Arthur Melbourne-Cooper (1874-1961)

作者:Tjitte de Vries

页数:576

出版时间:2010-7-15

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787805134208

具体描述

内容简介

根据「创造三度空间动画」（creating 3-D animation）一书的记载，英国人亚瑟‧墨尔本‧库伯（Arthur Melbourne Cooper） 早於1906年和1908年，就尝试利用了玩具，拍出偶动画短片。

现存最早的定格动画广告电影是亚瑟·墨尔本·库伯（Arthur Melbourne Cooper）拍摄的短片An Appeal（1899），里面混用了定格动画技术。

页 码：576页

出版社：Amsterdam University Press

出时间：2010年12月15日

语 言：英语

书号- 10：9085550165

书号- 13：978-9085550167

作者简介

亚瑟·墨尔本·库伯（Arthur Melbourne Cooper）英国定格动画之父，世界动画先驱，曾于1904年创建了阿尔发培训公司（Alpha Trading Company）可惜在1927年毁于一场大火。该书讲述了他生平于作品。是研究他的最佳读物。

亚瑟·墨尔本·库伯代表作：

1898 《山村铁匠》（The Village Blacksmith）

1899 《比赛：吸引力》（Matches: An Appeal）

1901 《朵莉的玩具》（Dolly’s Toys）

1904 《神奇的玩具匠》（The Enchanted Toymaker）

1905 《玛克楠博游伦敦》（Mac Nab’s Visit to London）

1906 《诺亚方舟》（Noah’s Ark） 《仙女教母》（The Fairy Godmother）

1908 《玩具王国梦游记》（Dreams of Toyland）

1912 《灰姑娘》（Cinderella）《木制运动员》（Wooden Athletes）

1913 《玩具匠的梦》（The Toymaker’s Dream）

目录信息

目录:
Preface
Foreword
Acknowledgements
Introduction
A Want of Sanctuaries
Everything to Its Own Order
Stubborn and Ineradicable
Making Miracles Possible
An Imaginative Pioneer
Notes on Part One
“Picture by Picture Movement by Movement”
· · · · · · (收起)

用户评价

这本关于 Arthur Melbourne-Cooper (1874-1961) 的书，对我而言，不仅仅是一本关于艺术家的传记，更像是一部关于早期视觉媒体演进的生动史诗。作者以一种近乎考古般的严谨态度，挖掘出了 Cooper 在摄影和早期电影制作领域所扮演的关键角色，他不仅仅是技术的实践者，更是创意的先驱。我特别着迷于书中对 Cooper 早期摄影作品的解读，那些在当时可能被视为“新奇”的影像，在今天看来，却蕴含着深刻的时代印记和艺术价值。作者没有简单地呈现作品，而是深入分析了 Cooper 在构图、光影运用以及主题选择上的独到之处，让我对那个时代的审美趣味和技术发展有了全新的认识。而当他转向 Cooper 的电影探索时，那种激动人心的创新精神更是跃然纸上。书中对 Cooper 如何运用定格动画、模型拍摄等早期电影技术的描述，简直像是在揭示一个失落的宝藏。我惊叹于他如何在有限的条件下，创造出如此富有想象力的视觉效果。整本书的结构设计非常合理，循序渐进地展现了 Cooper 从摄影师到电影制作人的华丽转身，以及他在不同媒介中不断突破自我的艺术轨迹。

一本关于 Arthur Melbourne-Cooper (1874-1961) 的书，让我重新审视了“先驱”这个词的意义。在阅读之前，我只知道他是一位早期摄影师，但这本书让我看到了一个更广阔、更深刻的 Cooper。作者以一种近乎电影般的镜头感，带领读者穿越时空，亲历 Cooper 在那个变革时代的艺术探索。我被书中关于他如何将摄影作为一种叙事工具的描述所吸引，他不仅仅是在记录，更是在创造一种视觉语言。无论是细腻的人物肖像，还是富有时代气息的街景，都流淌着 Cooper 独特的艺术情感。而当书本转到他对早期电影的贡献时，我更是感到震撼。作者详细描绘了 Cooper 在模型动画、定格技术等方面的开创性工作，这些在当时绝对是划时代的创新。书中不仅有对技术细节的深入挖掘，更有对 Cooper 创作理念的深刻洞察。我仿佛能感受到他对于影像魔力的迷恋，以及他对艺术无限可能的追求。整本书的叙事流畅而富有张力，让我沉浸其中，久久不能自拔。

最近读完一本关于 Arthur Melbourne-Cooper (1874-1961) 的书，感觉像是进行了一场沉浸式的时光旅行，深入探索了这位跨越摄影与早期电影时代的先驱者的创作世界。这本书的魅力在于，它没有流于表面地罗列事实，而是通过对 Cooper 创作生涯各个阶段的细致梳理，以及对其技术创新和艺术理念的深刻剖析，为读者构建了一个立体而鲜活的人物形象。我惊叹于 Cooper 在那个技术尚未成熟的时代，是如何凭借着敏锐的洞察力和不懈的实验精神，将摄影和电影这两种新兴的媒介玩转于股掌之间。书中对于他如何运用当时最先进的设备，如何克服技术难题，以及如何将艺术的想象力注入到影像之中，都有非常详尽的阐述。每一次读到关于他如何将静态的摄影转化为流动的电影语言的描述，都让我感到由衷的佩服。作者的叙事风格有一种独特的魅力，它既保持了历史研究的严谨性，又充满了人文关怀的温度。阅读过程中，我不仅仅是在了解一位艺术家，更是在感受一个时代的发展脉络，以及技术进步对艺术形态产生的深远影响。书中的图片和文字相得益彰，每一幅影像都仿佛在诉说着一段不为人知的故事，配合作者的解读，更是将 Cooper 的艺术成就推向了一个新的高度。

一本关于 Arthur Melbourne-Cooper (1874-1961) 的书，这绝对是我最近阅读体验中的一抹亮色。在翻开这本书之前，我对于 Arthur Melbourne-Cooper 的了解仅限于一些零碎的艺术史片段，他似乎是一位在早期摄影和电影制作领域有着独特贡献的人物，但具体到了解程度，只能说是“知道有这么一个人”。然而，这本书以一种极其引人入胜的方式，将这位几乎被时间洪流遗忘的先驱重新带到了我的视野中。作者仿佛拥有穿越时空的魔力，将 Cooper 在维多利亚时代末期到20世纪中期的生活和艺术实践，以一种生动而富有感染力的方式呈现出来。每一次翻页，都像是在揭开一幅尘封的画卷，让我窥见了那个时代的技术变革、社会风貌以及一位艺术家如何在这其中探索、创新并留下自己印记。书中的文字不仅仅是叙述，更像是一次次的深入对话，让我仿佛能听到 Cooper 在工作室里的低语，感受到他使用新奇设备时的兴奋，甚至能体会到他在面对技术挑战时的挣扎与突破。整本书的叙事节奏把握得恰到好处，既有史实的严谨考证，又不乏文学性的描绘，使得阅读过程充满了惊喜和启发。我尤其欣赏作者在处理 Cooper 的早期作品时所展现出的细腻笔触，那些在当时堪称革命性的摄影技术，在作者的笔下焕发出了全新的生命力，让我对这些影像背后的故事有了更深刻的理解。

我最近读了一本关于 Arthur Melbourne-Cooper (1874-1961) 的书，这次阅读体验给我留下了深刻的印象。作者以一种非常独特且富有洞察力的方式，展现了 Cooper 在视觉艺术领域，尤其是在摄影和早期电影制作方面所扮演的关键角色。我之前对 Cooper 的了解并不多，但通过这本书，我仿佛经历了一次完整的艺术启蒙。书中关于 Cooper 如何捕捉时代精神的描写，以及他如何运用摄影技术来表达内心情感的论述，都让我耳目一新。我特别喜欢书中对 Cooper 早期摄影作品的解读，那些精美的构图和细腻的光影处理，至今看来依然具有强大的艺术感染力。而当作者将焦点转移到 Cooper 对早期电影的探索时，我更是感到由衷的敬佩。书中对 Cooper 如何利用模型、定格动画等技术来创造奇幻视觉效果的详细阐述，让我领略到了这位艺术家的创新精神和非凡才华。整本书的叙事结构清晰，内容充实，既有学术的严谨性，又不失文学的感染力，让我对 Cooper 的艺术成就有了更全面、更深刻的认识。