导演小津安二郎

出版者:中信出版社

作者:[日] 莲实重彦

页数:368

译者:周以量

出版时间:2012-4

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787508632926

具体描述

构成小津电影魅力的真正原因是什么？这部划时代的著作将人们的目光从固有的小津风格的神话中解放出来，使小津在当下复活。以小津诞生百年为契机，作者增写了三章的内容。本书还收录了作者与著名摄影师厚田雄春和《美人哀愁》的女主角井上雪子的访谈等其他资料。

作者简介

莲实重彦是日本的知名学者，他在法国学成回国，便在全国最著名的学府东京大学任教，一手开创了第一教养学系表象文化论组，成为东大中唯一与电影有关的学科。——汤祯兆

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目录信息

关于莲实重彦的几句话　汤祯兆
二十年后，再一次
序章 游戏的规则
I 否定
II 饮食
III 换装
IV 居住
V 观看
VI 伫立
VII 放晴
VIII 愤懑
IX 欢笑
X 惊讶
终章 快乐与残酷
﹤附录1﹥厚田雄春访谈
﹤附录2﹥井上雪子访谈
﹤附录3﹥《东京物语》《秋日和》摄影记录（厚田雄春）
导演作品目录
年谱
参考文献
后记
增补决定版后记
索引
译后记
· · · · · · (收起)

读后感

发现另一个小津 ——读莲实重彦《导演小津安二郎》 文/麋鹿小姐 在各种机缘巧合之下，我有幸接触到了几部小津的电影，惊叹于小津独特的叙事方式与拍摄手法。实际上，我对小津的电影了解的并不多，就更别说深入了，仅仅是被其电影中一种说不出的感觉所吸引。我一直认为小津电影...

我手上的《导演小津安二郎》是1992年的文库版，后来在2003年因为小津生诞百年的关系，莲实重彦再润笔成增补决定版。他曾借此契机用约翰•福特为对照，指出表面上好像纷繁的福特研究，其实大多价值不高，就如小津研究好像已繁花满地，但事实上仅在于把定见中的小津...  

最近，因为朋友、影评人内陆飞鱼对日本的观察，得以重看小津安二郎的几部电影，那一种喜欢之情所蕴含的正如莲实重彦在《导演小津安二郎》中所说的小津风格。早就习惯了日式语言的繁复和在细节上不断陈述，以此才明白这种文字风格正是在于斤斤计较当中渐渐清晰小津的电影样...  

发现另一个小津 ——读莲实重彦《导演小津安二郎》 文/麋鹿小姐 在各种机缘巧合之下，我有幸接触到了几部小津的电影，惊叹于小津独特的叙事方式与拍摄手法。实际上，我对小津的电影了解的并不多，就更别说深入了，仅仅是被其电影中一种说不出的感觉所吸引。我一直认为小津电影...

我手上的《导演小津安二郎》是1992年的文库版，后来在2003年因为小津生诞百年的关系，莲实重彦再润笔成增补决定版。他曾借此契机用约翰•福特为对照，指出表面上好像纷繁的福特研究，其实大多价值不高，就如小津研究好像已繁花满地，但事实上仅在于把定见中的小津...  

用户评价

（评价六） 在翻阅《导演小津安二郎》的过程中，我逐渐意识到，小津电影的魅力，不在于其外在的华丽，而在于其内在的深沉。他以一种近乎禅意的视角，审视着人生的起伏，亲情的羁绊，以及时间的流逝。书中对小津电影中“固定镜头”的分析，让我对这种看似保守的拍摄手法有了全新的认识。这种固定视角，如同旁观者的冷静审视，又如同亲历者的温情注视，它捕捉了人物最真实的状态，也展现了生活最朴素的原貌。我尤其对书中对《麦秋》的解读印象深刻，那个充满了家庭矛盾却又彼此关爱的大家庭，让我看到了人间烟火最真实的样子。小津电影中的人物，很少有宏大的抱负，他们只是平凡的人，过着平凡的生活，却在平凡中展现出不平凡的坚韧与豁达。这本书引导我去看懂小津电影中那些“无声的叙事”，那些在沉默中传递的情感，那些在等待中积淀的智慧。它让我明白，电影不一定需要激烈的冲突才能打动人，有时候，一个眼神，一个微笑，一句简单的问候，都足以触动人心最深处。

（评价五） 《导演小津安二郎》这本书，如同我与小津电影之间的一座桥梁，让我得以更深地理解和欣赏这位大师的独特魅力。小津安二郎的电影，总有一种抚慰人心的力量，它不喧哗，不张扬，只是静静地观察，静静地诉说。书中对小津电影中“留白”艺术的探讨，让我对“少即是多”的创作理念有了更深刻的认识。那些被省略的画面，那些未曾道明的对话，反而让观众有了更多的思考空间，去填补情感的空白，去体会人物的内心世界。我尤其喜欢书中对小津电影中“母亲”形象的分析，她总是那么温柔，那么默默付出，却又在无声中承受着生活的重担。小津电影中的女性角色，没有强烈的个性，却有着强大的生命力，她们用自己的方式，维系着家庭的完整，支撑着生活的重负。这本书的写作风格非常独特，它不像是一本枯燥的学术论文，更像是一位经验丰富的朋友，在与你分享他对小津电影的见解，字里行间充满了真诚与热爱。每次读完，都有一种意犹未尽的感觉，想要重新走进小津的世界，去感受那些细微的情感变化，去体味那些看似平淡却意味深长的瞬间。

（评价九） 《导演小津安二郎》这本书，让我彻底颠覆了对“生活流”电影的刻板印象。小津安二郎的电影，看似平淡，实则暗流涌动，它用最写实的手法，捕捉了最真实的人性。书中对小津电影中“无我”境界的探讨，让我对导演的创作姿态有了更深的理解。小津不把自己放在故事的中心，而是以一种旁观者的角度，冷静地审视着一切。我尤其对书中对小津电影中“笑”与“泪”的辩证关系的分析感到惊艳。小津电影中的人物，常常在最悲伤的时刻，露出浅浅的微笑，又在最开心的瞬间，流露出淡淡的忧愁。这种复杂的情感交织，正是人生百态的真实写照。这本书的语言风格非常温润，它不像是一些学术著作那样生涩难懂，而是充满了人文关怀，字里行间都流露出作者对小津电影的深切热爱和独到见解。读完这本书，我更加期待能够重温小津的经典作品，去感受那些被时光沉淀下来的智慧，去体会那些在平凡生活中蕴含的深刻哲理。

（评价三） 《导演小津安二郎》这本书，让我重新认识了电影这一艺术形式的另一种可能性。小津安二郎的电影，以其独特的静止镜头、低视角构图，以及对家庭日常的细腻描绘，打破了我以往对电影“快节奏”、“强情节”的固有印象。书中的解读，深入浅出地阐述了小津电影中的“间”——那种在画面切换、人物对话之间的停顿与留白。这些“间”，并非简单的空白，而是蕴含着丰富的情感和叙事张力，它们邀请观众主动参与到电影的解读中来，去感受那些言外之意，去体会那些欲语还休。我尤其对书中关于小津电影中“离别”主题的分析印象深刻。小津电影中的离别，总是平静而充满宿命感，没有轰轰烈烈的告别，只有默默的接受和对未来的淡淡忧虑。这种处理方式，恰恰反映了他对人生无常的深刻体悟，以及对亲情、友情、爱情的珍惜。阅读这本书，就像是在与一位老友促膝长谈，他分享着自己对小津电影的独特见解，也引导着我去发现那些隐藏在影像之下的情感共鸣。看完书，我迫不及待地重温了《秋刀鱼之味》，发现那些曾经被我忽略的细节，如今都变得鲜活起来，仿佛小津本人就在我耳边低语，讲述着关于人生、关于告别的故事。

（评价一） 初次翻开《导演小津安二郎》，我便被那扑面而来的静谧与深情所吸引。小津的电影，与其说是观看，不如说是一种沉浸，一种与时间、与生活、与人情世故的缓慢对话。他没有惊心动魄的戏剧冲突，没有跌宕起伏的故事情节，有的只是寻常巷陌里，一家人，三餐饭，四季变迁。然而，正是这看似平淡无奇的日常，却蕴藏着最深刻的生命哲理。我常常在电影的尾声，看着那些静静的空镜头，无论是空荡的房间，还是无人的街道，心中总会涌起一股莫名的感伤，那是对人生无常的体悟，是对时光流逝的无奈，更是对亲情、友情、爱情的珍视。书中对小津电影美学的解读，从构图的“榻榻米视角”，到运镜的“固定镜头”，再到人物的“低语式台词”，都让我对这位东方影像大师的创作精髓有了更深的理解。他为何钟情于表现家庭的瓦解与重建？为何总是以一种疏离却又充满关怀的目光审视着人与人之间的关系？这本书似乎都在试图为我解答，而答案往往藏匿于那些未曾言明的空白之处，需要观者自己去细细品味。每一次重温小津的电影，都像是在与一位睿智的长者对话，他用最温和的语言，讲述着关于生老病死、爱恨离愁的最真实的故事，让我们在喧嚣的世界里，找到片刻的宁静与反思。

（评价十） 这本书，对于我而言，不仅仅是一本关于电影导演的书，更像是一次关于自我和生命的深度对话。小津安二郎的电影，就像一面平静的湖水，映照出人生的起伏，情感的波澜。书中对小津电影中“节奏”的精准把握的分析，让我对其叙事手法有了全新的认识。小津的电影，没有过度的煽情，也没有突兀的转折，一切都顺应着生活本身的节奏，缓慢而坚定地向前推进。我尤其对书中对小津电影中“无常”主题的解读印象深刻。他以一种豁达的态度，面对生老病死、聚散离合，并从中提炼出对生命的尊重和对情感的珍惜。这种“顺其自然”的人生观，在当今快节奏的社会中，显得尤为珍贵。这本书的写作，让我感受到了作者对小津电影的深刻洞察和独到见解，它不是简单地罗列事实，而是引导读者去感受，去思考，去体会。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼，对生活有了更深的感悟，对人生有了更豁达的态度，也更加理解了小津电影中那份不动声色的温柔与力量。

（评价八） 阅读《导演小津安二郎》的过程，是一场与时间赛跑，却又享受缓慢的奇妙旅程。小津安二郎的电影，总有一种“不动声色”的力量，它不强迫你接受任何观点，而是让你在静谧中自行思考，自行感受。书中对小津电影中“家庭伦理”的深入剖析，让我对父女、母子、夫妻之间的情感纠葛有了更深的理解。小津的家庭，并非完美无缺，也充满了摩擦与误解，但最终，亲情总是能够化解一切。我尤其对书中对《晚春》中纪子与周吉父女情感的描述印象深刻。那种既想放手又舍不得放手的复杂情感，正是人生的真实写照。这本书的写作，非常注重细节的挖掘，它通过对电影中一个微小的场景、一个不起眼的道具的分析，来揭示更深层次的叙事主题。这种“见微知著”的解读方式，让我对小津电影的理解，又上了一个台阶。看完书，我感觉自己仿佛与小津本人进行了一场跨越时空的对话，他用他的电影，向我们诉说着关于人生，关于情感，关于离别的永恒主题。

（评价七） 《导演小津安二郎》这本书，像是一扇窗，让我得以窥探到东方电影美学的一个重要维度。小津安二郎的电影，有一种超越时代的魅力，它平静，却蕴含着巨大的力量。书中对小津电影中“对称构图”的探讨，让我对画面布局有了更深的理解。这种严谨而和谐的构图，不仅带来了视觉上的美感，更传递出一种稳定而有序的生活哲学。我尤其喜欢书中对小津电影中“季节”意象的解析。四季的轮回，不仅仅是时间的流逝，更是生命的象征，是人生悲欢离合的隐喻。当电影中出现落叶、新芽，或是皑皑白雪，我总能感受到一种莫名的感伤，那是对生命短暂的体悟，也是对万物生长的敬畏。这本书的语言风格非常独特，它既有学术的严谨，又不失文学的感染力，字里行间都充满了作者对小津电影的独特见解和深刻感悟。读完这本书，我更加期待能够重新走进小津的世界，去感受那些被时光沉淀下来的温情，去体会那些看似平淡却意味深长的故事。

（评价二） 读罢《导演小津安二郎》，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼。小津安二郎的电影，就像一杯陈年的清酒，初尝或许平淡无奇，但细品之下，甘醇悠长，回味无穷。这本书深刻地剖析了小津电影中那独特的“物哀”美学，那种对人生无常、世事变迁的淡淡哀愁，以及对美好事物稍纵即逝的感慨。书中对小津电影中反复出现的“空镜头”的解读尤为精彩，它们不仅仅是简单的场景转换，更是情绪的延伸，是叙事的留白，是留给观众无限想象的空间。当电影结束，画面定格在一个空旷的房间，或是静谧的庭院，我总能感受到一种深刻的孤独感，那是对生命本质的探寻，是对个体在庞大社会中的渺小定位的沉思。书中的论述，并没有直接告诉我们“小津电影好在哪里”，而是通过细致的入微的分析，引导我们去感受，去体会。它让我们明白，小津的伟大，不在于他制造了多少戏剧性的冲突，而在于他用最朴素的方式，捕捉了生命中最真挚的情感，最细腻的羁绊。从《东京物语》中父母的离别，到《晚春》中女儿的嫁人，每一个故事都如同发生在身边，那样真实，那样触动人心。这本书让我重新审视了“日常”的意义，原来，最平凡的生活，也可以蕴含着最不平凡的智慧。

（评价四） 这本书，对于我来说，不仅仅是对一位电影导演的介绍，更像是一次对生命哲学与东方美学的深度探索。小津安二郎的电影，总能以一种不动声色的方式，触动人心最柔软的部分。书中对小津电影中“不变”与“变”的辩证关系的阐述，让我茅塞顿开。在小津的镜头下，家庭结构在悄然改变，人物关系在微妙流转，然而，贯穿始终的，是那份对亲情的坚守，对人生责任的承担。这种“静水流深”式的叙事，需要观者极大的耐心与投入，而一旦沉浸其中，便会发现其中蕴含着无尽的韵味。我尤其欣赏书中对小津电影中“家庭”意象的解读。家庭，在小津的电影里，既是温情的港湾，也是束缚的牢笼。他冷静地审视着家庭成员之间的情感互动，以及个体在家庭中的位置与选择。这本书让我明白，小津电影的伟大之处，不在于他提供了多少“答案”，而在于他提出了多少“问题”，那些关于选择、关于牺牲、关于成长的困惑，至今仍萦绕在我们心头。阅读这本书，让我对“平凡”有了新的理解，原来，最普通的生活，也可以蕴含着最深刻的哲理，最动人的情感。

不赖翻译 莲实重彦的法式日语 日本人也看不大懂...

三星半入；非常见构图角度镜头内涵的立场，着眼于细微处的饮食服装居所天气等，拿西片作对比虽牵强，但好在立意新颖，研究小津也真达到了索隐境界；书末厚田雄春访谈，从侧面解答了正文中一些问题，值得一读。

细致有创见，部分显得过了头，但无论对了解小津，还是对解析的方法态度都是令人多有所获的。

读的第一本关于小津的书，莲实重彦并未站在唐纳德里奇一边，也与佐藤忠男的见解有些不同，他将小津的电影拆分成衣食住行天气及情绪，既在其中指出了风格及拍摄手法上的相似及延续性，又尝试从其中找出特例。其严谨的从电影本身而非倚仗历史与文化的诸多因素，将小津原有研究者扣上的帽子一一拿开，给予一个完整全面且视角独特的电影全景图。其对小津电影的了解及研究之深入估计连作为小津摄影师的厚田雄春都不得不需要他的提醒以唤起回忆。小津电影的复杂多义性在其并未给予肯定答案的表述下同时也会唤起读者的再思考，同样这种分析方法似乎更适用于日本电影，特别是小津成濑甚至是山田洋次的作品。

此书读得太晚了。就像我的小津也看得太晚了一样。