具体描述
杨永健编著的《怎样写好行书》简要地介绍了行书的特点、行书的发展史和历代书家代表作，分析了行书的18种基本笔法和8笔基本笔画的写法和行书的结构。对行书的章法、临摹、创作形式也作了进一步的阐述，通俗易懂，《怎样写好行书》是广大老年、青年、青少年学习行书的好教材，也是书法教学工作者的教学参考书。
作者简介
杨永健，浙江海盐人。国家一级美术师，现为上海市文联委员，中国书法家协会老年工作委员会委员，《书法导报》上海联络站站长，原上海市书法家协会秘书长。上海市书法家协会老年书法委员会会长、楷书专业委员会、青少年书法委员会副主任。曾先后出版了《怎样写好行书》、《行书百日通》、《魏碑唐诗字帖》、《北魏龙门四品通临》、《当代书家五体千字文》(楷书部分)、《百家姓书法字典》(魏碑部分)、《杨永健草书前后赤壁赋》，《杨永健书法作品集》等。
目录信息
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读后感
用户评价
对于一个像我这样，一直以来都对中国书法艺术，特别是行书，有着深深的喜爱，却又常常在练习过程中感到迷茫和挫败的人来说，这本《怎样写好行书》的出现，无疑是一次巨大的鼓舞。我一直觉得，行书作为一种“亦草亦楷”的书体，既保留了汉字的骨架，又赋予了它灵魂，是最能体现书写者个性和情感的艺术形式。然而，当我真正拿起笔来，却发现笔画生硬，结构呆板，字与字之间缺乏呼应，整幅作品也显得杂乱无章，完全没有那种行书应有的流畅和韵味。市面上关于书法入门的书籍很多，但我总是觉得，它们要么过于抽象，难以理解，要么过于零散，缺乏系统性，让我不知道该如何下手。这本书的优点在于，它非常注重理论与实践的结合。它从最基础的笔画入手，对每一个笔画的形态、起笔、行笔、收笔，以及笔画之间的连接方式，都进行了极其细致和深入的讲解。我特别欣赏书中对“转折”的处理，它不仅仅告诉你如何下笔，更是告诉你如何通过手腕的转动和力度的变化，来形成那种流畅而富有弹性的转折，从而赋予笔画以生命力。而且，书中提供的范例，也是精挑细选，并配有详尽的图文解读，让我能够清晰地看到大师们的笔墨轨迹，感受到他们运笔时的情感和思想。这本书让我深刻地认识到，写好行书，需要的不仅仅是勤奋的练习，更重要的是一种对汉字结构、笔墨变化和艺术神韵的深刻理解。它为我提供了一个清晰的学习方向，让我知道如何去观察，去分析，去模仿，从而逐步提升自己的行书水平。
评分这本书的出现，简直是为我这种书法爱好者打开了一扇新的大门。一直以来，我对行书情有独钟，总觉得它既有楷书的端庄，又有草书的灵动，是汉字艺术中最具表现力的书体之一。然而，自己动手练习时，却常常感到力不从心，笔画的连带不够流畅，字与字之间的呼应也显得生硬，更别提整体章法的协调了。市面上也零零散散看过一些书法教程，但总感觉不够系统，或者过于偏重理论，难以转化为实际的练习指导。直到我无意间翻到这本《怎样写好行书》，那种耳目一新的感觉便油然而生。我尤其欣赏它在讲解过程中，不仅仅停留在“怎么写”的层面，而是深入剖析了“为什么这么写”。比如，在讲解笔画的起承转合时，它会细致地分析每一个笔画的运笔方向、力度变化，以及它在整个字中的作用。书中提供的范例，更是精选了历代名家的经典作品，并配以细致的临摹指导，让人能更直观地感受到笔墨的韵味和行书的精髓。我尝试着按照书中的方法，从基础的笔画入手，一点一滴地去体会其中的奥妙。一开始，难免会觉得有些生疏，但随着练习的深入，我渐渐发现自己的手感在发生微妙的变化，笔画之间的连接也变得越来越自然，甚至开始能够体会到一些书家在运笔时的“意”。这本书真的就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步步走向行书的殿堂，让我对未来的练习充满了信心和期待。
评分一直以来，我对行书都有着一种难以言说的情愫，觉得它既有楷书的端庄，又不失草书的飘逸，仿佛是汉字在进行一场优雅的舞蹈。然而，自己的实际练习，却总是显得笨拙和生硬，笔画之间缺乏流畅的过渡，字与字之间也没有那种天然的呼应。我尝试过无数次，但效果总是不尽如人意，让我一度怀疑自己是否真的适合学习书法。市面上关于书法入门的书籍很多，但我总觉得它们要么过于理论化，要么过于碎片化，难以形成一个系统性的学习体系。直到我偶然间翻开这本《怎样写好行书》，我才真正看到了希望。这本书的叙述方式非常独特，它没有上来就给出一堆枯燥的理论，而是从最直观的笔画入手，一步步引导读者去体会行书的精髓。我尤其欣赏书中对于笔画连接的讲解，它不仅仅是告诉你如何把两个笔画连起来，更是深入剖析了每一个连接所蕴含的笔势和韵味。例如，在讲到“折”笔的行笔时，它会细致地描述如何通过手腕的转动和力度的变化，来形成那种流畅而富有弹性的折笔，而不是生硬的“拐弯”。而且，书中的范例，都是经过精心挑选，并附有详细的图解和文字说明，让我能够清晰地看到每一个笔画的走向，每一个字形的构成，以及整篇文章的章法布局。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步步走向行书的殿堂，让我对未来的练习充满了信心和期待。
评分这本书的出现，对于我来说，简直是一场及时雨，让我茅塞顿开，受益匪浅。我一直以来都对中国书法艺术情有独钟，尤其是行书，那种介于楷书和草书之间的独特魅力，总能让我心驰神往。然而，在实际的练习过程中，我却常常感到无从下手，或者说，即使我每天花费大量时间练习，作品也总归是“形似而神不至”，缺乏那种行云流水般的流畅和自然。我曾经尝试过很多其他的书法书籍，但都觉得内容不够系统，或者讲解不够深入，让我难以找到突破口。这本《怎样写好行书》，却完全不同。它从最基础的笔画入手，对每一个笔画的形态、起笔、行笔、收笔，以及笔画之间的连接方式，都进行了极其细致和深入的讲解。我尤其欣赏书中对“牵丝”的阐述，它不仅仅是告诉你如何把笔画连起来，更是强调了牵丝中所蕴含的笔势和韵律，让我能够理解，行书的“连”是一种内在的呼应，是一种情感的流淌。书中的范例，也是经过精心挑选，并附有详细的图文解析，让我能够更清晰地看到大师们的笔墨轨迹，感受到他们运笔时的力量和速度的变化。通过这本书，我开始明白，写好行书，需要的是一种对汉字结构的深刻理解，一种对笔墨变化的敏锐感知，以及一种对整体章法的宏观把握。它给了我一个清晰的学习路径，让我知道如何去观察，去分析，去模仿，从而逐步提升自己的行书水平。
评分不得不说，这本书的出现，真的让我对行书的学习有了全新的认识，也极大地激发了我继续深入钻研的热情。我一直以来都是一个非常热爱中国传统文化的人，而书法，尤其是行书，在我看来，是中国文字艺术中最能体现人文精神和艺术魅力的载体之一。但问题就在于，我虽然喜欢，却常常感到无从下手，或者说，即使我每天练习，也总感觉进步缓慢，作品中总是缺少那么一股“神韵”。我曾经尝试过一些其他的书法书籍，但很多都过于强调基础的笔画，或者直接跳到临摹名家作品，这让我感觉就像一个从未学过走路的孩子，却被要求去参加马拉松比赛，实在是让人感到挫败。而这本《怎样写好行书》，却完全不同。它从一开始就非常注重“理”与“法”的结合，不仅仅告诉我们“怎么写”，更重要的是“为什么这么写”。我特别喜欢书中在分析笔画连接时，那种深入骨髓的讲解，它会告诉你，行书的笔画连接，不仅仅是为了节省时间，更是为了形成一种连贯的笔势，表达一种内在的情感和节奏。书中的范例，也是精心挑选，并附有详细的解读，让我能够从这些大师的作品中，看到行书的演变轨迹，感受到不同书家的个人风格。通过这本书，我开始理解，写好行书，需要的是一种“眼观六路，耳听八方”的能力，需要去观察，去体会，去感悟，而不是死记硬背。它给了我一个清晰的思路，让我知道从哪里入手，又该往哪个方向努力，这种感觉，简直太棒了！
评分这本《怎样写好行书》的出现，无疑为我这样一直渴望提升行书水平的爱好者，提供了一份宝贵的学习资料。我对行书的喜爱由来已久，总觉得它是一种既潇洒飘逸，又不失法度的书体，是汉字艺术中最能展现个人情趣的表达方式。然而，在实际的练习过程中，我却常常感到力不从心。我总觉得自己的笔画连接不够流畅，字与字之间的呼应不够自然，整体的章法也显得杂乱无章。尝试过一些其他的书法书籍，但总感觉它们要么过于枯燥，要么过于跳跃，难以真正触及到问题的核心。这本书的优点在于，它并没有仅仅停留在“技”的层面，而是深入剖析了行书的“道”。它从最基础的笔画入手，详细地讲解了每一个笔画的起笔、行笔、收笔的要领，以及笔画与笔画之间的连接方式。我特别欣赏书中对“提”与“按”的运用，以及“方”与“圆”的结合的讲解，这些细节之处，恰恰是行书神韵的关键所在。而且，书中提供的范例，不仅仅是精美的图片，更有着细致的入微的图文解读，让我能够清晰地看到大师们的笔墨轨迹，感受到他们运笔时的情感和思想。这本书让我认识到，写好行书，需要的不仅仅是勤奋的练习，更重要的是一种对汉字结构、笔墨变化和艺术神韵的深刻理解。它为我提供了一个系统性的学习框架，让我知道如何去观察，去分析，去模仿，从而逐步提升自己的行书水平。
评分这本书的出现，可以说是彻底改变了我对行书练习的认知。我一直以来都非常喜爱行书，觉得它既有楷书的端庄，又不失草书的灵动，是汉字艺术中最具表现力的书体之一。但实际练习过程中，我总是感觉自己的作品缺乏那种飘逸的神韵，笔画之间连接生硬，字形结构也不够协调。我曾经尝试过很多其他的书法教程，但效果都不太理想，要么太理论化，让人难以理解；要么太碎片化，缺乏系统性。直到我遇见了这本《怎样写好行书》，我才真正找到了属于自己的学习路径。这本书的优点在于，它不仅仅是教你“怎么写”，更重要的是教你“为什么这么写”。它深入浅出地剖析了行书的笔画特点、结构规律和章法布局。我尤其喜欢书中关于笔画连接的讲解，它不仅仅是告诉你如何把笔画连起来，更是强调了笔画之间的呼应和笔势的延续，这让我意识到，行书的“连”不仅仅是简单的牵丝，更是一种内在的节奏和韵律。书中提供的范例，也是非常精美，并配有细致的解读，让我能够更清晰地看到每一个笔画的走向，每一个字的结构，以及整篇文章的整体感觉。通过这本书，我开始理解，写好行书，需要的是一种对汉字结构的深刻理解，一种对笔墨变化的敏锐感知，以及一种对整体章法的把握。它给了我一个清晰的思路，让我知道如何去观察，去分析，去模仿，从而逐步提升自己的行书水平。
评分这本书的出现，对我来说，简直是一场及时的“及时雨”。一直以来，我对行书都抱有极大的热情，但苦于找不到一套系统而有效的学习方法，常常是“三天打鱼，两天晒网”，进步甚微。我常常觉得，行书那种流畅而富有韵律的笔触，既端庄又灵动，是汉字艺术中最具魅力的表达方式，但轮到自己动笔，却总是显得生硬和呆板，笔画之间的连接生涩，字形也显得不协调。市面上关于书法入门的书籍不少，但我总是觉得，它们要么过于偏重理论，让人望而生畏，要么过于零散，难以形成一个完整的学习体系。而这本《怎样写好行书》，却让我眼前一亮。它的讲解方式非常独特，从基础的笔画入手，层层递进，将复杂的行书技巧分解成易于理解和掌握的部分。我特别欣赏书中对笔画连接的分析，它不仅仅是告诉你如何将笔画连接起来，更是强调了笔画连接中所蕴含的笔势和情感，让我能够体会到行书的“气韵生动”。书中的范例，也是精挑细选，并配有详尽的图文解读，让我能够清晰地看到每一个笔画的走向，每一个字的结构，以及整篇文章的整体布局。这本书让我认识到，写好行书，需要的是一种对汉字结构的深刻理解，对笔墨变化的敏锐感知，以及对整体章法的把握。它为我提供了一个清晰的学习方向，让我知道如何去观察，去分析，去模仿，从而逐步提升自己的行书水平。
评分这本书的出现，对于我这样一个初学者来说，简直是及时雨！我一直对书法艺术充满向往，但又觉得门槛很高，无从下手。尤其是在选择哪种书体时，更是纠结不已。楷书太工整，草书又太难懂，相对而言，行书的“亦草亦楷”的特质，既保留了汉字的结构美，又具有流畅的韵律感，对我有着莫大的吸引力。然而，实际练习起来，却发现光有热情是不够的。我常常对着一些名家碑帖，看得眼花缭乱，却不知道该如何下笔。笔画的粗细变化、墨色的浓淡干湿、字形的大小错落，这些看似细微之处，却构成了行书的独特魅力。这本《怎样写好行书》恰恰填补了我在这方面的知识空白。它并没有上来就要求读者临摹大幅作品，而是从最基础的笔画入手，详细拆解了行书中最常见、最重要的笔画结构和连接方式。我惊讶于书中对每一个笔画的精细讲解，不仅仅是形状的描述，更是对运笔的力度、速度、角度都有着深入浅出的剖析。它会告诉你，行书的“连”不仅仅是简单的牵丝，更是笔势的延续和情感的表达。通过书中提供的循序渐进的练习方法，我感到自己不再是那个茫然无措的初学者，而是有了清晰的学习路径。每一步都踏实而坚定，让我看到了进步的可能性，也让我更加享受书法练习的过程，不再是枯燥的机械模仿，而是充满了探索和发现的乐趣。
评分我一直以来都对中国书法的魅力有着浓厚的兴趣，尤其是行书，那种不拘泥于方正，却又不像草书那般奔放的独特风格，总能触动我内心深处对美的追求。然而，在实际的书法练习过程中，我常常会陷入一种困境：感觉自己虽然下了不少功夫，但作品总归是“似是而非”，缺乏那种灵动飘逸的神韵。我有时会怀疑，是不是自己的天赋不够，或者对行书的理解不够深入。这本书的问世，仿佛一道曙光，照亮了我前行的道路。我惊喜地发现，它并没有简单地罗列一些技巧，而是从根本上，从行书的“魂”入手，去解析其内在的逻辑和审美追求。它用一种非常接地气的方式，解读了行书的笔画特点，字形结构，以及章法布局的奥秘。让我印象深刻的是，书中在讲解字形结构时，并非机械地分析横平竖直，而是强调了行书在结构上的“变”与“不变”，如何在新旧结构之间找到平衡，如何通过微小的形态变化来体现笔势的流转。而且，它提供的范例，不仅仅是精美的图片，更有着细致入微的解析，如同把大师们的笔墨轨迹都“复盘”了一遍，让我能够看得更透彻，学得更明白。这本书让我意识到，写好行书，并非一蹴而就，而是需要对汉字的结构、笔画的内在联系，以及整体的节奏感有着深刻的理解。它为我提供了一个系统性的学习框架，让我知道如何去观察、去分析、去模仿，从而逐步提升自己的行书水平。
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