文艺风象·信达雅之烦恼

出版者:长江文艺出版社

作者:落落

页数:128

出版时间:2012-4-1

价格:16.80元

装帧:平装

isbn号码:9787544725453

丛书系列:文艺风象

具体描述

落落主编的杂志《文艺风象》月刊第四辑。无论文学，艺术还是电影，当有一天我们终于将触角伸出自己的壳之后，突然地球上值得人崇拜和喝彩的精彩故事实在太多太多了。每个人的精力和阅历在这个世界上都显得那么有限和渺小，索性人类是聪明的，他们中有专门从事翻译的一群人，用他们的智慧和坚持，把文字和声音变成了互通的信号，使得我们可以轻松地看懂它们，并喜欢上它们。这些人看上去是那么的优雅，聪慧，成熟可靠，我们羡慕他们懂得那么多不同的语言，能从事如此伟大的工作，我们想对他们的智慧人生一探究竟。这些这就是《文艺风象•信达雅之烦恼(2012年第4期)》主题的起点。正如文学的表现形式有很多种，诠释“信达雅”的角度也有千万个区别。秉承“好读”、“有趣”、“不落窠臼”的编排特色，文艺风象在对“文化”和“生活”的探索和表达中，又有了新的尝试和突破。

本期围绕“译制”这一与当今生活休闲紧密相关的主题，以名家讲述翻译中遭遇的困扰、欢乐，为你带来异国情调和盎然趣味：

1.专访村上春树百万销量作品《1Q84》翻译施小炜

《1Q84》作为村上春树蛰伏7年的震撼新作，日本上市1周销售突破65万册，创造历史纪录。其内地版权费高达数百万，它的译者施小炜因此备受媒体关注。

施小炜早年毕业于复旦大学外文系日本语言文学专业，毕业后留校任教。经他翻译的村上春树的《当我谈跑步时谈些什么》，以及日本著名女作家川上弘美的《老师的提包》等多部译著，获得了读者广泛好评。

2.“20世纪最伟大的小说”《百年孤独》翻译范晔撰写散文

《百年孤独》是诺贝尔文学奖史上最无争议得主加西亚•马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学的巅峰之作，世界销量破千万。2011年首次授获中文版权，其版权费高达120万美元。它的翻译范晔，任教于北京大学西葡语系，译有西语诗人圣胡安•德拉•克鲁斯、塞尔努达、阿莱克桑德雷、希梅内斯等人的诗作，阿根廷作家科塔萨尔的小说等。

3、著名翻译家倾情撰文，讲述最难忘的翻译细节

最高人民法院法官、著名法政丛书译者何帆，科幻小说著名翻译丁丁虫，从各种角度讲述翻译时遭遇的各种经历。

4.热门电影译者讲解翻译另一面

上海电影译制厂译制导演，曾指导译制《达•芬奇密码》、《波斯王子：时之刃》等影片的导演狄菲菲，以及票房过亿的热门电影《大侦探福尔摩斯1、2》的译者周东撰写散文，讲述与纸媒所不同的翻译故事；

5.网络热门剧相关翻译书写轻松散文，带来异国情调

2011国内最热门美剧《冰与火之歌》原著翻译屈畅，曾深获网民喜爱及模仿的《搞笑漫画日和》中译配音组cucn，也书写相关散文，提升读者兴趣。

6.著名插画作家，另类演绎“翻译”主题

胆大心细的插画作家用各种经典画风“翻译”了经典著作，水墨画诠释的《哈利波特》，浮世绘风格的《神雕侠侣》，等等极富想象力的创意作品。

7.人物专访，“R&B小王子”

马来西亚知名歌手张智成，图像文字真实展现“R&B小王子”马来西亚知名歌手张智成精彩专访，为粉丝讲述台上台下最真实的他。

读后感

一直是落落死忠粉 但不得不说这杂志办得太骗钱了 一共买了三期 第一期满怀期待 结果和预想差老多 写了满满正反两页调查表 ……应该是被无视了吧 第二期 以为会有改观 但也实在是失望 这一期 讲翻译的 比较感兴趣 而且封面阮筠庭画得 好像我爸年轻的时候（……）于是买啦 但 果...  

连通过英语四级还有困难的我来说，翻译之类的工作还真的是太遥远，但是从本书中还是能让我有那么一些也许和编者。本意不太相符的感想 。 原来翻译还要兼顾那么多的细节，印象最深的还是翻译要兼顾原作者想表达的世界观和字里行间所渗透出来的感情之类的。当...  

连通过英语四级还有困难的我来说，翻译之类的工作还真的是太遥远，但是从本书中还是能让我有那么一些也许和编者。本意不太相符的感想 。 原来翻译还要兼顾那么多的细节，印象最深的还是翻译要兼顾原作者想表达的世界观和字里行间所渗透出来的感情之类的。当...  

翻译这个行业，外人看起来很酷，自己却觉得没什么像一件生活。 让这个可能兴趣或者学习需要所导致变成职业的过程特别的幸苦，这其中看到一个个人拿到了证书谁又知道付出了多少，而且普遍发现学了门外语的职业都很不错耶~有点小羡慕！ 这本书通过采访一些有名的翻译家，让我们...

用户评价

这本书的标题《文艺风象·信达雅之烦恼》本身就足够吸引人，带着一种古典与现代交织的韵味，仿佛预示着一场关于语言与美学的深刻对话。而当我真正沉浸其中时，我发现它远不止是一场对话，更像是一次精心策划的语言探索之旅。作者对于“信达雅”这三个字，并非简单地将它们视为翻译的铁律，而是将其视为一种动态的平衡，一种永无止境的追求。他并没有回避翻译过程中必然存在的“烦恼”，反而将这些“烦恼”作为切入点，深入剖析了文化差异、语言结构、审美习惯等因素如何共同作用，使得“信达雅”的实现变得如此复杂而又迷人。我特别欣赏作者对“达”的理解，他认为“达”不仅要求译文的流畅易懂，更包含了情感的传递和意境的营造。一个好的译者，不仅是语言的搬运工，更是文化的摆渡人，他需要跨越语言的鸿沟，将原作者的情感、思想、乃至他所处的时代氛围，尽可能完整地呈现在读者面前。书中穿插的许多翻译名家的趣闻轶事，以及他们对于翻译问题的独到见解，让整个阅读过程充满了智识的乐趣。我仿佛置身于一个文学的沙龙，与大师们一同探讨着那些关于翻译的永恒难题。作者的文字功底也十分深厚，他能够用非常诗意、却又不失精准的语言来描述那些抽象的翻译概念，使得原本可能枯燥的技术性讨论，变得生动有趣，引人入胜。我尤其对作者关于“雅”的论述印象深刻，他没有将“雅”仅仅理解为辞藻的华丽，而是将其上升到了一种对文字品味、文化底蕴的追求，这让我在阅读这本书的过程中，也无形中提升了自己的审美情趣。

《文艺风象·信达雅之烦恼》这本书，像是一本精心烹制的语言盛宴，作者以其深厚的学养和独到的见解，将“信达雅”这三个翻译中的经典难题，呈现出前所未有的深度与广度。他并没有将它们简单地视为相互独立的翻译标准，而是揭示了它们之间复杂而微妙的相互作用与内在张力。作者对“信”的阐释，让我深刻体会到，翻译中的“信”绝不仅仅是字面意思的忠实，更是对原文所承载的文化、语境、情感乃至作者的创作初衷的全面理解和传递。他通过大量的例证，生动地展示了在面对不同语言结构和文化背景时，“信”的实现是如何充满挑战。而“达”，在作者的笔下，更是成为了连接两种文化的桥梁。他强调，“达”不仅仅要求译文的语言流畅易懂，更需要译者能够准确地把握原文的情感基调和艺术风格，并用目标语言将其完美地再现。我尤其欣赏作者对“雅”的理解，他认为“雅”并非对原文的过度修饰，而是在尊重原文的基础上，通过译者自身的语言功底和审美判断，赋予译文以独特的艺术魅力和文化韵味。书中那些关于翻译史上的经典案例，以及译者们在“信达雅”之间所做的艰难抉择，都让我对翻译这项工作产生了更为深刻的敬意。这本书不仅为我打开了理解翻译的新视角，更让我重新审视了自己阅读过的许多译作，发现了其中隐藏的智慧与匠心。

初次翻开《文艺风象·信达雅之烦恼》，我并没有抱有多么强烈的期待，毕竟这类书名总是预示着某种学院派的枯燥或者过于 theorectical 的讨论。然而，才读了不过几页，我就被作者那种化繁为简、抽丝剥茧的能力所折服。那些我们早已习惯、却从未深入思考过的“信达雅”三字，在作者的笔下焕发出了全新的生命力。他没有一味地强调翻译的“最高境界”，而是深入浅出地剖析了在实际翻译过程中，这三个看似坚不可摧的原则所面临的种种挑战与矛盾。比如，当“信”要求我们忠实于原文的字面意义时，“雅”有时却要求我们为了表达的流畅和符合目标语言的语感而做出微妙的调整，甚至牺牲一部分“信”的精确性。这种两难的抉择，在日常的翻译实践中是如此普遍，却很少有人能够如此清晰地将其梳理并用生动的语言表达出来。作者用大量的案例，或古老的译文，或近代的佳作，甚至是一些并不尽如人意的尝试，来阐释他的观点。他并不是在批判前人的不足，而是以一种学习者的姿态，去探索那些伟大的译者是如何在“信达雅”之间游走，如何在看似不可能的任务中找到突破口。我尤其喜欢他关于“信”的解读，他认为“信”不仅仅是字面的对应，更是意义、语境、文化内涵的传递，这让我对“忠实”有了更深层次的理解。这本书不仅仅是写给翻译专业的学生，对于任何一个热爱文字、希望更准确地理解和表达思想的人来说，都是一本值得反复品读的宝藏。我甚至开始重新审视自己过去阅读的许多译作，发现了很多之前未曾察觉的精妙之处，也理解了那些偶尔出现的“不完美”背后可能隐藏的深意。

《文艺风象·信达雅之烦恼》这本书，给我最大的感受就是它打破了我对翻译“技巧论”的刻板印象。作者并没有将“信达雅”仅仅作为一种技术性的指南，而是将其提升到一种哲学的高度，探讨了翻译在文化传承、跨语交流中所扮演的深刻角色。他对于“信”的理解，超越了简单的词汇对应，而是深入到意义、语境、文化内涵的传递。这一点让我反思，很多时候我们所谓的“忠实”，可能仅仅是对原文表面形式的忠实，而忽略了其内在的精髓。作者通过大量的例证，阐释了在实现“信”的过程中，如何巧妙地运用“达”来克服语言结构上的差异，如何通过对“雅”的追求来弥补文化背景的隔阂。他并没有将这三个原则视为相互排斥的对立面，而是将其看作是一个有机整体，如何在它们之间找到最佳的平衡点，这才是翻译的艺术所在。我尤其喜欢作者对“达”的论述，他认为“达”是翻译的生命线，一个不“达”的译文，无论多么“信”，都无法真正触动读者。他通过对一些经典译作的分析，展示了译者是如何用流畅的中文，将异域的文化和情感生动地呈现在读者面前。而“雅”，在作者看来，更是对翻译者语言品位、文化素养的综合考验。他认为一个“雅”的译文，不仅要表达准确，更要富有韵味，能够体现出译者对文字的驾驭能力和对美的追求。这本书让我对翻译这项工作有了更深的理解，也让我更加欣赏那些为我们带来优秀译作的译者们，他们用自己的智慧和汗水，架起了不同文化之间的桥梁。

《文艺风象·信达雅之烦恼》这本书，犹如一位经验丰富的向导，带领我穿越语言的迷宫，探索“信达雅”这三大翻译原则背后隐藏的无限奥秘。作者并没有将它们视为一成不变的教条，而是将其置于一个动态的、充满挑战性的语境中进行深入剖析。他对于“信”的阐释，让我认识到，真正的忠实，是对原文意义、语境、文化内涵的全面捕捉与传递，而不仅仅是字面意义的对等。在这一过程中，译者需要面对诸多“烦恼”，例如如何处理原文中那些因文化差异而产生的难以直接翻译的概念，以及如何避免因语言结构的不同而导致的意义偏差。随后，作者将目光投向“达”，认为“达”是连接译者与读者，连接两种文化的关键。他强调，“达”不仅要求译文语言的流畅和自然的表达，更需要译者能够准确地传达原文的情感、语调和风格，让读者在阅读时，能够感受到原作的生命力。我尤其欣赏作者对“雅”的论述，他并没有将“雅”仅仅理解为辞藻的华丽，而是将其上升到一种对语言品味、文化底蕴和审美情趣的追求。他认为，一个“雅”的译文，是在充分尊重原文的基础上，融入译者自身对语言的理解和驾驭能力，从而展现出译文独特的艺术魅力。书中穿插的众多翻译案例，无论是成功的典范还是有争议的尝试，都为我提供了丰富的思考素材，让我更加深入地理解了翻译的复杂性与艺术性。

翻开《文艺风象·信达雅之烦恼》，我原本以为会看到一本枯燥的翻译理论著作，然而，作者以其独特的视角和生动的笔触，将“信达雅”这三个古老而又常新的翻译原则，解读得淋漓尽致，充满了现代的智慧与挑战。作者并没有将“信达雅”视为三个独立的目标，而是将它们置于一个动态的、充满张力的关系中进行探讨。他认为，在实际翻译过程中，“信”往往需要“达”的辅助，而“达”的实现又离不开对“信”的坚守，同时，“雅”则是在这两者基础上更高层次的追求。书中大量的案例分析，从古典名著的翻译到当代文学作品的流传，无不生动地展示了译者们在“信达雅”之间所做的取舍与权衡。我特别喜欢作者对“达”的阐释，他认为“达”不仅仅是语言的通顺，更是情感的传递和意境的营造。一个“达”的译文，应该能够让读者在阅读时，感受到原作者的喜怒哀乐，理解其思想的深度，甚至触摸到其创作的温度。他通过对一些翻译实践的深入剖析，揭示了译者们是如何在不违背原文精神的前提下，巧妙地调整语言结构、选择恰当的词汇，从而实现“信达”的完美结合。而“雅”，在作者看来，更是对翻译者语言驾驭能力、文化修养以及审美情趣的综合体现。他认为一个“雅”的译文，不仅要表达准确，更要富有韵味，能够让读者感受到文字的魅力，领略到文化的风采。这本书让我对翻译这项看似简单实则复杂的艺术，有了全新的认识，也让我更加敬佩那些为我们带来优秀译作的译者。

《文艺风象·信达雅之烦恼》这本书，彻底颠覆了我过去对翻译“信达雅”的浅层理解。作者以一种旁征博引、深入浅出的方式，将这三个翻译核心原则，置于一个极其复杂的文化、语言、审美环境中进行审视，展现了翻译过程中无处不在的“烦恼”与智慧。他并没有将“信”视为一种僵化的字面对应，而是强调其深层意义的传递，包括语境、文化内涵、甚至作者的创作意图。这一点让我醍醐灌顶，因为很多时候，我们之所以会对某些译文感到别扭，正是因为译者在“信”的理解上出现了偏差。随后，作者对“达”的论述，更是让我领略到翻译的精妙之处。他认为“达”是连接读者与原文的关键，一个“达”的译文，应该让读者能够如同阅读母语作品一样，流畅自然地吸收信息，感受情感，领悟思想。书中穿插的许多翻译名家的案例，以及他们对于翻译的深刻见解，都让我受益匪浅。我尤其欣赏作者对“雅”的解读，他并没有将“雅”仅仅局限于辞藻的华丽，而是将其升华到一种对语言品味、文化底蕴的追求。他认为，一个“雅”的译文，应该在准确传达原文信息的同时，还能展现出译者高超的语言驾驭能力和独特的审美视角。整本书的论述层层递进，逻辑清晰，文笔优美，让我时而拍案叫绝，时而陷入沉思。它不仅是一本翻译的指南，更是一部关于语言、文化与审美的深度探索。

读完《文艺风象·信达雅之烦恼》，我感觉自己像是经历了一场语言的“奇幻漂流”。作者并没有枯燥地陈述翻译理论，而是将“信达雅”这三个看似遥不可及的翻译目标，通过生动的案例和深刻的分析，变得触手可及，却又充满了挑战的魅力。他对“信”的解读，让我明白，忠实于原文，不仅仅是词汇的准确，更是对原文背后所承载的文化、语境、情感的深入理解和准确传达。他用大量的篇幅，阐释了在面对不同的文化背景和语言习惯时，如何才能真正做到“信”。随后，他对“达”的论述，更是让我领悟到，翻译的目的是为了沟通，而“达”就是沟通的生命线。一个“达”的译文，应该让读者在阅读时，毫无障碍地理解作者的意图，感受到原文的情感，甚至被译文的魅力所打动。他通过分析一些不同版本的译作，揭示了译者们在追求“达”的过程中所付出的努力和展现出的智慧。而“雅”，在作者看来，则是一种更高层次的追求，它包含了译者对语言的品味、对文化的理解以及对美的把握。他认为，一个“雅”的译文，不仅要意思准确、表达流畅，更要富有韵味，能够让读者在享受阅读的同时，感受到译者的匠心独运。整本书的论述逻辑严密，文笔流畅，充满了智识的乐趣，让我对翻译这项工作有了全新的认知，也让我更加懂得去欣赏那些真正优秀的译作。

《文艺风象·信达雅之烦恼》这本书，在我看来，更像是一幅用文字描绘的翻译哲学画卷。作者并没有试图给出一个放之四海而皆准的翻译公式，而是通过对“信达雅”这三个看似简单实则内涵深邃的概念的深入剖析，引导读者去体悟翻译的艺术性与挑战性。他对于“信”的解读，超越了表面的字词对应，而是着重于意义的传递，包括那些潜藏在文字背后的文化语境、作者的创作意图，甚至是言外之意。这一点让我茅塞顿开，因为我常常在阅读译作时，感受到一种“似是而非”的隔阂，仿佛译者竭力想要还原原文，却又遗漏了什么。作者指出，这种遗漏，往往就发生在对“信”的理解不够透彻的环节。随后，他对“达”的论述，更是将翻译推向了更高的层面。他强调“达”不仅仅是语言的通顺，更是情感的共鸣和思想的连接。一个“达”的译文，应该让目标读者能够如同阅读母语作品一样，自然地感受到作者的情感起伏，理解其思想的脉络。书中对大量外国文学作品的翻译案例的分析，让我得以窥见那些伟大的译者是如何在“信”与“达”之间寻求完美的平衡，他们如何在不违背原文精神的前提下，创造出既符合中文表达习惯，又能精准传达异域文化魅力的杰作。特别是作者对“信达雅”之间张力的探讨，他并没有回避它们之间的内在冲突，而是巧妙地将这些“烦恼”转化为推动翻译艺术不断前进的动力。这种深刻的洞察力，让我对翻译这项工作产生了全新的敬意，也让我意识到，每一个优秀的译本背后，都凝聚了译者无数的智慧与心血。

阅读《文艺风象·信达雅之烦恼》的过程，就像是在参加一场由语言学家和文学评论家精心准备的智力游戏。作者以一种极其细腻且富有洞察力的视角，解构了“信达雅”这三个翻译过程中最为核心，也是最为棘手的概念。他没有将它们仅仅视为翻译的基本准则，而是将其还原为一种在文化、语言、审美等多重维度上相互碰撞、相互制约的复杂关系。我尤其欣赏作者对“信”的深入挖掘，他指出“信”的真正含义是意义的传达，而不仅仅是字面上的对等。在许多情况下，为了实现更深层次的“信”，译者往往需要在词语的选择、句式的调整上进行大量的“润色”，这自然就牵扯到了“达”和“雅”。书中引用了大量不同时代的翻译实践，从古老的经文翻译到近代的文学作品，通过鲜活的案例，生动地展示了译者们在“信达雅”之间所做的艰难抉择。作者并没有给出简单的答案，而是鼓励读者自己去思考，去体味其中的微妙之处。他关于“达”的论述，更是让我领悟到，一个真正“达”的译文，应该能够让读者在阅读时，丝毫感受不到翻译的痕迹，仿佛原作者是用目标语言在进行创作。这种“信达”的境界，是许多译者毕生追求的目标。而“雅”，在作者笔下，则不再是空洞的辞藻堆砌，而是包含了对语言品味、文化底蕴、乃至译者个人风格的追求。他关于“雅”的论述，让我意识到，翻译不仅仅是对原文的复刻，更是一种再创造，一种在尊重原文的基础上，融入自身理解与审美的艺术表达。整本书的论述层层递进，逻辑严密，文笔流畅，让我时而拍案叫绝，时而陷入沉思。

我又为了银魂鸡冻了！

其实我是外貌党+为书签买的ORZ 结果意外的翻到了CUCN201的小访谈，算是意外惊喜

好杂志。

三星半+

你们谁看？