素描着衣人物线面画法

出版者:湖南美术出版社

作者:曲湘建

页数:72

出版时间:1997-06

价格:15.00

装帧:平装

isbn号码:9787535609823

作者简介

作者简历

曲湘建，山西人，1954年生于湘潭市。1977年考

入湖南师大美术系，获学士学位并留校任教。1984

年考入中央美院油画系进修班，次年随研究生班学

习。油画作品多次入选全国美展和出国美展，并多

次被各美术馆和收藏家收藏。1995年出版《素描高

考强化训练》。1996年出版《曲湘建小品风景油画

集》。1997年出版《油画人体写生教学》。1993―

1996年任湖南师大美术系副主任，现任湖南师大艺

术学院艺术研究所所长，教授。中国美术家协会会

员。

目录信息

目录
序
前言
第一章 线面画法的基本原理
第一节 线的简化功能
一、线
二、轮廓线与边线
三、侧锋线
第二节 简化明暗
一、结构
二、“平光”效应
三、衬托
第三节 线面画法
一、线面画法的意义
二、线面画法解析
第二章 着衣人物线面画法技巧综述
第一节 “头面”“衣线”法
第二节 疏密对比法
第三节 夸张变形法
第四节 肌理对比法
第五节 结构画法
第六节 速写画法
第七节 局部完成法
第八节 线面画法与作画工具
第三章 着衣人物写生要点
第一节 头像结构
第二节 人像传神的表现
第三节 人物特征
第四节 衣纹
第五节 衣服质感的表现
第六节 躯干与动态
第七节 手的特征与结构
第八节 手的表现方法
第四章 着衣人物写生步骤评述
第一节 男青年半身带手写生
第二节 女青年半身带手写生
第三节 男子全身像写生
图版
附：学院本科生试卷选登
高考试卷选登
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

我一直觉得，表现人物的“神韵”远比精确地描绘解剖结构更难。而这本书恰恰就在这个“神韵”的表达上，提供了独到的视角。它不是一本纯粹的结构教材，更像是一本关于“如何让你的画活起来”的哲学探讨。书中多次强调，服装不是附加在人体上的装饰品，而是人体动态和环境光影共同作用下的“第二层皮肤”。我特别喜欢其中关于“空气感”的章节，作者通过对比不同光照条件下衣物边缘的处理方式，清晰地展示了如何用微妙的笔触变化来营造出空气流通的感觉。这种对光影和材质的敏感度，是很多教科书忽略的，它们往往只关注“画什么”，而这本书关注的是“怎么感觉它”。读完后，我在尝试画一些轻薄的夏装时，那种轻盈感和飘逸感明显增强了，这绝对是技术层面的一次飞跃，让人对绘画的理解更加深入了一层。

这本书最大的特色在于它对“笔触”和“意图”的强调。作者似乎并不强求读者去模仿他画出的每一个具体形象，反而是在引导我们建立属于自己的视觉语言。在最后的几个案例分析中，他展示了如何用极简的几笔线条去捕捉一个复杂的转身动作，这种对“留白”和“肯定性线条”的运用达到了炉火纯青的地步。这些案例的解读让我意识到，很多时候，多画一笔都是多余的负担，而少了一笔则会失去关键信息。它教会我的，不是一套固定的公式，而是一种审慎的选择能力——知道何时该用力、何时该收敛，何时该放弃细节而抓住整体的动态核心。这种对绘画本质的探讨，极大地丰富了我对艺术创作的认识，它让我们从“工匠”的思维模式中跳脱出来，迈向了“创造者”的领域。阅读过程本身就是一次对自身观察和表达习惯的深刻反思。

坦率地说，市面上关于绘画的书籍浩如烟海，很多都是互相抄袭、内容陈旧的翻版。但这本书的编排逻辑非常新颖，它巧妙地将绘画的“感性创作”与“理性分析”结合了起来。它用一种近乎科学的分解方式，将复杂的服装动态拆解成一系列可控的步骤：首先是重力作用下的基础垂线，接着是关节转动产生的形变线，最后才是面料本身的张力线。通过这种层层递进的解析，即便是最棘手的复杂褶皱，也能被拆解成可以理解、可以绘制的单元。我感觉作者的知识结构非常扎实，他既懂艺术史中服装表现的演变，也精通现代工程力学中关于受力和形变的原理。这种跨学科的视野，使得这本书的深度远远超出了普通绘画指南的范畴，它更像是一部关于“视觉结构学”的入门读物，非常适合那些不满足于表面模仿，渴望探究事物内在规律的求知者。

说实话，我一开始是被这本书的装帧吸引的，那低调却又充满质感的封面设计，让人忍不住想翻开看看里面究竟藏着怎样的干货。内容上，我必须承认，作者对于动态捕捉的理解已经达到了一个非常高的境界。它不像市面上那些充斥着标准模特图册的书籍，而是着重探讨“瞬间”的张力。例如，如何在一瞬间捕捉到一个跑步者身体重心的转移，以及这转移如何影响到衣物的拉伸和堆积。书中大量的速写练习引导非常到位，要求读者在极短时间内完成对人物“神态”和“动势”的概括，而不是纠结于每一个细节的完美。这种训练方法极大地提升了我的观察力和手的反应速度。更值得称赞的是，作者在讲解过程中，常常穿插一些个人在户外写生时遇到的挑战和解决方法，这种坦诚和实践经验的分享，让阅读过程充满了亲切感和说服力，感觉就像是有一位经验丰富的前辈在我身边手把手指导一般，非常实在。

这本书简直是艺术学习者的一盏明灯，我本来对人体结构和动态的把握一直感到很吃力，尤其是服装的褶皱和量感总是画得僵硬又比例失调。拿到这本书后，那种豁然开朗的感觉难以言喻。它没有一上来就抛出复杂的透视和解剖学理论，而是非常细腻地从最基础的“线”和“面”的概念入手，教你如何用最简洁的几何形体去理解复杂的人体轮廓。书中对于不同材质布料的处理技巧尤其精妙，比如丝绸的流动感和粗呢的厚重感，作者都用极具个人特色的笔触进行了深入浅出的示范。我发现，掌握了这些基础的“线面关系”，再去看待现实中的任何一个穿着动态的人体，脑海中自然而然就能浮现出结构和光影的走向。这套方法论彻底颠覆了我过去依赖肌肉记忆和死记硬背的绘画习惯，让创作过程变得更加理性且富有逻辑性。对于想要摆脱“画僵尸人”困扰的初学者和需要精进表现力的进阶画家来说，这绝对是不可多得的宝典，实践价值极高。