动画视听语言

动画视听语言 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:苏州大学出版社
作者:殷俊
出品人:
页数:119
译者:
出版时间:2006-12
价格:42.00元
装帧:
isbn号码:9787810907750
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《动漫艺术基础教程:动画视听语言》主要内容包括:视听语言的含义、视听语言的基本规律、视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验、视听语言的传播是单向的、视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的、视听语言是一种创造性的语言、媒介发展史中的视听媒介等。

《光影叙事:视觉元素的构建与情感传达》 本书并非一本关于动画具体制作技法的指南,而是深入探讨构成视觉叙事核心的语言体系。它并非聚焦于某一特定动画风格或技术,而是致力于揭示那些跨越媒介、连接观众心灵的普适性视听原理。 核心理念: 我们每个人都生活在一个由视觉和听觉构建的世界中。当我们观看影像,无论是电影、纪录片,还是舞台剧,我们的感知都在不断地被光影、色彩、线条、声音、节奏等元素所塑造。这些元素并非孤立存在,而是如同电影的“语法”,遵循着一套内在的逻辑,共同构建出故事的情感脉络与意义空间。《光影叙事》正是要解构这套“语法”,让我们能够更清晰地理解影像如何作用于我们的感官,唤起我们的情绪,影响我们的认知。 内容梗概: 本书将从以下几个维度,详细剖析视觉语言的奥秘: 第一部分:光影的温度与情绪 光线的本质与运用: 明暗对比的戏剧性: 探讨高光与阴影如何塑造人物性格,营造氛围,推动剧情。我们将分析“契约光”(key light)和“辅光”(fill light)的平衡之道,以及“逆光”如何赋予角色神秘感或神圣感。 色彩的情感谱系: 深入研究色彩如何直接影响观众的情绪。从暖色调的激情与活力,到冷色调的冷静与忧郁,再到对比色产生的张力,本书将提供丰富的案例分析,解释色彩选择的背后逻辑。 光线的方向与时间暗示: 分析不同角度的光线(如顶光、侧光、地光)如何改变事物的形态,以及光线的变化如何标记时间的流逝,暗示昼夜更替,甚至预示着人物心境的转变。 柔光与硬光的触感: 探讨柔和的光线如何营造梦幻、浪漫的氛围,而硬朗的光线则如何强调细节,制造紧张感。 构图的秩序与失序 黄金分割与三分法的和谐: 介绍经典的构图法则,分析它们如何引导观众的视线,创造视觉的平衡与美感。 景别与视角的力量: 从特写、近景、中景到全景,每个景别都有其特定的信息传递功能。本书将深入剖析不同景别如何影响观众对人物情感和环境的认知,以及仰视、俯视、平视等视角如何塑造权力和情感关系。 线条与形状的心理暗示: 分析直线、曲线、斜线等不同线条在画面中的作用,以及圆形、方形等形状如何引发观众的心理联想。 空间感的营造: 探讨如何通过景深、遮挡、透视等手法,在二维画面中创造出三维空间的深度感与立体感,让观众沉浸其中。 第二部分:声音的维度与共鸣 音乐的情感织体: 旋律与节奏的情绪感染力: 分析不同音乐风格(古典、爵士、摇滚等)如何与画面内容产生化学反应,如何通过旋律的起伏、节奏的快慢来增强画面的情感张力。 配乐的叙事功能: 探讨音乐如何在不言说的时刻,为画面注入情感,引导观众理解角色的内心世界,甚至预示即将发生的事件。 音色的选择与象征意义: 从弦乐的细腻、管乐的宏大到打击乐的紧张,分析不同音色如何烘托特定氛围。 音效的真实感与象征性: 环境音的沉浸感: 分析鸟鸣、风声、雨声等环境音如何为画面注入真实感,让观众仿佛置身其中。 动作音的力度与表现: 探讨脚步声、撞击声、呼吸声等动作音如何强化画面的动态感,并烘托人物的动作特征。 拟音与声画同步: 介绍声音如何与画面动作精确配合,增强画面的可信度,甚至通过夸张的拟音来达到喜剧或戏剧效果。 非现实声音的想象空间: 分析那些经过艺术处理、超越现实的声音,如何用于塑造科幻、奇幻场景,或表达抽象的情感。 第三部分:视听元素的整合与超越 剪辑的节奏与情感流动: 长镜头与蒙太奇的对比: 探讨长镜头如何赋予时间连续性,营造写实感,而蒙太奇如何通过快速剪辑、跳跃式叙事来强调某种观念或情感。 转场的设计与过渡: 分析淡入淡出、叠化、切出等不同转场方式如何影响观众的情绪流动和对时间空间的感知。 节奏的控制与张力营造: 深入研究剪辑的快慢如何影响观众的心跳,如何在紧张时刻放缓节奏,在平静时刻加快速度,制造出戏剧性的冲突和情感的起伏。 叙事中的视听配合: 声画同步与异步的艺术: 分析声音与画面完全一致时产生的写实感,以及声音与画面存在错位时所能引发的荒诞、讽刺或内心独白的效果。 主题的潜移默化: 探讨视听语言如何巧妙地将影片的主题、价值观渗透到每一个细节之中,而非生硬的灌输。 观众情感的引导与共鸣: 最终,本书将聚焦于视听语言如何成为连接创作者与观众的桥梁,如何在潜移默化中触动观众的情感,引发共鸣,留下深刻的思考。 本书特色: 《光影叙事》旨在提供一套分析影像的“思维工具”,而非一套僵化的“操作手册”。书中将穿插大量经典电影、戏剧、甚至当代视觉艺术作品的案例分析,帮助读者将理论与实践相结合。我们鼓励读者在观影时,带着批判性的眼光,去解构每一个视听元素的运用,去感受它们是如何共同作用,最终构建起一个完整的、有生命力的叙事世界。 这是一次关于视觉与听觉的深度探索,一次关于影像语言的精妙解读。希望通过本书,你能重新认识你所看到和听到的,发现隐藏在光影与声音背后的无限可能。

作者简介

目录信息

第一章 视听语言概论
第—节 视听语言的含义
第二节 视听语言的基本规律
一、视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验
二、视听语言的传播是单向的
三、视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的
四、视听语言是一种创造性的语言
第三节 视听语言的发展简史
一、媒介发展史中的视听媒介
二、动画电影的起源及发展
第四节 动画视听语言的特点及分类
一、“动”是动画之本
二、实验动画
三、叙事动画
第五节 视听语言的构成元素及其相互关系
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直以为动画艺术只是给小孩子看的,直到我读了《动画视听语言》。这本书让我彻底颠覆了这个想法。它用非常专业但又不失趣味的方式,讲解了动画作品是如何通过精妙的视听设计来传达复杂的思想和情感,甚至可以引发观众的深度思考。我特别欣赏书中对“象征主义”在动画中的应用的讨论。比如,书中引用了《冰雪奇缘》中艾莎的冰雪魔法,不仅仅是魔法本身,更象征着她内心的压抑和情感的释放。 这本书还详细阐述了“节奏感”在动画中的重要性,无论是画面切换的快慢、还是音乐的强弱起伏,都对观众的情绪有着至关重要的影响。我以前看《蜘蛛侠:平行宇宙》的时候,就被那种疾风骤雨般的视觉冲击力深深震撼,现在读了这本书,我才明白,那种“爽感”不仅仅是剧情的推进,更是剪辑、配乐、音效以及动态图形设计协同作用的结果。它让我意识到,优秀的动画片,绝不仅仅是“画”出来的,更是“设计”出来的。

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这本书是一本非常扎实的理论读物,但它又不是那种死板的学术论文。它通过大量的动画实例,把抽象的视听语言概念变得鲜活起来。我尤其喜欢书中对“角色设计”如何与动画的整体风格相呼应的分析。比如,一些儿童动画的角色设计通常圆润可爱,色彩鲜艳,这本身就传递了一种安全、愉快的信号。而一些成人向动画,则可能采用更写实或者更夸张的线条,色彩也更加丰富多变,来表达更复杂的情感。 这本书还着重强调了“叙事性”在视听语言中的作用。它解释了如何通过镜头语言、剪辑手法、以及声音设计来推动故事的发展,塑造人物性格,并最终影响观众对剧情的理解和情感投入。我读到关于《机器人总动员》的分析时,简直被惊艳到了,原来瓦力少言寡语却能传递如此丰富的情感,很大程度上归功于导演对它肢体动作、面部表情以及环境音效的精妙设计。这本书让我看到了动画艺术背后隐藏的巨大能量,也让我对动画的理解上升到了一个新的高度。

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这本书简直是动画创作者的“武功秘籍”,但对我这个普通观众来说,也像打开了一扇新世界的大门。以前看动画,就是沉浸在故事里,被画面和音乐牵着鼻子走。现在,我开始学会“读”画面,去体会每一个镜头背后的匠心独运。书里对声音元素的分析尤其让我着迷,尤其是背景音乐和音效是如何与画面融为一体,制造出强大的感染力。 我一直很喜欢《寻梦环游记》,那首《Remember Me》每次听都泪流满面。这本书就深入剖析了这首歌曲是如何在电影中巧妙运用,既作为贯穿始终的主题曲,又在不同的场景下变换表达方式,承载不同的情感意义,最终触动观众内心最柔软的地方。它还讲到了剪辑的节奏感,如何通过画面的切换速度和时长来营造紧张、舒缓、或者梦幻的氛围。我突然明白了为什么有些动画片看的时候感觉特别流畅,有些则会有点生涩。这本书让我从一个被动的接受者,变成了一个主动的欣赏者,能够更深刻地理解和享受动画艺术的魅力。

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《动画视听语言》这本书,给我最大的感受就是“原来如此”。我一直对动画里的很多表现手法感到好奇,比如为什么有些角色看起来那么有灵性,有些场景那么有代入感,这本书都一一给出了答案。它就像一位经验丰富的向导,带领我走进动画制作的幕后,去了解那些构成动画“灵魂”的元素。 书中关于“构图”的讲解让我受益匪浅。我开始注意到,画面中人物的站位、景物的排布,甚至是空隙的运用,都在 subtly 地影响着观众的感受。比如,当角色被置于画面的边缘,或者被高大的建筑压迫时,很容易让人感受到孤独和无助。这本书还深入探讨了“对比”在动画视听语言中的运用,无论是色彩的冷暖对比、明暗对比,还是声音的强弱对比,都能有效地抓住观众的注意力,突出表达的重点。读完这本书,我再看一些经典动画,会不自觉地去分析它的构图、色彩和声音,仿佛拥有了新的“超能力”。

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《动画视听语言》这本书,我早就听说过,但一直没机会细读,最近终于捧在手心,翻开来,真的是眼前一亮。我之前看动画,总觉得有些地方特别打动我,或者有些画面特别有张力,但说不出个所以然来。这本书就像一个魔法师,一点一点揭开了这些“魔法”背后的秘密。它不是那种枯燥的理论堆砌,而是通过大量的动画案例,深入浅出地讲解了色彩、线条、构图、节奏、声音等等这些元素是如何协同作用,共同塑造观众的观影体验的。 比如,它讲到色彩心理学在动画中的运用,我才恍然大悟,原来那些鲜艳的颜色不仅仅是为了好看,更是为了传递角色的情绪,烘托场景的氛围。像《疯狂动物城》里,不同动物的居住区使用了截然不同的色调,不仅视觉上区分了环境,更巧妙地暗示了社会阶层和文化差异。书里还分析了镜头语言如何引导观众的视线,比如特写镜头如何放大角色的情感,远景如何展现宏大的世界观,运镜的速度和方向又如何影响观众的紧张感。我以前看《千与千寻》的时候,就觉得千寻在神秘世界里的那种不安和迷茫感扑面而来,读了这本书才知道,宫崎骏导演是如何通过对焦、景别、以及人物在画面中的位置来营造这种氛围的。

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入门读物

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视听语言的基础知识理论,不仅仅是动画相关。

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考试用书

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大学教材,很空泛

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