Meggs' History of Graphic Design

出版者:Wiley

作者:Philip B. Meggs

页数:624

出版时间:2011-11

价格:614.00元

装帧:Hardcover

isbn号码:9780470168738

具体描述

Winner of the First-Ever QED (Quality, Excellence, Design) award by Digital Book World

This is the unrivaled, comprehensive, and award-winning reference tool on graphic design recognized for publishing excellence by the Association of American Publishers. Now, this Fifth Edition of Meggs' History of Graphic Design offers even more detail and breadth of content than its heralded predecessors, revealing a saga of creative innovators, breakthrough technologies, and important developments responsible for paving the historic paths that define the graphic design experience. In addition to classic topics such as the invention of writing and alphabets, the origins of printing and typography, and postmodern design, this new Fifth Edition presents new information on current trends and technologies sweeping the graphic design landscape—such as the web, multimedia, interactive design, and private presses, thus adding new layers of depth to an already rich resource. With more than 1,400 high-quality images throughout—many new or newly updated—Meggs' History of Graphic Design, Fifth Edition provides a wealth of visual markers for inspiration and emulation. For professionals, students, and everyone who works with or loves the world of graphic design, this landmark text will quickly become an invaluable guide that they will turn to again and again.

读后感

虽然说是设计史，实际上掺杂了很多设计的理念和分析。 你可以从这本书中清晰的看到关于21世纪的视觉设计的各个重要环节，字体，版面，工业设计等等的进化过程。 这本书，不读不行。  

虽然说是设计史，实际上掺杂了很多设计的理念和分析。 你可以从这本书中清晰的看到关于21世纪的视觉设计的各个重要环节，字体，版面，工业设计等等的进化过程。 这本书，不读不行。  

这本书的作者Alston W Purvis 正在跟我们上这个课！因为国内本科的时候上过王受之的那本，本以为会更轻松一点，但是这本完全不一样，讲的更细致，更有条理，王的那本比较起来感觉像是没讲什么一样。有点困难，好希望能有翻译版本啊。。。。。韩国同学都在看这本的韩语翻译版！  

虽然说是设计史，实际上掺杂了很多设计的理念和分析。 你可以从这本书中清晰的看到关于21世纪的视觉设计的各个重要环节，字体，版面，工业设计等等的进化过程。 这本书，不读不行。  

摘自《平面设计史》： 洛杉矶的汉庭图书馆（Huntingon Library）是西方收藏自从文艺复兴以来手抄本和善本最集中的图书馆之一。... 我视他（梅格斯）的这本著（A History of Graphic Design）作为目前手头所有平面设计论著的最完整本，并且经常想我的学生推荐。 摘自亚马逊： Af...  

用户评价

我只能说，《Meggs' History of Graphic Design》这本书是如此的充实和详尽，以至于每次阅读我都能从中发现新的亮点。作者的叙事结构非常精妙，他能够将庞大的设计历史，梳理得井井有条，逻辑清晰。他似乎对每一个时期、每一个运动、每一个重要人物都了如指掌，并且能够以一种引人入胜的方式将这些信息传递给读者。 让我印象深刻的是，书中对不同设计媒介发展的分析。从早期印刷品到海报，再到广告、书籍、杂志，乃至后来的数字媒体，作者都详细阐述了它们是如何作为设计的载体，推动着视觉沟通的进步。他让我看到了，媒介的每一次变革，都为设计师提供了新的创作平台和可能性，同时也带来了新的挑战。这本书让我意识到，设计与媒介是相互依存、共同演进的关系，它们共同塑造了我们今天的视觉文化。

我真的非常享受阅读《Meggs' History of Graphic Design》的过程。这本书不仅仅是一本关于设计史的枯燥记录，它更像是一次穿越时空的视觉盛宴，让我沉浸在无数创意火花的诞生地。作者的叙述方式非常引人入胜，他并非简单地罗列事件和人物，而是巧妙地将设计演变的脉络与当时的社会、文化、技术背景紧密结合，让读者能够深刻理解每一个设计决策背后的原因以及它所产生的深远影响。例如，书中对印刷术革命的详尽阐述，不仅仅局限于技术层面的进步，更深入地挖掘了它如何彻底改变了信息的传播方式，进而催生了早期书籍和海报的视觉语言，这让我对“排版”这个词有了全新的认识。 我尤其喜欢书中对不同设计运动的解读，它们并非孤立存在，而是相互影响、螺旋上升。从早期手工艺时代的精美插图，到包豪斯对功能主义和现代主义的探索，再到后来的信息时代对数字媒体的拥抱，每一个阶段都展现了人类在视觉沟通方面的不断创新与突破。作者通过大量的精美图片，将那些抽象的设计理念具象化，让我仿佛亲眼见证了那些标志性作品的诞生。读到某个特定时期，我会忍不住停下来，仔细研究那些图片中的细节，思考设计师是如何在有限的资源和技术条件下，创造出如此具有感染力的视觉效果的。这本书让我意识到，设计从来不是凭空出现的，它是对时代的回应，是对人类需求的表达，更是对美的极致追求。

我必须说，《Meggs' History of Graphic Design》这本书的价值远远超出了我的想象。它不仅仅是一本教科书，更像是一本能够激发灵感的艺术品。作者的专业知识毋庸置疑，他对设计史的理解深刻而透彻，并且能够以一种极具吸引力的方式呈现给读者。我非常欣赏他对于每一个设计运动和重要设计师的分析，他总能找到最核心的特点，并将其用简洁而精准的语言概括出来。 书中关于排版和字体设计的章节尤其令我着迷。我之前从未意识到，字体不仅仅是文字的载体，它们本身就蕴含着丰富的设计语言和情感。作者详细介绍了不同字体的历史渊源，以及它们在不同时期如何反映出当时的社会思潮和技术条件。通过阅读这些内容，我开始更加关注日常生活中的文字设计，并且能够从更深层次去理解和欣赏那些看似平凡的排版作品。这本书让我成为了一个更具观察力的读者，也让我对“设计”这个概念有了更全面、更深刻的认识。

这本《Meggs' History of Graphic Design》简直是一本宝藏，它彻底颠覆了我之前对设计史的认知。我原以为它会是一堆冷冰冰的日期、人名和作品列表，但事实恰恰相反，它是一部充满生命力和故事的书。作者的叙事手法极其老练，他用一种非常生动、连贯的方式，将那些看似零散的设计史片段串联成一条清晰、引人入胜的叙事线。他不仅仅关注那些“大人物”和“大事件”，更细致地描绘了那些在历史洪流中被忽略但同样至关重要的细节，这让整个故事更加丰满和立体。 我特别欣赏书中对每个设计时代所代表的“精神内核”的捕捉。比如，书中对装饰艺术（Art Deco）的描述，不仅仅停留在其华丽的外观上，更深入地探讨了它如何在战后经济繁荣时期，成为了人们对现代生活方式和奢华追求的一种视觉象征。又或者，他对信息时代早期设计的分析，让我理解了为什么那个时期的界面设计会呈现出某种特定的风格，以及它如何为我们今天所熟悉的用户界面奠定了基础。这本书让我觉得，设计史不仅仅是关于“怎么做”，更是关于“为什么这么做”，它揭示了设计背后深刻的文化和社会动因，这是一种非常宝贵的学习体验。

《Meggs' History of Graphic Design》这本书，对我来说，已经不仅仅是一本关于设计史的书，它更像是一本关于人类创造力和视觉智慧的百科全书。作者的写作风格非常细腻，他能够捕捉到那些细微之处，并且将它们放大，让我们看到那些被忽略的美丽细节。他笔下的设计师们，不再是遥远的人物，而是鲜活的个体，有着自己的思考、挣扎和成就。 我特别欣赏书中对“影响”和“传承”的梳理。作者总是能够清晰地指出，某个设计师的作品是如何受到前人的启发，又如何影响了后来的设计潮流。这种对设计史脉络的梳理，让我看到了设计的延续性和创新性，也让我明白了每一个伟大的设计，都是站在巨人的肩膀上。这本书让我对设计史有了更宏观、更深刻的认识，也让我更加敬佩那些用自己的才华塑造了我们视觉世界的先行者们。

坦白说，在开始阅读《Meggs' History of Graphic Design》之前，我并没有对“设计史”这个话题抱有多大的期待。我总觉得它要么过于学术化，要么过于浅显，很难找到一本既有深度又能引起我兴趣的书。然而，这本书的出现彻底改变了我的想法。作者的写作风格非常独特，他仿佛是一位经验丰富的导游，带领我在设计历史的长河中进行一次又一次的奇妙探索。他的语言通俗易懂，即使是对于非设计专业的读者，也能轻松理解其中的概念和发展脉络。 让我印象深刻的是，书中不仅仅关注了西方设计的发展，还对其他地区的视觉文化进行了梳理和分析。这种全球性的视角，让我得以窥见不同文化背景下的设计是如何相互影响，又如何形成各自独特的美学风格的。例如，书中对日本平面设计的介绍，让我看到了传统文化元素如何与现代设计理念巧妙融合，创造出既有东方韵味又不失现代感的作品。这种跨文化的解读，极大地拓宽了我的视野，让我认识到设计的普适性与独特性并存的魅力。这本书不仅仅是关于“历史”，更是关于“人类的共同视觉语言”。

《Meggs' History of Graphic Design》这本书给我的感觉，远不止是“信息量大”这么简单。它更像是一场思维的洗礼，让我从一个全新的角度去审视我们身边的视觉世界。作者的写作风格非常独特，他能够将那些枯燥的历史事件，描绘得活灵活现，仿佛就在眼前发生一样。他不仅仅关注最终的作品，更深入地挖掘了创作背后的过程、思想以及设计师们所面临的挑战。 我尤其欣赏书中对“原型”作品的解读。那些在设计史上具有里程碑意义的作品，不仅仅是因为它们的美学价值，更是因为它们开创了某种新的视觉语言，或者解决了某种普遍的设计难题。作者对这些作品的分析，让我能够理解它们是如何影响了后来的设计发展，并且至今仍在我们身边发挥着作用。这种对“源头”的追溯，让我对设计的传承和创新有了更深刻的理解。这本书让我看到，伟大的设计，总是能够穿越时空，继续闪耀着思想的光芒。

阅读《Meggs' History of Graphic Design》的体验，就像是在参观一个世界级的博物馆。每一页都充满了令人惊叹的视觉元素和深刻的见解。作者的叙事方式非常流畅，他能够将极其复杂的历史信息，用一种易于消化和理解的方式呈现出来。他不是简单地告诉你“发生了什么”，而是让你理解“为什么会发生”，以及“这些事件对设计产生了怎样的影响”。 我尤其喜欢书中对媒体发展与设计相互作用的解读。例如，他分析了早期报纸和杂志的兴起如何推动了插画和广告设计的进步，以及电视和互联网的出现又如何彻底改变了视觉传播的面貌。这种对技术变革的敏锐洞察，让我认识到设计并非独立发展，而是深深地根植于社会技术土壤之中。这本书让我意识到，每一次重大的技术革新，都伴随着一次设计上的巨变，而设计师们总是走在时代的前沿，用他们的智慧和创意去塑造新的视觉现实。

对于任何对视觉传达和历史演变感兴趣的人来说，《Meggs' History of Graphic Design》都是一本必不可少的读物。这本书的作者，就像一位博学的向导，带领我们穿越了数个世纪的设计发展历程。他不仅仅是一位历史学家，更是一位深刻理解设计本质的思想家。他能够将那些抽象的概念，通过生动的例子和清晰的逻辑，呈现在读者面前。 我特别被书中对“风格”演变的分析所吸引。从新艺术运动的有机形态，到几何图形的现代主义，再到后现代主义的解构与戏谑，作者都能够精准地捕捉到不同风格的核心特征，并解释它们是如何受到社会文化思潮的影响而形成的。读到某个特定风格的章节，我总会忍不住去寻找现实生活中与之相关的例子，这种将书本知识与实际体验相结合的过程，让我觉得学习过程充满了乐趣和成就感。这本书让我明白，设计风格的变迁，不仅仅是视觉上的变化，更是人类审美意识和时代精神的反映。

每次翻开《Meggs' History of Graphic Design》，我都会有一种“回到过去”的感觉。作者的文字充满了智慧和洞察力，他能够以一种非常独特的视角，去解读那些历史性的设计作品和运动。他不仅仅是在讲述历史，更是在引导读者去思考设计背后更深层次的含义。 我非常喜欢书中对“概念”与“形式”之间关系的探讨。作者总是能够清晰地阐述，设计师是如何将抽象的概念转化为具象的视觉形式，并且这种转化是如何影响到观众的认知和情感的。例如，他对某些革命性广告的分析，让我看到了设计是如何通过巧妙的构思和视觉语言，来影响消费者的购买决策和品牌认知。这本书让我明白，优秀的设计，不仅仅是好看，更是能够有效地传递信息，并且引发共鸣。

必修

平面设计史

第五版

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