具体描述
色彩在设计中举足轻重，想做出抢眼的设计，不懂色彩设计的原理，那可不行！有些人对于配色非常苦恼，甚至自认没有色感。其实，色彩有它的特性，只要掌握色彩的原理，配色并不神秘。
色彩是如何被人们感受到的？色彩是怎样表达的？本书以丰富的范例及简洁的文句，告诉你色彩的基本知识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色、如何赋予特定印象的配色，还有大量配色中的实践案例。
作者简介
伊达千代，日本知名专业平面设计师。于2007年设立TARTDESIGN，并从事与平面设计相关的教学。著有《设计的原理》等多种设计相关书籍。拥有“基础训练师”(baslctrainer)资格，也从事与平面设计有关的教授课程。著有《Mac Fan Special 8 Adobe lllustrator8.0实践技巧》《Mac Fan Specla，11 Adobe illustrator 9.0》《Mac Fan Special14 Adobe Photoshop 6.0》等等。
目录信息
色彩的组成与配色
表达色彩的语言
色彩的工作与功能
rgb与 cmyk
冷色与暖色
印象坐标
专栏：色彩的名称
step 2 取得调和的配色
色相一致的配色
明度一致的配色
彩度一致的配色
色相的搭配方式
从自然取得色彩的调和
由色调而生的配色
间隔色
无彩色的活用
色彩数量与调和
渐层色
专栏：重复用色
step 3 强调设计的配色
对比
明度对比
彩度对比
色相对比
强调色
视认性
多彩色
前进色/后退色
诱目性
节奏与色彩面积
专栏：残像现象
step 4 赋予特定印象的配色
平静的色彩/侵略的色彩
自然的色彩/人工的色彩
展现国家或文化印象的配色
感受季节印象的配色
轻色/重色
绚丽的色彩/朴素的色彩
童稚的色彩/成人的色彩
甜美的配色/冷冽的配色
高级感的色彩/便宜的色彩
专栏：色彩与文化
step 5 配色的实践
与印象相符的配色
合乎对象层的配色
大面积的配色
流行色
色彩与卫生
购买欲与色彩
色彩印象的定型化
· · · · · · (收起)
读后感
日式设计，最早接触的是原研哉老师那本广受好评的《设计中的设计》，之后才是伊达千代的这部作品。虽则来自不同的设计师，一脉相承的是阅读过程中无处不在的那种[平易近人]。 回头想想，直觉上的这种一致性，并非来自商业社会某种[有意为之的营销手段]，而是文化性、国民性的...
评分这是我看过几本有关色彩搭配理论的书中，最让我学到东西的一本。 书中的两大部分： 1取得协调的配色 2强调设计的配色 这是很重要的一种思维方式： 脑中请经常保持一个概念，那就是——作品中有“欲令其显眼的部分”与“除此之外的部分” 除了想要强调的部分，其余的配色都...
评分这本书对于毫无色彩概念的人很有用，对于从来没接触过设计的人很实用。像是本人教版的高中色彩设计课本（如果高中有美术课的话）。 色彩设计有规律可寻，可以通过学习掌握规律，轻松运用。基础的色彩心理学如果掌握，就可以做出一个三好学生式的作品。在集体无意识的社会里永不...
评分1.表达色彩的语言： 【色相】：我们平时的，对于红色&蓝色这一类颜色的称呼 【纯度】：色彩鲜明的程度，纯度高的看起来明亮，纯度低的看起来浑浊，色彩偏”灰“ 【明度】：色彩的亮度。其中明度最高的为白色，最低的为黑色 ps：室内装潢的颜色多用卡其色，使人感到安心。而最...
评分这本书，特别好！特适合我这样全靠自学来完成学业的人。清晰，简洁，又有实例，好学易懂，收获颇多！ 实用点： 色相一致的配色 明度一致的配色 纯度一致的配色 照片中取色的配色 用自然中协调的配色 。。。。。。。。。等等，多种简单易懂且实用的配色方法。 是本很不错的学配...
用户评价
我对《设计入门教室3》的评价，或许会和很多纯粹追求艺术表现的读者有所不同。我更看重的是效率和实用性，而这本书恰恰在这方面表现得淋漓尽致。它对“设计工具”的介绍非常克制，没有花大篇幅去罗列某个软件的最新功能，而是聚焦于如何使用任何基础工具（甚至包括纸和笔）来快速实现设计概念。 书中有一部分内容专门讲解了如何与非设计师的团队成员进行有效沟通，比如如何用设计语言解释自己的决策，如何快速制作出能说明问题的原型图。这一点对我这个需要在跨部门会议中阐述设计方案的人来说，价值连城。它教会我如何把“设计”这门看起来很玄乎的学科，转化成一种清晰、可量化的语言。读完之后，我感觉自己不仅仅掌握了一些设计技巧，更重要的是，获得了在职场中“用设计说话”的能力。这本书更像是一本职场沟通手册，披着设计入门的外衣。
评分这本书给我最大的感受是它对“设计伦理”和“可持续性”的关注，这在市面上大多数同类书籍中是极为罕见的。它不只教你怎么“做出来”，更教你怎么“做对”。作者在案例分析中，多次探讨了设计选择背后的社会责任，比如信息无障碍设计（Accessibility）的重要性，以及如何避免设计中潜在的偏见和歧视。这让我的视角一下子从单纯的“美观”提升到了“责任感”。 在讲解移动端设计时，书中特别强调了在不同光照条件、不同设备性能下的用户体验差异，这远超出了基础的UI设计范畴，进入了对真实世界复杂性的考量。例如，它分析了为什么某些高对比度的配色方案虽然在纸面上看起来很突出，但在户外强光下反而会造成阅读困难。这种细致入微的观察和批判性思维的培养，是这本书最宝贵的财富。它让我认识到，设计工作不仅仅是视觉上的创造，更是对用户福祉的深层承诺。看完这本书，我感觉自己对“好设计”的标准，提升了一个新的维度。
评分我必须承认，我是一个对传统艺术理论感到头疼的工科生，所以我对任何涉及“美学”或“创意”的书籍都有天然的防御心理。然而，《设计入门教室3》的叙述方式非常“工程师友好”。它把复杂的设计原则拆解成了模块化的步骤，每一个步骤都清晰可循，更像是进行一项工程项目，而不是凭空创作。比如，在讨论如何进行视觉平衡时，它引入了类似“力学平衡”的概念，让我能用自己熟悉的逻辑去理解“对称”与“不对称”的美感。 这本书的实践性特别强，几乎每一章节后面都有一个“小练习”或者“自测环节”，让我能立刻检验学习效果。我特别喜欢它对“设计规范”的讲解，那些看似严苛的规则，在书中被解释为是为了提高效率和可维护性。这对于我们这些习惯了严谨流程的专业人士来说，简直太受用了。它让我明白，好的设计绝不是随意的发挥，而是建立在扎实规则之上的精妙表达。这本工具书的价值在于，它提供了一个稳固的框架，让创意的发挥有了可靠的支撑点。
评分拿到这本《设计入门教室3》的时候，我其实是抱着将信将疑的态度。毕竟市面上“入门”类的书很多，但真正能让人“入门并入门好”的却凤毛麟角。这本书最让我赞赏的一点是它对“用户体验”的关注，这在很多传统的设计书籍中是缺失的。它不仅仅教你怎么把界面做得漂亮，更深入地探讨了“为什么”要这样做。比如，在讲解图标设计时，作者并没有只停留在讲解网格和对齐，而是花了大篇幅去分析用户在不同场景下对图标的认知习惯和操作路径。 书中还穿插了许多“设计心理学”的小知识，比如“格式塔原理”在界面布局中的应用，读起来完全没有枯燥感。每一次翻阅，都能发现一些新的启发点。我记得有一章专门讲了信息层级构建，作者用一个超市购物的例子来比喻，让我瞬间领悟了如何通过大小、粗细、颜色对比来引导用户的视线。这不再是单纯的“软件操作指南”，而是一本关于“如何与人沟通”的设计哲学书。它教会我的不是成为一个“绘图员”，而是成为一个能解决实际问题的“设计师”。
评分这本《设计入门教室3》简直是为我这种“手残党”量身定制的宝典！我一直对设计充满好奇，但又苦于找不到一个既系统又好懂的入门指南。市面上那些设计书，要么理论堆砌得让人望而生畏，要么实操步骤过于跳跃，看完一头雾水。但是《设计入门教室3》完全不一样，它就像一个耐心十足的老师，从最基础的配色理论讲起，不是那种干巴巴的色彩学，而是结合了大量实际案例，比如“如何用冷色调营造高级感”、“不同文化背景下的色彩象征意义”等等，让我一下子就明白了色彩背后的逻辑。 更让我惊喜的是，它在版式布局方面的内容讲解得极其透彻。我以前总觉得设计就是把文字和图片堆砌在一起，看了这本书才明白，原来文字的行距、字距，甚至是标点符号的位置，都蕴含着设计师的巧思。书中详细介绍了网格系统、视觉引导线等概念，并且配有大量“Before & After”的对比图，直观地展示了优化后的效果。我试着按照书里的建议修改了我的一些PPT，那种从“丑小鸭”变成“白天鹅”的成就感，真的太棒了！这本书没有卖弄那些深奥的术语，而是用最接地气的方式，把设计的底层逻辑植入到读者的脑海里。对于想要从零开始建立设计思维的人来说，这本书简直是无可替代的敲门砖。
评分实践证明，配色三分靠理论，七分靠感觉。掌握色彩的硬知识，什么色表达什么，我看是见仁见智。
评分运用过，再翻看就像是为你做的总结
评分入门学习好书
评分基础知识，查漏补缺
评分4.5
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