具体描述
《十竹斋笺谱》四卷，明胡正言辑印。胡正言（一五八四、二八七四），安徽休宁人。字曰从，号十竹主人。尝从李如真攻六书之学，于书法、绘画、制墨、印笺无不精通。明亡以后，他隐居南京鸡笼山侧『十竹斋』中，专心从事艺术活动，以印笺、篆刻、出版各种图籍为业。其主持雕版彩色套印的《十竹斋书画谱》和《十竹斋笺谱》，是中国印刷史上划时代的精品。
《十竹斋笺谱》最初印行于明崇祯十七年（一六四四）。全书共分四卷，书前有九龙李于坚《小引》、上元李克恭穴叙移。每卷按『清供』『胜览』『孺慕』等专题形式共汇印了近三百幅笺纸纹饰，内容多样、形式新颖，尤其是印刷《笺谱》所采用的『饾版』『拱花』技术，推陈出新，将传统版画艺术推向更高的境界。
作者简介
目录信息
读后感
整本书出的还比较认真，不过底本选的就较差了，并非十竹斋原版，是鲁迅、郑振铎解放前的复刻版。 这个版本更多的是文献价值，时值乱世，又因为条件所限，只能复刻个大概原貌，很多不尽人意。比如为了省工，把原版7、8层的套色改少几层，效果可就差很远了。另外色彩也不如原...
评分整本书出的还比较认真，不过底本选的就较差了，并非十竹斋原版，是鲁迅、郑振铎解放前的复刻版。 这个版本更多的是文献价值，时值乱世，又因为条件所限，只能复刻个大概原貌，很多不尽人意。比如为了省工，把原版7、8层的套色改少几层，效果可就差很远了。另外色彩也不如原...
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评分整本书出的还比较认真，不过底本选的就较差了，并非十竹斋原版，是鲁迅、郑振铎解放前的复刻版。 这个版本更多的是文献价值，时值乱世，又因为条件所限，只能复刻个大概原貌，很多不尽人意。比如为了省工，把原版7、8层的套色改少几层，效果可就差很远了。另外色彩也不如原...
评分整本书出的还比较认真，不过底本选的就较差了，并非十竹斋原版，是鲁迅、郑振铎解放前的复刻版。 这个版本更多的是文献价值，时值乱世，又因为条件所限，只能复刻个大概原貌，很多不尽人意。比如为了省工，把原版7、8层的套色改少几层，效果可就差很远了。另外色彩也不如原...
用户评价
《十竹斋笺谱》给我最深刻的感受，是一种“古意”的回归。在如今这个充斥着流行元素和快速消费的时代，我们常常会感到一种文化上的迷失。而这本书，就像是一股清流，将我们带回到了那个更加注重内涵、更加讲究格调的时代。它没有华丽的辞藻，没有炫目的特效，却以其朴实无华的美，打动人心。那些笔墨的韵味，那些构图的章法，都透着一种难以言喻的东方韵味。我喜欢在夜深人静的时候，点一盏台灯，慢慢地翻阅这本书。在寂静的氛围中，我仿佛能感受到古人的气息，感受到他们对生活的热爱，对美的追求。这种感觉，是任何现代的娱乐方式都无法给予的。它让我在浮躁的心绪中找到了一份平静，让我在迷茫的生活中找到了一点方向。这本书不仅仅是一本书，更是一种精神寄托，一种对传统文化的追寻和珍视。
评分我一直对中国传统文化中的“意境”二字颇为着迷，而《十竹斋笺谱》可以说是将这种“意境”展现得淋漓尽致。它并非直白地描绘事物，而是通过简洁的笔触，巧妙的构图，留白的处理，引发观者的无限遐想。读《十竹斋笺谱》的时候，我常常会感到自己仿佛置身于画中，与那些山水、花鸟融为一体。那种感觉，是一种难以言喻的宁静和舒适。我甚至会闭上眼睛，去想象书中所描绘的场景，去感受那种淡泊致远的情怀。这种沉浸式的体验，是现代许多作品所无法比拟的。它让我明白了，艺术的魅力，并不仅仅在于表面的精美，更在于其能够触动人心深处的情感，引发深层次的思考。这本书，无疑为我打开了一扇通往中国传统美学殿堂的大门，让我对“意境”有了更深刻的理解和感悟。
评分《十竹斋笺谱》给我最直观的感受，就是它所营造出的那种“雅”的氛围。这种“雅”，并非是刻意的卖弄，也不是高高在上的姿态，而是一种由内而外散发出的从容与淡泊。无论是书中的山水画，还是花鸟图，亦或是那些诗意的题跋，都透露着一种文人的情怀和高雅的气质。我常常在阅读时，会想起那些古代文人雅士的生活场景，他们是如何在这样的笺谱上挥毫泼墨，写下自己的诗文，抒发自己的情怀。这种联想，让我感到一种强烈的文化认同感。这本书不仅仅是一本图册，更是一本关于生活美学的教材，它教会我如何在日常生活中，去发现美，去创造美，去感受美。它让我明白了，真正的“雅”，并非是物质的堆砌，而是精神的富足和品味的提升。
评分《十竹斋笺谱》最让我感到惊艳之处，在于它所展现出的那种“生命力”。虽然只是纸上的图案，但无论是花卉的娇艳欲滴，还是山水的巍峨雄壮，抑或是飞鸟走兽的生动神态，都仿佛充满了勃勃生机，呼之欲出。我尤其喜欢那些花卉的描绘，每一片花瓣，每一片叶子，都仿佛经过细致的观察和揣摩，充满了自然的灵动。这种对生命的敬畏和对细节的关注，让我深受感动。我曾试着用手机去拍摄书中的一些图案，想要与朋友分享这份美好，但无论我如何调整角度和光线，都无法完全捕捉到纸上那种温润的光泽和微妙的色彩变化。这让我更加意识到，好的纸张、好的印刷，对于一件艺术品的重要性。这本书，不仅仅是一件艺术品，更是一种对生命的热爱和赞美，它让我更加珍惜眼前的生活，更加热爱自然的美好。
评分我常常会思考，什么样的艺术作品才能真正地经受住时间的考验，流传千古。而《十竹斋笺谱》，在我看来，就具备了这样的特质。它所展现的，并非是昙花一现的潮流，而是超越时代、跨越地域的普世之美。我注意到，书中的许多图案，即使放在今天来看，也丝毫不会显得过时，反而有一种历久弥新的魅力。那些简洁的线条，那些和谐的色彩，都蕴含着深刻的东方美学思想。我甚至尝试着将书中的一些图案临摹下来，虽然技艺不精，但在这个过程中，我更加深刻地体会到了古人创作的匠心。这本书让我意识到，真正的艺术，源于对自然的热爱，源于对生活的热情，源于对人性的深刻洞察。它像是一面镜子，映照出我们内心深处对美的渴望，也激励着我们去追求更高尚的精神境界。
评分《十竹斋笺谱》最让我着迷的地方，在于它所传达的那种“留白”的艺术。在如今这个信息爆炸、内容充斥的时代，我们似乎习惯了填满一切，不留下任何空隙。然而，这本书却恰恰相反，它用最简洁的笔触，最淡雅的色彩，描绘出最丰富的意境。那些山水的留白，让观者得以自由想象，那些花卉的疏影，传递出一种含蓄的美。这种“少即是多”的哲学，在书中得到了淋漓尽致的体现。我常常在阅读时，陷入一种冥想的状态，仿佛置身于书中描绘的世界，与那些山水、花鸟进行着无声的交流。这种静谧的体验，是现代生活中难以寻觅的。它让我明白，真正的美，往往蕴含在那些不易察觉的细微之处，需要我们放慢脚步，用心去体会。这本书不仅仅是一本图谱，更是一本关于生活哲学和审美情趣的启迪之书，它教会我如何在喧嚣的世界中，寻觅一份内心的宁静与超脱。
评分翻阅《十竹斋笺谱》的过程，就像是在一个精致的古董店里寻宝，每一页都可能带来意想不到的惊喜。我尤其喜欢它在细节上的考究，那种不惜成本的印制，让纸上的色彩和线条都仿佛拥有了生命。我曾在一个阳光明媚的午后，带着它去了一家安静的咖啡馆，选了一个靠窗的位置，让柔和的光线洒在书页上。我慢慢地翻动，看着那些水墨晕染出的山水，那些工笔描绘的花鸟，那些灵动飘逸的字迹。我仿佛能听到微风吹过竹林的沙沙声，闻到梅花淡淡的清香，感受到纸鸢在蓝天中自由飞翔的轻盈。这种沉浸式的体验，是任何电子设备都无法给予的。它让我从快节奏的现代生活中抽离出来，进入到一个更加宁静、更加诗意的世界。每一次的翻阅，我都会发现新的细节，新的韵味，就好像第一次读一首好诗，每次重读都会有新的感悟。这本书不仅仅是视觉的享受，更是心灵的慰藉，它让我在繁忙的生活中找到了一片属于自己的净土。
评分说实话，第一次接触《十竹斋笺谱》，我对其的期待值并不算太高，因为我对古代的书画、特别是笺谱类的了解并不算深入，总觉得它们是些旧时文人雅士的玩物，与我这样一个普通读者距离较远。然而，当我真正开始阅读这本书时，我才发现自己错得离谱。它所呈现出来的，是一种超越时代的美，一种跨越阶层的艺术。我被那些精美的图案深深打动，那些栩栩如生的花卉，那些意境悠远的山水，那些别具匠心的纹饰，都展现了古人高超的艺术造诣。而且，这些图案并非是孤立的存在，它们与文字巧妙地结合在一起，形成了一种和谐统一的整体。我开始尝试着去理解那些文字背后的含义，去体会古人寄寓在这些笺谱上的情怀。这本书让我意识到，艺术并非遥不可及，它就蕴藏在我们身边，需要我们用心去发现，去感受。它像是一扇窗，让我得以窥见古代文人的生活方式和精神世界，也让我开始反思自己当下的生活，是否可以更加精致、更加有品味。
评分我一直对历史上的那些工艺制作颇感兴趣，尤其是那些需要极高技巧和耐心的传统技艺。《十竹斋笺谱》在这一点上，可以说是给我带来了一场视觉盛宴。我惊叹于古代匠人对色彩的运用，那些经过精心调配的颜料，在纸上呈现出如此生动而富有层次感的画面。尤其是那些套印技术，简直是鬼斧神工，能将复杂而精美的图案毫无偏差地印制出来，这在当时的条件下，是多么了不起的成就！我常常想象，在那个没有现代机械的年代，无数双手是如何一笔一画，一点一点地将这些美好的图案呈现在纸上的。这种对工艺的尊重和对细节的追求，让我由衷地感到钦佩。这本书不仅仅展现了艺术的美，更展现了工匠精神的力量。它让我重新审视了“制造”与“创造”的区别，也让我对传统工艺有了更深的理解和敬意。我甚至开始搜索相关的资料，了解更多关于木版水印、点染等技法的信息，这本笺谱无疑为我打开了一扇新的学习之门。
评分拿到《十竹斋笺谱》的时候，我并没有立刻翻开，而是先将它放在书桌的一角，细细端详着它的封面。那是一种温润的、仿佛带着古老气息的纸张，印着淡雅的纹饰，低调却不失华贵。仿佛捧着的不只是书，更是穿越了几个世纪的时光。这种感觉，远比那些装帧华丽、色彩斑斓的书籍更能触动人心。它不像一本急于向你推销什么的现代出版物，反而像一位饱经风霜的长者，静静地等待着与你进行一场深入的对话。打开扉页，手写的序言带着一种扑面而来的温情，字里行间流露出的不仅仅是文化的传承，更是一种对艺术的虔诚。我常常觉得，一本书的灵魂，从它的装帧设计就开始了，而《十竹斋笺谱》无疑在这方面做得极为出色，它成功地构建了一种氛围，让我还没阅读正文，就已经被深深吸引，期待着它即将向我展示的那些意境深远的图画和文字。这种预期的愉悦，甚至比真正阅读时的收获还要令人回味，它让阅读本身成为一种仪式，一种与古人对话的珍贵体验。
评分胡正言脑残粉一枚，因为在中国书店看到凸版线装的版本 打算入 但是2000+，买不起 又觉得早晚要买 所以也一直没买这个版本 这个版本其实也很不错 已经在三联翻看数遍
评分最爱卷一里的画诗，简单的几笔，意境流出来了，美得心都化了，真想放大挂在墙上。
评分看的兩套（唐生、莫生）皆是1952年朵雲軒複製本，于非闇題簽、鄭振鐸作序跋。
评分胡正言脑残粉一枚，因为在中国书店看到凸版线装的版本 打算入 但是2000+，买不起 又觉得早晚要买 所以也一直没买这个版本 这个版本其实也很不错 已经在三联翻看数遍
评分最爱卷一里的画诗，简单的几笔，意境流出来了，美得心都化了，真想放大挂在墙上。
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