畏庵集-匊庵集选

页数:719

出版时间:2012-1

价格:60.00元

装帧:精装

isbn号码:9787546122045

丛书系列:温州文献丛刊

具体描述

《畏庵集•匊庵集选(外一种)》尽量参政前人校勘成果，充分吸收其合理意见，并尽可能对原书的引文进行复核，校注中的举证和引书均应准确无误。各本文字与底本相同者，不再标出；与底本歧异者，若底本不误而他本误，正文用底本，除需作说明者外，一般不出校。若他本文义较胜，则正文改从他本，校语中注明原误作某、脱某字或衍某字。如各有所长，不能断定是非，则正文仍用底本，在校语中标出他本异文（举二一有代表性者为例）。

作者简介

李象坤（1612—1670），字宁侯，号匊庵，乐清县城人，清初“性灵派”文学家。工诗歌，善文词，虽被迫屡次应试，生平痛恨八股，肆力古文辞，于学无所不窥。喜参禅问道，好游山水，游遍雁荡，又随父宦游，纵观山川，多记游之作。为文反对明朝前后七子“文必秦汉，诗必盛唐”的摹拟风气，主张独抒己意，不拘一格。性廉介，千金不苟得，故为贵公子而家酷贫。著有《因名集》、《粲花斋集》、《西青集》，永嘉知县韩则愈辑有《匊庵集选》，编有《雁荡山志》、《南雁荡山志》等。

用户评价

坦率地说，这本书的部分章节，尤其是涉及对古典园林艺术的考证部分，对于非专业人士来说，阅读体验确实略显艰涩。作者在考据上可谓是下足了功夫，引用的史料和文献浩如烟海，每一个结论都力求有据可依，这无疑是学术严谨性的体现。然而，这种严谨性有时会牺牲掉叙事的流畅性。那些冗长的引文和详细的注释，虽然提供了详实的背景支撑，但对于只想沉浸在故事或情境中的读者来说，就像是走在一条布满了碎石子的小路上，每走一步都需要小心翼翼地辨认脚下的落点。我尝试了跳读，但很快发现，跳过了对某个建筑细节的描述，后面的观点就难以理解其立足点。这要求读者必须保持高度的专注力，并且最好对相关的历史时期和地理背景有一定的了解。它更像是一份给同道中人的内部交流材料，而非面向大众的普及读物，这使得它的受众范围被自然地缩小了，但对于真正钻研此道的人来说，其价值则无可替代。

这本书最让我感到惊喜的，是其行文的韵律感，它有一种天然的、仿佛自宋词中汲取的音乐性。许多段落，即使不刻意去朗读，也能在脑海中自动生成一种抑扬顿挫的声调。作者似乎对文字的音节和节奏有着近乎本能的敏感，长短句的搭配恰到好处，使得枯燥的论述也变得富有流动性。例如，在描述某次登高远望的场景时，他会使用一连串结构相似、词藻华丽的长句来营造气势的层层递进，而后突然用一个极短、极其精炼的句子收尾，如同高潮后的寂静，留给人无尽的遐想空间。这种叙事上的呼吸感，使得阅读过程不再是单向的信息输入，而更像是在与一位技艺高超的演奏家对话，听他如何巧妙地运用停顿和强弱来表达情感的微妙变化。我发现自己会不由自主地放慢速度，去品味那些句尾的韵脚，感受词语之间碰撞出的火花，而不是急于知道“接下来发生了什么”。

通读全书后，给我留下最深刻印象的，是一种弥漫在字里行间的“疏离感”。这种疏离并非冷漠，而是一种高妙的、审视万物的距离感。作者似乎总是站在一个略微超脱的位置，不动声色地观察世事的起落沉浮，无论是面对个人的悲欢离合，还是朝代的更迭兴衰，他都以一种近乎冷峻的客观性来描绘，不轻易流露个人的强烈倾向。这种态度让我在阅读时，既能感受到文字中蕴含的深厚情感，又不会被过度的煽情所裹挟。它引导我去思考“人”在历史长河中的位置，去理解那些看似偶然的事件背后，是否潜藏着某种不易察觉的规律。这本书并没有提供简单的答案或明确的道德指引，反而更像是一面被打磨得极为光滑的镜子，映照出我们自身经验的局限性。读完之后，我感到心绪宁静，不是因为得到了什么安慰，而是因为看清了事物的复杂性本身，这比任何简单的结论都来得更有力量。

这本书的装帧设计着实吸引人，拿到手上那种沉甸甸的质感，让人立刻联想到它所承载的厚重文化底蕴。封面色调偏向古朴的墨黑与藤黄，字体选择了一种楷书与行书交融的风格，既有庄重感又不失灵动，初看便觉此书非同一般。内页的纸张选用的是那种略带米黄色的宣纸质感，触感温润细腻，即便是反复翻阅，也不会有廉价的塑料感。装订处做得非常扎实，翻开时书页平整，阅读体验极佳。尤其是章节的起始页，都会配有一幅精心绘制的木刻插图，线条古拙有力，内容多是描绘古代文人雅士的清幽生活场景，或山水间的静谧，或书斋里的沉思，这些细节的打磨，无不体现了出版方对传统文化的敬畏与用心。读罢全书，即便是将其置于书架之上，它本身也像是一件艺术品，散发着低调而持久的古典韵味。这种对实体书体验的极致追求，在这个数字阅读日益盛行的时代，显得尤为珍贵和难得。

初读此书的篇章结构，我发现作者的思维跳跃性极大，仿佛是沿着一条蜿蜒曲折的小径在探索，而非笔直的大道。开篇的几篇文章，笔触极其细腻，像是用极细的毛笔描绘一幅工笔画，对日常生活中的微小感受有着近乎偏执的捕捉，比如一次偶遇的落日余晖，或是一杯清茶在口中缓缓散开的苦涩回甘，都能够被放大、被剖析，直至显露出其深层的情感肌理。然而，这种细腻的笔触仅仅维持了开头几章，随后笔锋一转，便开始探讨宏大的哲学议题，讨论起“存在”与“虚无”的界限，语言风格也变得晦涩起来，大量运用了典故和一些生僻的古籍用语，让人不得不时常停下来查阅注释。这种从微观到宏观的急促切换，起初颇让人有些措手不及，但细品之后，又觉得这或许正是作者内心世界复杂性的真实写照——日常的琐碎与形而上的追问，其实是密不可分的一体两面。整体来看，它的阅读门槛不低，但一旦适应了这种节奏，便会发现其中蕴含的巨大信息密度和思想能量。