中国前卫艺术

出版者:江苏美术出版社

作者:高名潞

页数:286

价格:14.00

装帧:平装

isbn号码:9787534407321

具体描述

高名潞作为1989年中国现代艺术大展的筹划人之一，对80年代现代艺术在中国的肇始及发展了熟于心。90年代，他一直在美国做访问学者。回顾这本作者自85年至96年的文集，他的一些既定看法对于当今的前卫艺术仍然有着不可忽视的意义。他所提出的“理性绘画”在90年代已经终结，而“论毛泽东的大众艺术模式”文中恰好点出了90年代风行的“政治波普”的内在渊源。

作者简介

高名潞

1985年毕业于中国艺术研究院研究生部。后任《美术》杂志编辑。1991年赴美学者访问，1992年攻读哈佛大学博士研究生。与人合著《中国当代美术史1985―1986》。曾为展览筹委会负责人主持了1989年《中国现代艺术展》。

目录信息

一、新、老传统：自我完善与集体乌托邦
中国画的历史与未来（上篇）
中国现代美术发展背景之展开
论毛泽东的大众艺术模式

二、后文革：形式唯美与伤感的人道主义
近年油画发展中的流派
乌托邦的幻灭
一个创作时代的终结
从唯美主义到新学院主义
风情与超风情

三、作为运动而非流派的中国前卫艺术：
反乌托邦的乌托邦
当代绘画中的群体和个体意识
三个层次的比较
’85美术运动
高名潞访谈录
新潮美术在中国当代美术格局中的地位及意义
关于理性绘画
前卫与人文――’85运动中的反乌托邦的乌托邦
从艺术的批判到批判的艺术
异域文化战场上的挑战与冲突
走向后现代主义的思考――致任戬信
中国艺术的战场在中国本土
媚俗・权力・共犯

四、前卫艺术与现代意识
新洋务与新国粹
现代意识与’85美术运动
’85美术运动的“文化前卫”意识
文化与美术・美术与文化艺术的边界
雕塑的空间功能及类型
当对话媚俗时，我们需要一种心境的大化
一切历史都是当代史：作为一般历史学的当代美术史
后记
《中国前卫艺术》篇目脱稿期及发表情况一览表
· · · · · · (收起)

用户评价

坦白说，这本书的深度和密度，让初次接触相关题材的读者可能会感到一定的门槛。它不是那种可以轻松放在咖啡桌上快速翻阅的读物，它要求你有一个相对扎实的历史背景知识储备，否则某些典故和人物的意义可能无法立刻被捕捉到。然而，对于真正有志于深入研究那个领域的人来说，它无疑是一座宝库。书中大量的脚注和引文列表，清晰地标明了每一条论断的来源，显示了作者在资料搜集和考证上下了何等苦功。我注意到，作者在处理一些敏感或争议性极强的话题时，表现出了一种令人信服的平衡感。他似乎避免了那种简单的“批判者”或“拥护者”的姿态，而是更倾向于做一个“档案的整理者”和“历史的翻译官”。这种近乎学究式的严谨态度，为书中那些极具煽动性的内容提供了坚实的基石。每一次我试图挑剔其中的论证时，最终都会被其详实的证据链所折服。它是一部需要反复咀嚼、时常需要回翻查阅的参考书，而非一气呵成的故事书。

这本书的语言风格极其独特，可以说是我近年来阅读过最具文学性的非虚构作品之一。作者的笔触时而如诗歌般凝练，时而又像散文般自由舒展，这种文体上的游走，极大地丰富了阅读体验。它处理严肃的政治和社会议题时，并未陷入僵硬的术语堆砌，反而充满了一种近乎魔幻现实主义的色彩。比如，在描述某一时期集体劳动的场景时，文字构建的画面感极其强烈，仿佛能听到机器的轰鸣和号子的声声入耳，但同时又笼罩着一层朦胧的、集体幻觉般的色彩。我特别欣赏作者在词汇选择上的精准和克制，很多时候，一个非常规的动词或一个罕见的形容词，就能精准地锚定一种难以言喻的情绪状态。这本书的阅读过程，与其说是“理解”，不如说是一种“共振”。它需要读者调动的不只是逻辑分析能力，更是一种深层的情感共鸣能力。读完后，我发现自己对那个特定年代的感知，不再是教科书上刻板的符号，而是一系列充满温度和血性的瞬间的叠加。

读完这本《红色史诗的回响》后，我感到一种强烈的思维冲击，它没有给我任何现成的答案，而是像一把锋利的刻刀，在我既有的历史认知上开凿出新的裂缝。这本书的叙事结构非常大胆，它没有采用传统的时间线索，而是围绕几个核心的“母题”——比如“集体意志的构建”、“失语者的声音”以及“记忆的重塑”——进行螺旋式推进。这种非线性的叙事，初读时可能会有些挑战，需要读者投入极大的专注力去梳理其中的逻辑链条。但一旦适应了这种节奏，就会发现其高明之处：它不再将历史视为一个单向度、被定义好的结果，而是展示了一个充满张力、不断被重新诠释的过程。书中引用了大量第一手资料，那些来自档案深处的信件、未曾发表的日记片段，充满了原始的生命力和未经修饰的痛苦与狂热。我印象最深的是关于某个关键转折点的描述，作者没有直接评判，而是将三方不同立场的叙述并置，让读者自己去感受那种信息的不对称和立场间的巨大鸿沟。这本书迫使你跳出自己舒适的历史观象台，去直面历史的复杂性和多面性。

这本书最让我印象深刻的，是它对“时间”这一概念的解构方式。在《红色史诗的回响》中，过去、现在和未来似乎不再是清晰分离的三个点，而是相互渗透、相互折射的。作者巧妙地运用了一种“错位”的叙事技巧，比如将一段关于早期理想的宣言，紧接着放在一个几十年后该理想破灭的后果描述之后，这种并置产生的巨大张力，远远超过了单独陈述任何一个事实所能带来的冲击力。它揭示了一种历史的循环性，或者说，是人类在追求宏大目标时，那些永恒不变的困境与宿命。这本书不是在讲述一个过去的故事，它更像是在描绘一个活着的幽灵，一个不断在当代回旋的声音。我读到最后，合上书本的那一刻，感受到的是一种深沉的、带着敬畏的复杂情绪。它没有提供廉价的慰藉或简单的道德判断，而是留下了一个巨大的、开放的思考空间，让你不得不重新审视自己与历史之间的关系，以及我们正在走向的未来。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种粗粝的质感，配合着深沉的墨绿和跳跃的亮黄，一下子就把人带入了一种既复古又迷离的氛围中。我记得我是在一个偶然的机会，在一家老旧的书店角落里发现它的，当时只是被它的名字吸引。《红色史诗的回响》，光是这个标题就充满了张力，让人不禁好奇，这究竟是一部关于哪个时代、哪种形式的“史诗”？翻开内页，纸张的克重处理得非常好，不是那种轻飘飘的现代印刷品，而是带着一种历史的厚重感。排版上，作者似乎很注重留白，文字和图片之间留出了足够的呼吸空间，这在处理一些复杂历史事件时显得尤为重要，因为它没有让信息堆砌起来压垮读者。特别是其中几页对早期革命艺术家的手稿复刻，那些潦草却有力的笔触，简直是穿越时空的对话。我尤其喜欢它在处理早期宣传画时所采用的对比手法，一边是宏大的叙事，另一边却是微小个体的挣扎，这种张力贯穿全书，让人在阅读时不断地进行自我审视。这本书的编辑功力也值得称赞，章节过渡自然流畅，仿佛是聆听一位经验老到的历史学家娓娓道来，而不是干巴巴地罗列事实。