简谱入门100问

作者:敖翔

页数:173

出版时间:2012-2

价格:9.00元

isbn号码:9787541132636

具体描述

《简谱入门100问》内容简介：“音”是由物体振动产生的，就是平常我们所说的“声音”。音产生的过程包括几个部分：物体因为受力的作用而振动产生出声波，声波通过空气的传递被听觉器官——耳朵接受。随即经过神经传达到大脑而产生声音的感觉。

用户评价

说实话，我最初对这本书抱有很高的期待，希望能一册在手，解决所有入门的困惑。翻开之后，它的内容编排确实很系统，从音符的识别到节拍的划分，逻辑性很强。不过，在实际阅读过程中，我发现它在深度挖掘某些技巧性的内容时略显保守。比如，对于和弦的构成和转位，虽然都提到了，但讲解的广度上似乎还有提升空间。我希望能看到更多关于不同调式之间转换的实际案例，或者是一些常见的和弦进行模式的分析，这样在实际演奏或者创作时能有更多的参考。这本书的优点在于它的“稳健”，保证了基础知识的准确无误，但对于那些渴望快速进阶、希望掌握一些“小窍门”的读者来说，可能需要配合其他更侧重实践的教材。它像一位耐心但略显传统的老教师，一步一个脚印地带你走过基础之路，但不会给你太多“捷径”的指引。

这本书给我的整体感受是“扎实可靠”，它就像一本合格的字典，查阅起来非常方便，每一个术语都有明确的界定。我特别喜欢它在讨论音乐情感表达时所采用的视角，它没有把音乐仅仅看作是音符的排列组合，而是强调了演奏者内心情感与记谱符号之间的微妙联系。不过，如果从一个更宏观的角度来看，这本书在音乐史的背景介绍上着墨不多。例如，在介绍某个调式或和声手法时，如果能简要说明它是在音乐发展史的哪个阶段被广泛使用和演变的，将会极大地拓宽读者的视野，将枯燥的理论学习与波澜壮阔的音乐史串联起来。这本书更像是一个操作手册，而不是一个带有文化背景导览的艺术指南，它教会你“怎么做”，但没有深入探讨“为什么会变成这样”。

这本书的装帧质量出乎意料地好，纸张厚实，不易破损，这对于经常翻阅的工具书来说非常重要。我最欣赏的是它在章节设置上的巧妙布局，每一个小节似乎都对应着一个读者可能会提出的疑问，这种“问答式”的结构，让我在遇到不解的地方时，能快速定位到相关的解答，而不是像阅读长篇大论那样感到迷茫。然而，我注意到书中在处理一些视觉辅助材料时，似乎没有投入足够的精力。例如，在解释复调音乐的线条交织时，如果能配上更精美、更清晰的图表，而不是简单的五线谱标注，学习效果一定会大大提升。总而言之，这本书在文字表述上是合格的，但在多媒体辅助和视觉化呈现方面，还有很大的提升空间，毕竟音乐是听觉和视觉紧密结合的艺术。

这本乐理书的封面设计得相当朴实，色彩搭配也比较低调，一看就知道是走实用路线的。我入手这本书完全是出于对音乐基础知识的强烈渴望，毕竟很多时候听歌或者看乐谱时总会遇到一些似懂非懂的地方。这本书的排版清晰，字体大小适中，即便是像我这样视力不太好的人，阅读起来也不会觉得吃力。内容上，它似乎更侧重于基础概念的梳理，不像市面上很多乐理书那样上来就抛出一堆复杂的理论，而是循序渐进，非常适合零基础的学习者。我尤其欣赏它在讲解一些基本概念时，会用一些生活化的例子来辅助说明，这让抽象的乐理知识变得生动起来。比如，关于音高和节奏的区分，作者没有仅仅停留在枯燥的定义上，而是通过一些形象的比喻，让我很快就理解了它们之间的关系。这本书给我的第一印象是“友好”，它成功地降低了学习音乐理论的门槛，让人感觉音乐并非遥不可及的学问。

拿到这本书，我主要目的是想找一本能帮助我理解传统记谱法和现代记谱法之间差异的书。这本书在这方面做得中规中矩，它清晰地列举了不同记谱符号的含义，这一点我很满意。但是，当我试图将书中学到的知识应用到实际的曲谱分析中时，我发现书中提供的实例曲目略显陈旧，大多是古典入门曲目，缺乏当代流行音乐中常见的节奏型和和声色彩的展示。对于年轻的学习者来说，如果能加入一些大家耳熟能详的流行歌曲片段进行拆解分析，将会极大地激发他们的学习热情。这本书的基调似乎更偏向于学院派的严谨，这无疑保证了其理论的正确性，但也使得它在“接轨现代音乐实践”的路上显得有些保守和缓慢。

暂时热情有限。。。

作为入门书挺好的

暂时热情有限。。。

作为入门书挺好的

暂时热情有限。。。