我的第一本设计书

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出版者:清华大学
作者:王红卫//左亚辉
出品人:
页数:199
译者:
出版时间:2012-1
价格:39.80元
装帧:
isbn号码:9787302277668
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 平面设计
  • 字体
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具体描述

《我的第一本设计书》是我的第一本设计书,选取这几年工作室积攒的一些有代表性的案例,以字体设计为主题,还涉及一些海报、招贴、图形、名片等相关的设计思路及基本方法。书中再现了每个设计实例的过程。从前期的沟通到资料搜集、整理信息、绘制草图、软件实现、提案效果等一一呈现,去分享这些没有加入任何杂质的案例实现过程,让读者身临其境去感受。使你既可以从中感受到一个小型商业提案的过程,也可从中学到一些跟客户沟通的技巧和汉字设计的基本知识 ,以及图形设计软件的操作技术讲解。

《我的第一本设计书》适合于从事平面广告设计、工业设计、CIS企业形象策划、印刷制版等工作人员以及电脑美术爱好者阅读,也可作为培训学校、大中专院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。

《灵感之触:探索设计的无限可能》 一本关于看见、思考与创造的视觉语言入门 在这个信息爆炸、视觉冲击无处不在的时代,设计已不再是少数专业人士的专属领域,它渗透于我们生活的方方面面,从我们使用的每一个app,到我们阅读的每一份报纸,再到我们居住的每一个空间,无不体现着设计的智慧。然而,对于大多数人而言,“设计”二字往往与高深莫测的专业术语、复杂的软件操作联系在一起,似乎遥不可及。 《灵感之触:探索设计的无限可能》正是这样一本试图打破壁垒、点燃火花的读物。它并非一本教授你如何熟练操作Photoshop或Illustrator的“工具书”,也不是一本罗列各种设计风格、历史流派的“百科全书”。这本书的核心在于,它是一次关于“如何看见”与“如何思考”的视觉旅程,一次激发你内在创造力的探索之旅。 看见:解码潜藏在日常的视觉密码 我们每天都淹没在视觉信息中,但我们真正“看见”了多少?我们是否留意过街边广告牌上的字体排版,是否思考过手机应用图标的色彩搭配,是否注意到产品包装如何通过形状和材质传达信息?《灵感之触》将带领你重新审视习以为常的视觉环境,学会辨识那些隐藏在表象之下的设计语言。 书中将从最基础的视觉元素入手: 点、线、面: 它们是构成一切视觉形式的基石。我们会探讨如何运用点来引导视线、营造节奏;如何通过线来表达动感、力量或柔美;以及面如何在空间中形成区域、创造层次。我们会观察建筑的线条、自然的肌理,甚至街头涂鸦的几何构成,理解这些最基本的元素如何组合出千变万化的视觉效果。 色彩的语言: 色彩不仅仅是感官的刺激,更是情感的传递和信息的编码。我们将深入探索色彩的心理学效应,理解为什么红色能激发兴奋,蓝色带来平静,而黄色则代表阳光和活力。书中会分析不同文化中色彩的象征意义,以及如何在设计中策略性地运用色彩来唤起特定的情感反应、突出重点、甚至引导消费者的行为。从日落的渐变色,到交通信号灯的警示色,我们都会一一剖析其背后蕴含的设计逻辑。 形状的魔力: 圆形代表和谐与完整,方形象征稳定与秩序,三角形则传递方向感与力量。本书将带领你探索不同形状的内在含义,以及它们如何影响我们对事物的感知。我们会观察自然界中的几何形态,分析不同产品设计中形状的选择如何影响其功能性和美学体验。你将学会如何通过巧妙运用形状,让你的表达更具说服力。 纹理的触感: 视觉的触感同样重要。粗糙的表面带来质朴与自然,光滑的材质则传递精致与现代。书中将探讨纹理如何通过视觉模拟出真实的触感,为设计增加深度和层次。我们会分析不同材料的纹理特点,以及它们在空间设计、产品包装中起到的烘托作用。 思考:从观察到洞察的设计思维 仅仅“看见”是不够的,更重要的是“思考”。《灵感之触》致力于培养你的设计思维,让你从一个被动的接受者,转变为一个主动的思考者。 发现问题与定义需求: 好的设计始于对问题的敏锐捕捉。书中会通过一系列案例,展示设计师如何从生活中的不便、社会的需求中发现设计契机。我们会学习如何提出正确的问题,如何清晰地定义设计目标,而不是急于寻找解决方案。例如,思考为什么某些公共设施使用不便,或者如何让信息更容易被理解,这些都是设计思考的起点。 用户导向的视角: 设计的最终目的是服务于人。本书将强调以用户为中心的设计理念,鼓励你从用户的角度出发,理解他们的需求、痛点和期望。我们会学习如何进行简单的用户研究,如何站在他人的立场思考,从而设计出更贴心、更实用的作品。 逻辑与秩序的构建: 设计并非随心所欲的堆砌,而是在混乱中寻找秩序,在繁杂中建立逻辑。书中将探讨构图的原则,如何通过平衡、对比、重复、邻近等手法,让视觉元素井然有序,信息传递清晰明了。你将学会如何组织画面,如何引导观众的视线,让你的表达更具条理性和说服力。 少即是多: 在信息过载的时代,简洁的设计往往能脱颖而出。《灵感之触》将倡导极简主义的设计理念,探讨如何通过去除不必要的元素,提炼核心信息,从而达到事半功倍的效果。我们会分析那些极简但极具力量的设计作品,学习如何在“少”中创造“多”。 故事叙述的力量: 每一个设计作品背后都可以是一个故事。本书将引导你思考如何通过视觉语言来讲述一个故事,如何用设计来传达情感、理念和价值。无论是产品包装上的插画,还是一个活动的视觉海报,都可以承载丰富的故事性。 创造:激发你的内在表达欲望 《灵感之触》的最终目标是点燃你的创造火花,鼓励你去尝试、去实践、去表达。 从模仿到创新: 学习和模仿是创造的起点。书中会提供一些启发性的练习,让你从模仿优秀的设计作品开始,逐步理解其背后的思路,然后在此基础上进行自己的发挥和创新。我们会探讨如何从不同的领域汲取灵感,将看似无关的元素巧妙结合。 原型与迭代: 创造的过程并非一蹴而就,而是需要不断地尝试和修正。本书将鼓励你大胆地进行“原型制作”,用最简单的方式将想法具象化,即使是草图、模型,甚至是简单的故事板。然后,通过不断的反馈和迭代,让设计日臻完善。 拥抱不确定性: 创造往往伴随着未知和不确定。书中会分享如何拥抱这种不确定性,将挑战视为机会,并从中找到意想不到的解决方案。我们并非要你成为一个完美主义者,而是鼓励你拥有敢于尝试的勇气。 跨界合作的视野: 现代设计很少是孤立的。本书会适时地提及跨界合作的价值,鼓励你从其他艺术形式、科学领域、甚至生活经验中寻找设计的灵感和可能性。 视觉表达的实践: 书中将穿插一些具有启发性的练习和思考题,鼓励读者在阅读的过程中,主动去观察、去分析、去记录。例如,让你为一件日常物品设计新的包装,或者用简单的图形语言描述一个抽象的概念。这些实践性的环节,旨在将书本的知识转化为你自身的能力。 这本书适合谁? 《灵感之触:探索设计的无限可能》并非一本只为专业设计师准备的书籍。它更适合: 对生活美学充满好奇的每个人: 无论你是学生、上班族,还是艺术家,只要你对周围的世界充满好奇,愿意去发现隐藏在日常之下的美,这本书都将为你打开一扇新的窗户。 希望提升个人表达能力的朋友: 无论你是要制作一份PPT、写一篇博客,还是设计一个简单的海报,学会基本的视觉沟通原则,都能让你的表达更具吸引力和说服力。 所有渴望激发创意、点燃灵感的人: 如果你感觉自己缺乏灵感,或者想要培养一种更具创造性的思维方式,这本书将提供源源不断的养分。 正在学习设计,但感到迷茫的初学者: 在掌握具体技能之前,理解设计背后的逻辑、思维方式和核心理念,是更为重要的一步。 《灵感之触:探索设计的无限可能》就像一位温和而睿智的向导,它不会强迫你走上某一条既定的道路,而是邀请你一同漫步在设计的广阔天地,去触摸灵感,去感知美,去发掘你内在的创造力。它相信,每个人都有成为一名“小小设计师”的潜质,而这本书,正是为你点亮那盏照亮通往无限可能之路的明灯。它将教会你用设计的眼睛去看世界,用设计的头脑去思考问题,最终,用设计的双手去创造属于你自己的独特价值。

作者简介

目录信息

第1篇 LOGO设计
1 MEISHI LOGO DESIGN美实传播 3 2 VCOM LOGO DESIGN视觉公社 11 3 KAIXI LOGO DESIGN恺汐 19 4 SHIJUN WEB LOGO DESIGN识君 27 5 BALEAD LOGO DESIGN百乐迪 39 6 IMFLOWER LOGO DESIGN爱芙网 48 7 LATTE LOGO DESIGN拿铁 60 8 9KU LOGO DESIGN九酷音乐网 68 9 DUDUWO LOGO DESIGN嘟嘟旺 76 10 WUDUYOUOU LOGO DESIGN无独有偶 86
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第2篇 VI设计
11 NICOVALE VI DESIGN妮克威尔 95 12 TOPON VI DESIGN东邦 107 13 ENJOY MEMORY VI DESIGN悦忆 121 14 BUSINESS CARD DESIGN名片 129 15 SANSHENGHE VI DESIGN三盛合 141
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第3篇 FONT设计
16 SONG TYPEFACE DESIGN宋体西文 151 17 LOSTEE BRANDING DESIGN原创字体品牌 159 18 “BE NICE NOW AND FOREVER MORE”TYPEFACE DESIGN英文字体 177
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附录A 信息设计及作品欣赏 186
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附录B 汉字年史 192
· · · · · · (收起)

读后感

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1.一定在你又九分把握的时候,才可舍弃草图步骤,不然对着电脑只会让你越做越没想法。 2.名片格式 45mm*90mm 50mm*90mm 55mm*90mm 3mm出血,为了美观,建议边缘留白在5mm以上 3.文字大小 主要信息(如姓名、公司) 10pt以上 次要信息(如职位、联系方式) 7~9pt 其他信息(地址...  

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2016-06-25 前几天不会做标志,在图书馆看到这本书还犹豫了一下要不要借,觉得都已经研究生一年级了,却去借一本大一就应该读的书,但是自己不会就是不会,不会还不好意思去学习就永远都学不会了。事实证明看一看还是有用的,虽然不是很认同里面的一些设计,但还是了解了很多基...  

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2016-06-25 前几天不会做标志,在图书馆看到这本书还犹豫了一下要不要借,觉得都已经研究生一年级了,却去借一本大一就应该读的书,但是自己不会就是不会,不会还不好意思去学习就永远都学不会了。事实证明看一看还是有用的,虽然不是很认同里面的一些设计,但还是了解了很多基...  

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用户评价

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我必须指出,这本书的结构设置极具前瞻性。很多设计入门书的通病是,它们要么只谈艺术性,要么只谈技术性,很难找到一个平衡点。而这本书的巧妙之处在于,它用一种螺旋上升的方式来组织内容。一开始是纯粹的视觉基础,让你建立起对美感的直观认识。然后,它自然而然地过渡到应用层面,比如如何运用这些基础知识去解决实际的设计挑战,比如如何为一个虚构的产品制作一套视觉识别系统。最让我惊喜的是,书中穿插了对设计工具的宏观介绍,它没有深入到某个软件的复杂操作,而是告诉你,在不同的设计阶段,应该选择哪一类工具来提高效率,这避免了读者过早地被某个特定软件的局限性所束缚。这种“先理论、再应用、后工具”的进阶路径,让读者能够始终保持一个全局观,理解设计工作流的完整性,而不是沦为一个只会点按钮的“操作员”。

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坦白说,我买这本书是冲着那个“第一本”的名头去的,本以为它会像我之前买过的几本所谓的“新手指南”一样,充斥着大量空泛的口号和一些过时的、在网络上随便一搜就能找到的常识。然而,这本书的深度和广度远超我的预期,它真正做到了“授人以渔”。它没有止步于教你怎么使用某个软件的某个工具,而是深入探讨了设计背后的“为什么”。比如,它花了不少篇幅去解析用户体验(UX)的基础原则,是如何影响一个界面的可用性和吸引力的。我记得有一章专门讲了信息层级的构建,通过不同的字体大小、粗细和留白,如何引导用户的视线,让他们在几秒钟内抓住重点。这个讲解非常到位,它不仅解释了“做什么”,更重要的是阐释了“为什么这样做是有效的”。读完之后,我再去看任何一个App的界面,都会不自觉地分析它的布局逻辑,这说明它已经在我脑海里植入了系统的思考框架,而不是简单的技巧堆砌。对于想要认真对待设计这个领域的人来说,这本书提供的思维方式比单纯的视觉效果更有价值。

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这本书最打动我的是它对于设计伦理和行业现状的探讨。这部分内容在很多初级读物中是完全缺失的,大家总是急着教你如何做出漂亮的图,却忽略了设计作为一种社会行为所应承担的责任。这本书有一小节专门讨论了“无障碍设计”的重要性,强调了优秀的设计必须是包容性的,要考虑到不同人群的需求,包括视觉障碍或运动障碍的用户。这种人文关怀的融入,极大地提升了这本书的深度和格局。它不仅仅是在教你如何“设计得好看”,更是在引导你思考“如何设计得有意义”。读完之后,我对自己未来从事设计工作的期望也发生了转变,不再仅仅追求视觉上的冲击力,而是更注重设计背后的社会价值和解决问题的能力。这种引导,对于想要长期在这个行业发展的人来说,是非常关键的“软技能”培养。

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这本书简直是设计新手的福音!我之前对设计这块完全是一头雾水,看那些专业书籍更是看得云里雾里,各种术语和复杂的理论简直让人望而却步。但拿到这本“入门宝典”后,那种感觉完全不一样了。作者的叙事方式非常平易近人,就像一位经验丰富的朋友在旁边手把手地教你。它没有直接抛出那些高深的理论,而是从最基础的视觉构成开始讲起,比如点、线、面这些最朴素的元素是如何组合出美感的。我特别欣赏它在讲解色彩理论时的处理方式,没有枯燥地罗列色轮和色相饱和度,而是用了很多实际生活中的案例来举例,让你立刻就能明白“冷色调”和“暖色调”在不同场景下能营造出什么样的情绪。而且,书里的大量插图和排版本身就是最好的示范,你不用刻意去记那些规则,光是翻阅这些精美的页面,你就能潜移默化地吸收一些基础的版式布局概念。对于我这种零基础的人来说,它成功地搭建起了一座从“什么都不懂”到“可以开始尝试”之间的坚实桥梁,让我对设计这件事重新燃起了信心,不再觉得它高不可攀。那种豁然开朗的感觉,真的太棒了。

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这本书的阅读体验简直是一种享受,我得承认,我是一个视觉动物,所以对书籍的质感和排版要求很高。这本书在这方面做得非常出色,可以说,它本身就是一本教科书级别的设计作品。纸张的厚度和光泽度都恰到好处,拿在手里很有分量感,不像有些轻飘飘的平装书读几次就想扔掉。更值得称赞的是它的版面设计,每一个章节的标题、正文、配图之间的留白处理得极其考究,读起来非常舒服,眼睛完全没有疲劳感。有些技术书籍为了塞进更多内容,恨不得把字挤到页边,但这本书显然更注重读者的阅读感受。它在介绍概念时,总是用清晰、有条理的图表配合简洁的文字说明,信息的密度控制得非常好,既保证了信息的完整性,又不会让人感到信息过载。这种对细节的极致追求,让我深刻体会到“设计是细节的艺术”这句话的真正含义。我甚至会特意把这本书放在茶几上,作为一种装饰品,因为它本身的审美价值就已经值回票价了。

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作者根据实际的例子来讲解字体设计的过程及一些小技巧...很有帮助...不过自己还是要多实操,才能更好掌握和理解字体设计的...有意思的地方...

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这书都能都7星,不思議!

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文字相关的设计,不太适合我这种外行初学者

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作者根据实际的例子来讲解字体设计的过程及一些小技巧...很有帮助...不过自己还是要多实操,才能更好掌握和理解字体设计的...有意思的地方...

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作者对自己做的一些logo(特别是文字)设计案例做了比较详细的讲解,包括前期沟通,灵感来源,修改润色,以及几个版本之间的对比。实际应用上比较有参考价值,不过对设计的基本理论涉及不多,适合有一定设计基础的设计师看。ps:看完这本书觉得字体设计也挺好玩的。

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