不同情境下的结构微调，这本书显然没有触及到这个层次，读完后，感觉对提升自己的“章法意识”并没有实质性的帮助。

这本《书法教程》的装帧设计倒是挺有心思的，封面用了一种比较古朴的宣纸质感，墨色的标题字体也选得很有韵味，初拿到手的时候，还真有点被那种沉静的书卷气吸引住了。然而，当我翻开内页，准备深入学习的时候，才发现里面的内容布局实在有些让人摸不着头绪。比如，对于基础笔画的讲解，似乎过于依赖图示，而文字部分的阐述却显得单薄且缺乏深入的指导。特别是关于“提、按、顿、挫”这些核心技巧的描述，感觉更像是一种理论上的罗列，真正要落实在纸面上，手应该放在哪里、力量应该如何分配，这些关键的“手感”和“劲力”的传达，文字上是完全捕捉不到的。我期待的是那种能像一位老先生在旁边手把手指导的细致入微，比如讲解不同毛笔在行笔速度变化时，笔锋的微妙变化，或者不同纸张对墨色的洇化效果预估。这本书在这方面显然是欠缺火候的，给我的感觉更像是一本“书法概念介绍”而非“实用操作手册”。对于零基础的新手来说，可能会因为找不到清晰的练习路径而感到迷茫，而对于有一定基础的爱好者而言，它提供的提升空间似乎也极其有限，停留在表层知识的介绍上，深度不足。

从使用体验的角度来看，这本书的排版和纸张质量也存在一些令人遗憾的地方。作为一本“教程”，清晰度是重中之重，但很多范例字的墨色浓淡处理得不够一致，有些字的笔画边缘显得模糊不清，这对于需要仔细辨认笔锋走向的学习者来说，是一个不小的障碍。而且，书中的“米字格”和“九宫格”的参考线设计得过于细密和浅淡，当读者用铅笔或淡墨进行临摹练习时，这些辅助线很容易被覆盖或混淆，反而成了干扰项。我记得有好几次，我正聚精会神地观察某个转折处的提笔动作，结果因为参考线的问题，注意力被打断了。理想中的教程，应该在基础练习部分提供足够清晰、对比度适宜的辅助工具，甚至可以考虑提供一些可擦拭的练习页。另外，全书的装订方式也偏向于平摊不便，打开超过90度后，书脊的压力会使得中间部分的字迹难以看清，这在实际练习中，往往需要两个人来按住书本才能方便地进行对照，很不实用。

这本书的选帖范围也让我感到有些困惑和失望。既然命名为《书法教程》，我自然期望能接触到一个相对全面且具有代表性的经典帖系。它似乎将大量的篇幅投入到了一种相对小众的、偏向于某一特定时期的碑帖上，虽然这不能说完全错误，但对于建立一个广博的审美基础来说，是远远不够的。例如，对于行书的学习，这本书几乎完全忽略了“二王”的精髓，更别提米芾那种潇洒自如的跌宕起伏了。当我想了解行草的连贯性、气息的贯通时，书中的内容却始终停留在对楷书结构的点滴修正上。这种内容的侧重失衡，使得读者在学习过程中会产生一种“片面化”的倾向。如果一位初学者完全依赖此书，他可能会在很长一段时间内只专注于一种风格的僵硬模仿，而错失了感受书法艺术丰富性的最佳时期。一个好的教程，应该像一个向导，带领学习者领略不同的风景，而不是只把我关在一个房间里看同一幅画。