濟慈名著譯述

出版者:九歌出版社有限公司

作者:約翰．濟慈

页数:432

译者:余光中

出版时间:2012-4-1

价格:NTD460元

装帧:精装

isbn号码:9789574448210

具体描述

《濟慈名著譯述藏詩版》 珍藏余光中手稿

特別收錄詩作〈弔濟慈故居〉以及〈夜鶯頌〉、〈希臘古甕頌〉譯作手稿，

並附原詩對照。

濟慈的頌歌：〈希臘古甕頌〉與〈夜鶯頌〉

1819年四、五月間，還未滿二十四歲的濟慈詩興潮湧，一口氣寫了五首頌歌，被稱之為「五大頌歌」（The Five Great Odes ），其中〈希臘古甕頌〉、〈夜鶯頌〉最享盛名，這兩首詩作不但語言高妙，聲韻圓融，美感飽滿，而且富於美學的卓見，是英詩的傳世瑰寶。

英國浪漫時期的文學，主要貢獻在詩，以拜倫、雪萊、濟慈為其代表。濟慈天生夙慧，在感性之美與知性之真之間反覆探索，有意在想像之自由與現實之困境間求得平衡，所以他的作品不但滿足了我們的美感，抑且激發了我們的哲思。而濟慈更是詩人美學家，他探討形與實(image vs. reality)、美與真(beauty vs. truth)、藝術與科學(art vs. science)、憂與喜(melancholy vs. joy)之間相剋相生的關係。前可直追柯利基，後則堪比史蒂芬斯﹙Wallace Stevens﹚。

濟慈以「十四行詩」馳名於世，尤以初試啼聲的〈初窺柴譯荷馬〉，以及感嘆生命稍縱即逝的〈當我擔憂〉最為人稱道。此外，「頌體」中的〈希臘古甕頌〉、〈夜鶯頌〉、〈秋之頌〉等詩作，更為大家耳熟能詳；長詩則充滿豐沛的元素，有以希臘神話為背景的《亥賁亮之敗亡》、《蕾米亞》，也有以中世紀傳說為主題的《聖安妮節前夕》。早夭的濟慈，與永恆對壘，不論長詩、頌體或十四行詩，均為英國文學史上寫下最典麗的篇章。

余光中伏案數年迻譯濟慈詩作，並以深廣的視角對「頌體」、「長詩」、「書信」等做鞭辟入裡的導讀，引領讀者領會濟慈作品的奧義。詩作與書信外，本書附錄中，更收錄余光中〈弔濟慈故居〉、〈想像之真〉、〈如何誦讀英詩〉等詩文。感性與知性同存，為本書駐下完美的註腳。書後附濟慈原詩，中英對照，更能體會余光中譯筆之高妙。

本書特色

◎ 《濟慈名著譯述》是余光中先生傾注心力，完整翻譯濟慈的詩以及難得一見的濟慈書信。全書以濟慈的創作〈十四行詩〉、〈抒情詩〉、〈頌體〉、〈長詩〉、〈書信〉分輯，輯前有余光中專文導讀，中英對照，並收錄余光中撰寫濟慈的篇章。

◎ 《濟慈名著譯述藏詩版》，包含《濟慈名著譯述》與全彩精印《濟慈名著譯述藏詩本》，收錄余光中詩作〈弔濟慈故居〉以及〈夜鶯頌〉、〈希臘古甕頌〉譯作手稿，並附原詩對照。

作者简介

約翰‧濟慈（John Keats），英國著名的浪漫主義詩人，與拜倫、雪萊齊名，生於1795年十月三十一日倫敦Finsbury的一家馬車行，家中有兩個弟弟一個妹妹。1804四年，父親去世，母親改嫁，三兄妹被送到外公外婆家。1811年，濟慈十六歲，習醫並翻譯魏吉爾的史詩《伊尼亞紀》。1812年，寫〈擬史賓賽體〉，直到1814年開始寫詩。1816年五月，處女作十四行詩〈寂寞吟〉發表；十月，寫十四行詩〈初窺柴譯荷馬〉。1817年三月，《詩集》出版。1818年九月，初識情人芬妮‧布朗（Fanny Brawne）。1819年，寫長詩與五大頌歌。1820年六月，咳血，同年七月，重要詩集《蕾米亞、伊莎貝拉、聖安妮節前夕，及其他》出版。1821年二月二十三日，濟慈逝世。

余光中，自一九四九年開始發表文章，詩風與文風的多變、多產、多樣，盱衡同輩晚輩，幾乎少有匹敵者。一生從事詩、散文、評論、翻譯，自稱為寫作的四度空間。對現代文學影響既深且遠，遍及兩岸三地的華人世界。曾在美國教書四年，並在台、港各大學擔任外文系或中文系教授暨文學院院長，現為國立中山大學榮休教授。著有詩集《藕神》等；散文《逍遙遊》、《聽聽那冷雨》等；評論集《藍墨水的下游》、《舉杯向天笑》等；翻譯《梵谷傳》、《理想丈夫》、《不可兒戲》、《溫夫人的扇子》、《不要緊的女人》、《老人和大海》、《英美現代詩選》等，主編《中華現代文學大系》(一)、(二)、《秋之頌》等，合計七十種以上。

用户评价

我是在一个雨天的下午翻开这本《济慈名著译述》的。窗外淅淅沥沥的雨声，搭配上书中那如同涓涓细流般清澈的译文，简直是绝配。我尤其被《美丽佳人》中的一段描述深深打动：“她用一种仿佛是为我而特制的、充满了爱意的眼光望着我。”这段话，寥寥数语，却勾勒出一种无比细腻、深刻的情感联结，让我仿佛置身于那个场景，感受到了那种被全然接纳和珍视的温暖。 这本书的译者显然对济慈的诗歌有着深厚的感情和深刻的理解。在翻译过程中，他/她不仅保留了原作的韵律和节奏，更重要的是，捕捉到了济慈诗歌中那股强烈而又克制的忧郁，以及对美和短暂生命的无限眷恋。读到“美是真理，真理是美”这句广为流传的话，在书中译文的润泽下，我感受到的不仅仅是哲学的论断，更是一种生命体验的升华，一种在短暂易逝的美好中寻找永恒意义的渴望。

我对诗歌的理解，一直有些浅尝辄止。直到我读了这本《济慈名著译述》，我才真正体会到，什么叫做“沉浸式”的阅读体验。译文的流畅性，简直可以用“行云流水”来形容，仿佛那些文字本身就带着音乐的节奏，在你的脑海中跳跃、回响。 我尝试着去理解济慈诗歌中那些关于“永恒”与“短暂”的辩证思考。在《致秋》中，译者对“你坐在那里，饱尝收获的甘甜，凝视着葡萄架上饱满的紫葡萄，头戴着草莓和野花的冠冕”的翻译，给我留下了深刻的印象。那种在生命最鼎盛时期，同时感受到丰饶与即将到来的衰败的复杂情感，被译得既直观又富有诗意。它让我开始反思，我们所追求的“永恒”，或许就蕴藏在那些短暂而美好的瞬间之中。

我一直对浪漫主义诗歌中的“感官主义”很感兴趣，而济慈无疑是其中的佼佼者。这本《济慈名著译述》让我大开眼界。译文的语言，仿佛具有触觉、味觉、嗅觉，甚至能引发视觉的错觉，让人在阅读中体验到一种全方位的感官盛宴。 我特别享受译者对《致伊莎贝拉》中对“圣婴”的描绘。“她用她的指尖，轻柔地摩挲着那带有血迹的树叶，感受着叶片下隐约跳动的心脏。”这段译文，充满了女性的细腻和对生死的敏感，将那种爱与痛、生与死的纠缠，表现得淋漓尽致。这种对细节的捕捉，以及对情感的精准传达，让我深深折服。这本书让我明白，真正的诗歌，是可以触摸的，是可以感受的。

这本《济慈名著译述》带给我的惊喜，远不止于对诗歌本身的欣赏。它更像是一扇窗，让我得以窥见济慈那个时代的社会风貌、哲学思潮以及文人的情感世界。译文的语言风格，我用“醇厚而富有韵味”来概括。它没有现代汉语的浮躁，也没有古文的晦涩，恰好介于两者之间，给人一种既熟悉又新鲜的感觉。 我特别留意了译者在翻译《关于一个美丽黛米塞克》时，是如何处理那些充满异域风情的意象的。他/她并没有生硬地直译，而是通过一种更富有画面感和想象力的表达，将那些古老的传说和神话，变得生动而具体。读的时候，我仿佛置身于古希腊的神话世界，与那些半神半人的角色一同经历他们的喜怒哀乐。这种翻译的功力，真的让我叹为观止。

这本书《济慈名著译述》的译者，绝对是一位与济慈精神高度契合的灵魂。译文的风格，我只能用“情感饱满，意境深远”来形容。它没有刻意模仿原文的句式，却成功地捕捉到了济慈诗歌中那种炽热的情感和宏大的意象。 我反复品读了《致夜莺》中的一些片段，例如：“你是永生的，音乐啊！你没有死，鸟啊！你从未死过。”译者在这里的处理，简洁而有力，直接点出了济慈对艺术永恒性的追求，以及对死亡的抗拒。读的时候，我能感受到一种强烈的共鸣，仿佛自己也对生命中的美好事物，有着同样执着的眷恋。这种翻译，不仅仅是语言的传递，更是情感的共振。

这本《济慈名著译述》简直就是我诗歌世界里的灯塔！拿到书的那一刻，就被它沉甸甸的质感和雅致的封面吸引住了。我一直对济慈的诗歌充满好奇，但苦于原诗语言的晦涩和对西方文学背景的隔阂，总是觉得无法真正领略其精髓。这本书的出现，就像一位温柔的向导，用流畅、优美的译文，将我带入了那个充满感官享受、情感充沛的浪漫主义诗歌殿堂。 我最喜欢的是它对《夜莺颂》的解读。读到“啊，我仿佛已经喝醉了，尝到你酒杯里的琼浆，在甜美的、沉睡的、属于你的国度里”时，我几乎能闻到那芬芳的酒香，感受到微醺的晕眩。译者不仅仅是逐字翻译，而是将诗歌的意境、音乐性以及其中蕴含的哲学思考，都巧妙地融入到译文中。读的时候，脑海中仿佛自动播放着低沉而悠扬的旋律，画面感极强。而且，书中对一些意象的解释也十分到位，比如“安布罗斯”的意象，让我对济慈诗歌中常见的古典典故有了更深的理解，也让我意识到，好的翻译不仅仅是语言的转换，更是文化的传递和情感的共鸣。

我是一个对古典文学情有独钟的人，而济慈在我心中一直占据着一个特殊的位置。这本书《济慈名著译述》的出现，让我觉得，我终于找到了能够完全读懂济慈的钥匙。译文的风格，可以说是一种“返璞归真”的美。它没有刻意追求辞藻的华丽，却在朴素中透着一股强大的生命力。 我反复阅读了《秋》这首诗，尤其是“你坐在那里，饱尝着收获的甘甜，凝视着葡萄架上饱满的紫葡萄，头戴着草莓和野花的冠冕”这一段。译文让我仿佛亲眼看到了那个秋天的丰饶景象，感受到了那种宁静而满足的喜悦。译者对词语的选择，对句式的安排，都恰到好处地传达了诗歌的情感张力，那种对生命旺盛期赞美的同时，也隐约流露出对即将到来的衰败的淡淡忧伤，这种复杂的情绪被译得淋漓尽致。

这本《济慈名著译述》给我的感觉，就像在初春的早晨，推开窗户，迎面扑来的清新空气带着泥土和花草的芬芳。书中的译文，没有丝毫的矫揉造作，反而有一种浑然天成的自然感，仿佛就是济慈本人用中文在低语。我特别喜欢译者对《希腊古瓮颂》的处理。当读到“你这静止的、未被咬破的果实，你用那甘甜的忧愁，比我们成熟的果实更甜”时，那种超越时间、超越物质的“甘甜的忧愁”，被译得如此贴切，让我对“静止”与“永恒”有了全新的认识。 我注意到，译者在处理一些复杂的意象时，并没有采用生硬的注释，而是将解释巧妙地融入到译文的流畅性之中，使得读者在阅读过程中，不会被打断，而是能自然而然地理解。这是一种非常高明的翻译技巧，也体现了译者对原作的透彻把握。读这本书，我不再是那个在文字迷宫中徘徊的读者，而是如同坐上了一叶扁舟，顺着译文的河流，缓缓驶向济慈诗歌的海洋深处，感受那海浪的起伏，海风的轻抚。

我一直认为，伟大的诗歌不应仅仅被束之高阁，而是应该走进每一个热爱生活的人的心中。这本《济慈名著译述》恰恰做到了这一点。它的译文，我只能用“精巧绝伦”来形容。它不是那种让你望而却步的学术译本，而更像是一位循循善诱的老师，用最易于理解的方式，引导你走进济慈的内心世界。 我花了很多时间去品味《寂静的孤独》这首诗。当读到“寂静的孤独，我用你的名字，向你奉献出我的心”时，我感受到了一种深刻的内省和对自我对话的渴望。译者在这里没有使用过于华丽的词语，而是选择了一种平实而充满力量的表达，将济慈那种在孤独中寻求慰藉，在寂静中体悟生命真谛的独特体验，展现得淋漓尽致。这让我意识到，真正的孤独并非是空虚，而是另一种形式的丰盈。

收到《济慈名著译述》的时候，我正处于一个创作的瓶颈期，心情有些低落。翻开这本书，就像得到了一次心灵的洗礼。译文的语言，有一种抚慰人心的力量，它细腻、柔和，却又饱含着对生命的热爱和对美的执着。我尤其喜欢译者对《致友人和歌》的演绎。 “我看到你，如同枯萎的草叶，被风吹散。”这句简单的翻译，却饱含着一种深沉的共情。译者用一种非常懂得的语气，将济慈笔下那种对友人的深切忧虑，以及对生命无常的感慨，传递得入木三分。读的时候，我能感受到一种超越时空的慰藉，仿佛济慈本人就在与我对话，分享他对于生命、死亡、友谊的思考。这本书不仅仅是翻译了诗歌，更是传递了一种精神，一种在困境中依然能看到美的力量。

#老诗人晚年的力作!

#老诗人晚年的力作!

#老诗人晚年的力作!

#老诗人晚年的力作!

自从知道济慈25岁就死了……#认为自己将来肯定混得屌和知道自己以后必定死得早也是我爱的梗