中国历代大师名作丛书・恽寿平画集

出版者:江苏美术出版社

作者:恽寿平

页数:40

出版时间:1997-07

价格:28.00

装帧:铜版纸彩印平装

isbn号码:9787534407925

具体描述

本书为《中国历代大师名作丛书》中的一种，收录恽寿平的画作40余幅，全部彩色精印。

恽寿平（一六三三――一六九○），又名格，字正叔，号东园草衣生，又号云溪外史、白云外史、巢枫客、横山樵者，晚称南田老人，南田之名最为人所熟知。江苏武进人。自幼敏慧，跟父亲读书，八岁能咏莲花成句。

恽寿平生活在明清王朝更替动乱的时期，父亲恽日初是一个有学问有抱负的知识分子，清兵南下时，日初削发改着僧服，更名为明昙，带儿子到浙江天台山隐居读书。经数年勤奋刻苦的努力，诗词、书、画无不精擅，且崇尚气节，为人刚正，誓不应科举，也不入宫廷画院，所以邀游数十年，家贫如故。康熙二十九年，寿平结束劳碌、贫寒的一生，儿子年方五岁，幸得王翠等老友相助才安排好后事。

南田画风对后世影响极大，著名画家华�、蒋廷锡、邹一桂等，都或多或少地受到浑寿平花卉画法的影响。清末岭南花鸟名家居巢在艺术上对他心摹手追，上海画派的任伯年、吴昌硕亦临摹和学习过他的画，当代名家刘海粟亦是从临摹他的白描花卉开始绘画生涯的。

恽寿平还是个杰出的美术理论家，著有《南田画跋》五卷，对我国传统画诀画训论述非常精辟。诸如：“不为先匠所拘，而游于法度之外。”等等。

后人把他与王时敏、王鉴、王�、王原祁、吴历合称“四王吴恽”，亦称“清初六家”。

目录信息

国香春霁图
出水芙蓉图
牡丹图
五色菊花图
桃花图
罂粟花图
梨花图
梅花山茶图
富春山国轴
高岩乔木图轴
湖山风物图轴
丛篁涧泉图轴
荷花图
仿黄鹤樵夏山图轴
双清图轴
松石丛篁国轴
古木垂萝国轴
牡丹图
桂花图
荷花图
柳燕图
蚕豆花图
荷花图
菊花图
杨柳梨花图
紫藤图
桂花图
仿陆天游山水图
仿北苑山水图
春山欲而图
仿沈周山水图
牡丹国
鱼藻图
桃花柳枝图
落花游鱼图
特丹国
紫薇图
牡丹国扇面
春风紫蝶国扇面
湖上看山图扇面
故园风物图扇面
梅花图
竹石丛花图
临曹云西竹溪国
烟波孤舟图
新笋松鼠图
· · · · · · (收起)

用户评价

这次阅读体验，最让我感到惊喜的是它对于辅助材料的重视程度。一本好的艺术丛书，绝不仅仅是图片的堆砌。我注意到，在每幅作品展示之后，编纂团队往往会附带一篇简短但极具洞察力的赏析文章，这些文章的角度非常新颖。它们不是那种千篇一律的“此画用笔细腻，设色典雅”之类的套话，而是深入到技术层面，比如对某一特定笔法的演变，或者对某个时期特有的颜料使用习惯的探讨。这种学术上的严谨性，让这本书的价值瞬间提升了好几个档次。它成功地搭建起了一座桥梁，连接了古老的艺术实践与现代读者的理解之间。更值得称道的是，对于一些重要的题跋和印章的拓印，它们的清晰度和细节还原度都达到了专业级别，这使得我们即便无法亲临原作面前，也能窥见那些历史的痕迹和时间的沉淀。这套丛书，更像是一个高水平的艺术研讨会纪要，而非简单的画册。

我对艺术书籍的挑剔程度，几乎到了吹毛求疵的地步，尤其是在细节处理上。市面上很多画集，为了追求画面的“鲜亮”和“冲击力”，往往过度地加深了色彩饱和度，结果把原作那种含蓄、内敛的韵味完全给丢掉了。但这次接触到的这套丛书，处理得相当得体。比如说，对于那些讲究“气韵生动”的传统山水画，它没有采用那种一览无余的平铺直叙，而是通过精妙的光影处理和留白呈现，让你不得不放慢速度，去感受画家在构图上留下的呼吸空间。装帧的字体选择也十分大气，楷书和行书的搭配恰到好处，既有庄重感，又不失灵动。而且，这本书的装订方式非常结实，你知道，艺术品级的画集，动辄几百页，如果装订不好，稍微翻动几次边缘就开始松散，这本丛书的胶装和线装的结合，让人感觉非常耐用，完全可以经得起长年累月的翻阅和研习，这对于真正想把书当作工具而非仅仅是摆设的读者来说，太重要了。

我是一个对细节有近乎偏执的追求的人，尤其是对于传统工艺的呈现。对于这套《中国历代大师名作丛书》所代表的整体出版理念，我深表赞同。他们似乎明白，中国画的精髓很多时候就藏在那“若隐若现”之处——那丝丝缕缕的皴法，那干湿浓淡间微妙的过渡。因此，这本书在处理这些“微妙之处”时，展现出了极高的专业素养。例如，对于一些擅长使用淡墨晕染的大师作品，这本书没有简单地做成高对比度的照片，而是通过特殊的印刷工艺，模拟出了纸张对墨色的吸附效果，使得那种“润而不腻”的层次感得以保留。这种对“意境”的尊重，是很多商业出版物所欠缺的。它教会了读者，欣赏中国画，需要的不是快速扫过，而是慢下来，用更具耐心的目光去捕捉那些转瞬即逝的灵感火花。这种出版态度，体现了对中国艺术灵魂的真正敬畏。

这套《中国历代大师名作丛书》系列，光是看到“丛书”这个名字，就让人心生敬意。它不像市面上那些零散的画册，更像是一部浓缩了中华五千年艺术史的精粹。我手里拿到的这本，虽然内容是关于特定一位艺术家的，但整体的装帧和排版风格，都透着一股沉稳的历史厚重感。装帧的纸张质地非常考究，拿在手里很有分量，那种微微的纹理感，仿佛能触摸到历史的温度。印刷的色彩处理也极为出色，即便是临摹的精品，也最大限度地还原了原作那种需要细细品味的笔触和墨韵。我尤其欣赏它在介绍艺术家生平时的那种克制而精准的叙述方式，不铺陈浮夸的辞藻，而是用最精炼的语言勾勒出大师们在时代洪流中的挣扎与成就。对于一个真正热爱中国传统艺术的人来说，这样的丛书是案头必备的“定海神针”，每次翻阅都能从中汲取新的养分，它提供的不仅仅是视觉享受，更是一种对艺术精神的深度对话。从整体的丛书设计来看，编纂者显然是下了大功夫去梳理艺术脉络的，这使得即便是跨越不同时期、不同流派的作品汇集成册，也能保持高度的和谐统一，形成一种强大的学术合力。

从我收藏的众多艺术类书籍来看，这套丛书在整体策划和收录标准上，展现出了一种罕见的连贯性和学术高度。它不像某些出版社那样，为了凑数而收录一些平庸之作，而是严格遵循了“精益求精”的原则。选篇的广度与深度兼具，既有赫赫有名的经典巨制，也不乏一些被学术界低估的潜力之作，这为我们提供了一个全面而立体的视角去审视特定历史时期的艺术风貌。而且，丛书的整体设计语汇——无论是封面封底的留白处理，还是内文的页码排布，都贯彻了东方审美的极简主义，避免了任何可能分散读者注意力的冗余元素。这种低调的奢华感，让阅读本身成为一种沉浸式的、近乎冥想的状态。对于那些希望系统性、深入性地了解中国艺术史的爱好者而言，这套丛书无疑提供了一个高质量的、值得信赖的学术入口，其收藏价值和研究价值是毋庸置疑的。