李�森百岁水彩画集

出版者:上海画报出版社

页数:54

出版时间:1999-01

价格:50.00

装帧:精装

isbn号码:9787805304595

目录信息

目录
1 白绣球
2 红大丽
3 水仙腊梅
4 白芍药
5 胜似春光
6 白大丽
7 郁金香
8 白菊
9 茶具
10 紫铃花
11 睡莲
12 水晶葡萄
13 大丽花
14 果品
15 静物
16 百合
17 芍药花
18 白玉花
19 紫蝴蝶
20 烛台
21 丁香
22 红芍药
23 龙舌兰
24 小憩
25 上海外滩
26 脱粒
27 卧室
28 南京栖霞寺千佛岩
29 云山雾重
30 常熟兴福寺前街
31 龙华寺大殿
32 上海龙华寺
33 豫园点春堂
34 水乡
35 常熟言子巷
36 崖南渔女
37 常熟白衣庵
38 上钢一厂
39 上海造船厂
40 常熟言子墓龙头石
41 常熟祖师山虞山福地
42 广东海滨
43 东山渔港
44 常熟言子墓
45 常熟剑门
46 广东乡村
47 城隍庙豫园
48 桂林骆驼山
49 南京栖霞寺品外泉
50 南京扫叶楼
51 天目山禅源寺
· · · · · · (收起)

用户评价

我对这位艺术家的叙事手法感到非常着迷。他似乎并不热衷于宏大叙事，而是专注于那些被日常忽视的微小场景：也许是一只静静停在窗台上的麻雀，也许是雨后积水中的倒影，又或是厨房里一篮子等待被处理的蔬果。然而，正是这些平凡的片段，在画家的笔下被赋予了近乎神圣的关注。他的画面里没有矫揉造作的修饰，有一种近乎本真的坦诚。我感觉他画的不是景物本身，而是通过景物投射出来的自己与周遭环境的和谐关系。这种关系是内敛的、宁静的，却充满了深沉的敬意。读者的代入感极强，你会不自觉地将自己的记忆碎片投射到这些画面中去，比如那棵老树让你想起童年爬过的院墙，那束光影让你想起某个久违的午后。这种情感的共振，才是艺术真正打动人心的力量所在。整本画集读下来，像经历了一场宁静的朝圣之旅，让人在喧嚣的现实世界中找到了一个可以驻足沉思的审美庇护所。

坦率地说，这本书的装帧和纸张选择，本身就提升了观赏体验。印刷的色彩还原度非常高，水彩颜料那种特有的湿润感和层次过渡，在铜版纸上得到了很好的体现，几乎没有出现那种廉价印刷品常有的“死板”感。特别是那些使用了矿物颜料的画作，其颗粒感和肌理的丰富性，即便是通过印刷品，也能隐约感受到原作的质感。我特意将几页放置在自然光下细看，发现画家对于透明度和覆盖力的运用达到了教科书级别——哪些地方要让底色透出来，营造轻盈感，哪些地方又要用不透明的色彩堆叠出重量和实体感，区分得极其精准。这种技术层面的高超，使得作品在视觉上具有极强的层次感，绝非一览无余的平面展示。此外，画集中穿插的几幅极简风格的速写，也起到了极好的调剂作用，它们就像是画家在创作过程中的“呼吸暂停”，用最少的笔墨捕捉到的神态，却有着最直接的情绪冲击力，为整本厚重的画集增添了几分灵动和率性。

这部画集，初翻时，我便被那种扑面而来的生命力所震撼。画作的构图，看似信手拈来，实则暗藏玄机，每一笔的落处都精准地捕捉了光影的微妙变化。尤其是一些对自然景物的描绘，比如清晨薄雾中远山的层次感，或是夕阳下水面波光的粼粼，那种通透感和灵动性，是许多刻意雕琢的作品所无法企及的。画家似乎拥有一种魔力，能将瞬间的感受凝固在纸上，让观者仿佛能闻到空气中泥土和草木混合的清新气息。色彩的运用更是大胆而和谐，高饱和度的暖色调与冷静的蓝绿色调相互碰撞，却又自然地融合，营造出一种既热烈又宁静的复杂情感基调。那些对人物肖像的刻画，更是入木三分，寥寥几笔便勾勒出人物的神态与内心世界，眼神里的故事感，让人久久凝视，沉浸其中，仿佛与画中人进行了一场无声的对话。这哪里是简单的水彩写生，分明是灵魂与自然的深度交流，通过色彩的媒介，向世界倾诉着一种对生活最纯粹、最热忱的理解与热爱。我尤其喜欢其中几幅对老旧物件的描绘，那些斑驳的墙皮、磨损的木纹，都充满了时间的重量，却又被画家的笔触赋予了新的生命与尊严，让人对“逝去”这件事，也产生了别样的温情。

拿起这本画册，我不得不惊叹于作者对“留白”艺术的炉火纯青的掌握。很多页面的处理，都不是将画面填满，而是巧妙地运用大面积的空白，这种做法极大地提升了作品的呼吸感和意境深度。空白之处，不是虚无，而是留给观者想象力的广阔空间，让人可以自行填补声音、气味和更深层次的触感。这种留白的处理，让我联想到中国传统山水画中的“计白当黑”之妙，但在媒介上又结合了水彩特有的透明性，形成了一种东西方美学交融的独特韵味。比如描绘海浪拍岸的场景，他并没有将所有水花都画得清晰可辨，而是让远处的浪潮化为一片朦胧的雾气，只将近处的几朵浪花用极富力量感的笔触定格，这种动静结合的处理方式，使得画面充满了张力，如同凝固的交响乐高潮。翻阅下来，你会发现，这套画作的主题似乎很分散，从市井小巷到高山流水，从花卉特写到广阔天幕，但细品之下，却有一条清晰的、贯穿始终的情感线索，那就是对“瞬间美”的执着捕捉和对“生命力”的礼赞。这种看似随意的选材背后，其实是对生活细微之处的深刻洞察，不得不佩服作者那份不动声色的观察力。

这本书的整体编排，体现了对水彩媒介特性的深刻理解。它不仅仅是一本作品集，更像是一本视觉化的创作心得。在某些特定主题的过渡页，画家似乎有意安排了技法上的对比或演变，比如从早期略显青涩但充满活力的作品，过渡到后期那种老辣而沉稳的风格，这种脉络清晰的成长轨迹，对于学习水彩艺术的爱好者来说，是无价的财富。我尤其留意到他处理水痕和晕染时的处理，那份对水性的控制——或是让其自由流淌形成偶然效果，或是精准地引导其走向预设的边缘——显示出艺术家对媒介特性的深刻体悟，这绝非一朝一夕之功。每一幅画的边缘处理，都显得那么恰到好处，收放自如，既不显得草率收尾，也不至于过度描摹到失去水彩的灵动。总体而言，这是一本既能满足高级鉴赏者对艺术深度和技巧的挑剔目光，又能激发初学者对水彩世界探索热情的典范之作，其价值远超出了单纯的画册范畴。