美术基础知识与欣赏

出版者:文艺出版社

作者:雨石等

页数:227

出版时间:2004-9

价格:16.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532123810

具体描述

本书试图通过一至四章的论述，着重介绍、探讨美术的基本概念、美术的起源、美术的基本特征以及它与其他艺术门类之间的关系。本书五至六章，则是有选择地介绍了东西方美术发展的历史，尤其是西方从古希腊到20世纪的美术，本书都作了较为详尽的阐述。对西方重要历史时期和如古希腊、文艺复兴时期的美术思潮、流派及代表人物的代表作品，也作了较详细的介绍和阐述。目的是让读者对西方美术史有一个较全面深入的了解。

用户评价

作为一本自学教材，这本书的难度梯度设置得略微陡峭，尤其对于完全没有美术基础的新手来说。它似乎预设了读者已经具备一定的视觉感知能力。例如，在讲解透视原理时，一些复杂的双点或多点透视的推导过程，书中直接给出了结论和图示，但缺少了从基础单点透视循序渐进推导的中间步骤，导致我需要频繁地查阅其他资料来补全理解上的断层。欣赏的章节虽然提供了很多精美的图例，但对图例的注释往往非常简略，很多重要的细节，比如画家在颜料中加入了何种媒介以达到特殊的光泽效果，或者特定历史时期流行的画框样式所蕴含的象征意义，都没有提及。这本书更像是给已经上过基础课的人进行知识点梳理，而不是一个真正意义上的“启蒙”读物。

读完这本书，最大的感受是“全面”但“不深刻”。它像一个百科全书式的导游，带着你快速浏览了从素描的透视法则到雕塑的基本材料特性，再到现代艺术流派的简要介绍。然而，每一样都点到为止，让人意犹未尽。例如，在谈到构图原理时，书中罗列了三分法、黄金分割等经典规则，但对于如何在非常规或动态构图中打破这些规则，以及大师们是如何巧妙地运用负空间来引导视线的技巧，着墨不多。我特别想知道一些关于材质表现力的细节，比如如何用铅笔的硬度差异来表现天鹅绒的柔软和钢铁的冰冷质感，书中只是泛泛而谈，没有提供足够多的范例或练习指导。欣赏的部分也显得有些“安全”，多是罗列那些在教科书中反复出现、毋庸置疑的杰作，却鲜有对那些充满争议性、挑战传统审美的当代艺术作品进行有趣的解读。

这本《美术基础知识与欣赏》的排版设计真是别出心裁，每一页的留白都恰到好处，让人在阅读枯燥的理论知识时，眼睛也能得到充分的休息。不过，我得说，书里对于色彩理论的阐述深度，坦白讲，还略显单薄。比如，对于CMYK到RGB的转换在不同媒介上的细微差异，书中只是轻描淡写地提了一下，并没有深入探讨在实际印刷和数字媒体设计中可能遇到的色彩管理难题。我期待看到更多关于不同画派，比如巴洛克时期光影处理和印象派色彩分解的对比分析，而不是停留在基础的冷暖色调划分上。另外，虽然有作品欣赏的章节，但对这些经典作品背后的社会文化背景挖掘得还不够细致，很多时候感觉只是简单地描述了画面内容，缺乏那种能让你“穿越”回那个时代的洞察力。总的来说，这本书更像是入门级的导览手册，对于有一定基础想往深处钻研的读者来说，可能需要再寻找更专业的文献来补充。

这本书的装帧和印刷质量令人赞叹，纸张厚实，色彩还原度很高，这对于一本美术书籍来说至关重要。然而，在内容组织上，我发现逻辑链条有时显得有些跳跃。比如，前一页还在细致讲解文艺复兴时期的解剖学基础，下一页突然就跳到了抽象表现主义的笔触研究，中间缺少一个平滑的过渡段来解释这种艺术范式的巨大转变是如何发生的。特别是对于建筑艺术的介绍，篇幅明显不足，几乎可以忽略不计，这对于一本宣称涵盖“美术”的综合性读物来说，是一个不小的疏漏。我想了解哥特式飞扶壁的结构力学意义，或者包豪斯设计的极简主义哲学如何影响了后世的平面设计，但在书中这些都只是名词的罗列，没有深入的探讨，实在可惜了这么好的印刷条件。

坦白讲，这本书的“欣赏”部分给我带来的启发，远不如它在“基础知识”上花费的篇幅来得实在。我本以为能在这里找到一些关于如何培养自己独立审美眼光的实用工具，比如如何构建一套属于自己的艺术批评框架，或者如何识别一件作品的“平庸”与“伟大”之间的微妙界限。结果，看到的还是那种“权威说了算”的评价模式。比如，对于某个印象派画家的作品，书中用了一长段话来赞美其捕捉光影的瞬间，但对于这种技法在当时引起的美术界的轩然大波和历史地位的转折点，叙述得不够有力。此外，书中对不同文化背景下的艺术表达差异关注不足，似乎默认了西方古典艺术体系是唯一的标准模板。如果能加入一些关于东方水墨、拉美魔幻现实主义绘画等非主流视角的对比分析，这本书的格局会大气很多。