帝国的银幕

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出版者:中国电影出版社
作者:彼得·海
出品人:
页数:417
译者:杨红云
出版时间:2012-2
价格:68.00元
装帧:平装
isbn号码:9787106029180
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 日本
  • 日本电影
  • 历史
  • 战争
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  • 电影
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具体描述

《帝国的银幕:十五年战争时期的日本电影》是对日本战时电影的悉心研究——在任何语言中这都是破天荒的——作者认为你会发现我的初衷远不限于此。十五年来作者一直在为本书做准备工作,他所做的并非仅仅是看电影。作者广泛阅读当时的报刊、文献、哲学、历史、漫画和文化批评,在本书中,把电影视作文化/社会产品,旨在将其植入更广阔的时代语境中。本书广征博引,不仅得益于专门的日本电影史学家,还受惠于多位普通历史学家,对此深表谢意。

希望,在中国,本书的读者也不囿于电影爱好者,而是包括所有对历史良知问题感兴趣的人。

《帝国的银幕》是一部引人入胜的电影史著作,它以独特的视角,深入剖析了电影艺术在塑造民族认同、传播国家意识形态以及影响社会变迁过程中所扮演的关键角色。本书并非一本简单的影片介绍集,而是一次对电影作为一种强大媒介如何与国家权力、历史进程相互交织的宏大叙事。 本书追溯了电影作为一种新兴艺术形式的诞生之初,便与各个国家的宏图伟志紧密相连。作者通过对大量珍贵历史资料和电影片段的细致梳理,描绘了电影如何被早期帝国用来作为宣传工具,展示其辉煌成就、军事力量以及所谓的“文明使命”。从无声时代的史诗巨制到有声电影的崛起,再到彩色电影的革新,每一个技术飞跃都伴随着国家对电影媒介运用的深化和拓展。 《帝国的银幕》特别关注了那些在特定历史时期,承担着塑造国家形象、凝聚国民精神重任的电影。书中详细探讨了战争宣传片如何激起爱国热情,如何将敌人妖魔化,从而服务于国家的战争目标。同时,作者也展现了在和平时期,电影如何通过讲述民族英雄故事、描绘理想社会蓝图,来强化国民对国家及其价值观的认同感。这些电影不仅仅是娱乐产品,更是时代精神的缩影,是国家意志的载体。 本书的另一大亮点在于其跨国界的比较分析。作者选取了不同帝国在不同时期拍摄的代表性电影,进行深入的文本解读和语境分析。通过对比分析,读者能够清晰地看到不同国家在运用电影语言表达自身特色、输出文化影响时的异同,以及电影在国际舞台上如何成为国家间竞争与对话的重要媒介。例如,书中可能对比分析了二战时期德国、日本以及同盟国在宣传电影上的差异,以及冷战时期东西方阵营在电影制作和发行上的意识形态对抗。 《帝国的银幕》还对电影作为一种文化输出工具的作用进行了深刻的探讨。作者阐释了电影如何被用来向世界展示一个国家的软实力,如何通过塑造浪漫化、理想化的国家形象来吸引外国观众,并最终服务于国家的外交和经济利益。从早期好莱坞电影在全球的传播,到20世纪中后期各个新兴国家为输出自身文化而进行的努力,本书都进行了细致的梳理和深刻的洞察。 此外,本书也并未回避电影艺术在帝国主义背景下所可能产生的负面影响。作者审慎地分析了电影如何被用来合理化殖民统治,如何通过刻板印象和偏见来贬低被统治民族,以及电影叙事中可能存在的历史虚无主义和民族沙文主义倾向。通过批判性的视角,本书鼓励读者思考电影作为一种权力媒介的双重性。 《帝国的银幕》并非仅仅停留在对电影内容的分析,它更深入地考察了电影的生产、发行和审查制度是如何受到国家政策的影响,以及电影产业如何成为国家经济战略的一部分。作者对电影作为一种国家机器的运行机制进行了细致的剖析,揭示了电影背后复杂的政治、经济和文化力量。 本书的写作风格严谨而又不失生动,作者善于将宏大的历史背景与具体的电影案例相结合,使得枯燥的历史和理论变得触手可及。书中引用了大量来自不同国家和时代的电影评论、导演访谈、政策文件以及学术研究,为本书的论证提供了坚实的基础。 总而言之,《帝国的银幕》是一部里程碑式的电影史著作。它不仅为电影史研究者提供了宝贵的参考资料,也为所有对电影、历史以及国家文化传播感兴趣的读者打开了一扇理解世界的新窗口。阅读本书,你将有机会重新审视那些曾经熟悉的影像,发现它们背后所蕴藏的,关于国家、历史与艺术的深刻联系。这本书将带领你踏上一段穿越时空的旅程,感受电影如何如同一面巨大的银幕,映照着帝国的兴衰,也塑造着人类共同的记忆。

作者简介

目录信息

序章 “看到自己睡相”的日本人
第一章从瞬间的和平到“非常期日本”
1.瞬间的和平
2.九一八事变
3.“非常期日本”
第二章 “哈哈镜”——革新官僚与电影法
1.电影法的前兆
2.革新官僚
3.评论家与思想统治
4.电影法
5.谈心会组织机构的实践
6.革新官僚的信念
第三章 风靡一时的“文化电影”
1.七七事变的爆发与新闻电影
2.七七事变初期的长篇纪录电影
3.龟井文夫事件~
4.引起议论的东宝军事纪录片
5.委托电影的崛起与衰退”
6.由电影法引发的文化电影期待
7.文化电影工作者
8.“纯”科学与“暖昧”影像
9.宣传问题
10.那么,轮到“现实”的问题了
第四章 七七事变与电影界
1.利益冲突
2.两位导演的命运——山中贞雄和伊丹万作
3.现代片的辉煌时期
4.诡辩和机关之神
5.七七事变与电影人
第五章 “人道主义”战争电影
1.同心同德——《五个侦察兵》
2.战争电影中的“人道主义”
3.《土地与士兵》和《坦克队长西住传》
第六章 “讲大道理的时代结束了!”
1.精神主义电影宣言——泽村勉
2.熊谷久虎——《阿部一族》
3.泽村与熊谷——《上海陆战队》
4.《指导故事》
5.《八十八年的太阳》与《潜水艇一号》
6.精神主义女性和精力充沛的女性
7.上是天空、下是死亡
第七章 中国之梦
1.对于广漠的不安
2.“王道乐土”的邀请
3.李香兰与满洲映画协会
4.“描写支那人!”
第八章 新的战争前夜
1.1940年——“奢侈是敌人!”
2.裤腰带,勒得更紧了
3.1941年——“ABCD包围”圈
4.《你和我》之特例
5.“可供民用的胶片一英尺也没有!”
第九章 统治的内在化
1.谁的青春“无悔”呢?
2.岩崎昶进“猪笼”
3.“枪林中的舞蹈”
第十章 “打倒英美”——电影战的开始
1.美国对“昏暗时日”的反应
2.日本电影人与“明确的战斗目标”
3.连战连胜期的电影——1942年
4.表现新的外部世界
5.“比支那事变时舒服多了!”
6.最终,全都成了“国策电影”
第十一章 “灵魂的进步”——新精神主义电影
1.《夏威夷·马来近海海战》——豪华战争片摄制的困难
2.精神主义在电影中的复活
3.军国母亲
4.被纯粹的战争片降了格的英雄们
5.靖国神社的教义
6.“不提高人格,就不能提高生产力!”
第十二章 鼓舞士气的娱乐电影
——太平洋战争中期
1.敌忾心——历史片的新作用
2.“解放”电影和“反解放”电影
3.间谍电影
4.陆地战电影
第十三章 铁棺材封盖
1.《战地花开》——情报局的失策
2.电影评论的黄昏
3.“决战非常措施纲要”之余波
4.文化电影的命运
5.漫画电影的命运
第十四章 “一亿特攻队”和美军登陆
1.神风骤起
2.火的暴风骤雨
3.神经战
4.焦土
5.玉音
6.占领军登陆
尾声
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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读完《帝国的银幕》,我脑海中挥之不去的,是作者关于电影作为“时代的回声”的深刻见解。这本书不仅仅是在讲述电影史,更是在通过电影这个独特的媒介,去捕捉和解读一个时代最真实的脉搏。作者在书中对于电影如何反映和引导社会风潮的分析,让我深感震撼。例如,在某个社会动荡时期,电影中出现的侠义故事、反抗精神,是如何在一定程度上呼应了民众的情绪,又如何在某种程度上安抚了他们内心的焦虑。我尤其喜欢书中对于“都市想象”和“乡愁叙事”的对比分析。一方面,电影展现了都市的繁华、现代,吸引着人们对美好生活的向往;另一方面,它又用充满温情的笔触描绘乡村的美好,唤醒人们内心深处的乡愁,这种双重叙事,恰恰折射出那个时代人们复杂而矛盾的心境。书中也探讨了电影如何在潜移默化中改变人们的消费习惯、审美情趣,甚至婚恋观念。我仿佛看到了,那些电影中的时尚元素是如何迅速流行起来,那些银幕情侣是如何成为无数人心中的浪漫典范。这本书让我深刻地认识到,电影不仅仅是娱乐,它更是社会文化的一面镜子,映照出时代的变迁,也影响着时代的走向。

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《帝国的银幕》这本书,让我重新认识了“影像的力量”。它不仅仅是一个记录者,更是塑造者,尤其是在一个庞大帝国的光影之下,它的作用更是被无限放大。作者在书中对于电影如何成为帝国“软实力”的重要载体,以及如何被用来构建和传播民族叙事的分析,让我深受启发。我尤其惊叹于书中关于电影在“国民教育”和“爱国主义宣传”方面所扮演的关键角色。那些在银幕上塑造的英雄形象,那些在银幕上展现的伟大成就,在潜移默化中影响着一代又一代国民的认知和价值观,将他们凝聚在一个共同的民族身份之下。书中也探讨了电影如何成为帝国对外展示自身文明和实力的窗口,吸引着世界各地的目光,从而巩固了帝国的国际地位。我仿佛看到,在某个重要的国际场合,一部精心制作的电影正在播放,它用最直观、最生动的影像,向世界传递着帝国的强大和繁荣。这种文化上的输出和影响力,是帝国能够在国际舞台上保持领先地位的重要原因之一。

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我一直认为,历史研究的魅力在于挖掘那些被主流叙事所忽略的细节,而《帝国的银幕》恰恰做到了这一点。它没有停留在宏观的历史进程描述,而是将目光聚焦在电影工业这个特殊的观察点上,通过电影这个载体,折射出帝国兴衰的复杂图景。书中关于电影审查制度的章节,让我对“信息控制”有了更深刻的认识。在那个信息相对闭塞的年代,影像的传播力量无疑是巨大的,也因此成为权力者严密监控的对象。作者通过大量的史料和个案分析,展示了审查制度如何塑造了影片的内容、风格,甚至演员的形象。同时,我也看到了艺术家们在重重压力下的抗争和妥协,这种拉锯式的互动,本身就是历史的有机组成部分。书中对战时宣传片的研究尤为精彩,那些慷慨激昂的画面,那些塑造英雄形象的镜头,在今天看来或许有些稚嫩,但在当时却能点燃整个民族的情绪,驱动着无数人奔赴战场。我特别喜欢书中对一些经典战役背后,电影宣传所起到的作用的分析,它揭示了影像不仅仅是记录,更是制造和动员的力量。而当战争结束后,那些曾经的宣传机器又如何被改造,被赋予新的使命,甚至成为反思的工具,这个转变过程也是书中一个引人入胜的部分。总而言之,这本书提供了一个独特且富有启发性的视角,让我重新审视了电影与历史,以及电影与权力之间的微妙关系。

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《帝国的银幕》这本书,带给我的是一种“宏观调控下的微观粒子”般的阅读体验。它以帝国为宏观背景,以电影工业为切入点,细致入微地描绘了无数个体的命运如何在时代的洪流中起伏。作者在书中对于电影如何成为帝国对外进行文化渗透和价值观输出的重要工具的分析,让我印象深刻。例如,在向外扩张的过程中,电影不仅是记录者,更是传播者,它将帝国的文化、生活方式、甚至意识形态,通过视觉化的语言,传播到被征服的土地上,试图在那里播下“帝国种子”。我尤其对书中关于“民族志电影”的章节感到好奇。那些被拍摄下来的异域风光、奇异习俗,在满足了帝国公民的好奇心的同时,也为帝国进一步的统治和管理提供了“科学依据”。这种影像的“研究”和“展示”,实际上是帝国主义扩张逻辑的延伸。同时,书中也揭示了,在被殖民地区,人们是如何在接受这些外来影像的同时,也在悄悄地进行着自身的文化抵抗和身份重塑。这种复杂的互动,是历史最真实、也最迷人的地方。

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阅读《帝国的银幕》的过程,就像是在穿越一个精心构建的迷宫,每一个章节都引导我深入探索历史与影像之间千丝万缕的联系。这本书最让我着迷的一点,就是它并没有将电影工业视为一个孤立的现象,而是将其置于宏大的时代背景下,用一种极为宏观的视角去审视它。作者在书中关于帝国政策如何直接或间接影响电影内容和创作的分析,让我看到了权力的无处不在。例如,某个时期颁布的鼓励国民创作的政策,如何在短时间内催生出大量的爱国主义题材电影,以及这些电影又是如何被用来塑造民族英雄和国家认同。我尤其惊叹于书中对“国家形象塑造”的深入探讨。电影作为一种视觉化的语言,在对外展现帝国实力、吸引投资、促进旅游等方面起到了至关重要的作用。同时,在对内,它也通过潜移默化的方式,塑造着国民对自身国家和民族的认知。书中那些关于电影节、国际奖项争夺的描述,也让我看到了国家之间在文化领域进行的隐性较量。这种“软实力”的较量,在当时的帝国格局中,其重要性不亚于军事和经济的竞争。

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作为一个刚读完《帝国的银幕》的读者,我实在按捺不住内心的激动想要和大家分享这份观影(阅读)体验。这本书给我的冲击,远不止于故事本身,它更像是一扇窗,让我窥见了历史洪流中那些被光影记录、又反过来塑造了时代的隐秘角落。作者在处理历史事件和电影工业之间的关系时,展现出了非凡的洞察力。我尤其对书中对早期电影技术发展如何与当时的社会思潮、政治格局相互映照的描述印象深刻。那些黑白默片时代,看似简单的画面,却承载着帝国扩张的雄心、民族主义的崛起,以及人们对未知世界的好奇与向往。书中细致地描绘了电影作为一种新兴媒介,如何被统治者用来传递意识形态,如何被民众用来逃避现实,又如何在潜移默化中改变着人们的认知和价值观。读到关于某位著名导演如何巧妙地在审查制度下,通过隐喻和象征手法,将批判的声音融入到看似歌颂帝国辉煌的作品中时,我简直拍案叫绝。这种隔空对话、曲折表达的方式,在今天看来依然具有极强的启示意义。而且,作者并没有将电影工业仅仅视为宏大叙事的附庸,而是深入挖掘了那些幕后工匠、明星、制片人的故事,他们的人生跌宕,他们的创作热情,他们的无奈与坚持,都让这段历史变得鲜活而真实。我仿佛能听到摄影机的转动声,闻到旧胶片的味道,感受到那个时代特有的浪漫与粗粝。这本书不仅是关于电影,更是关于历史,关于人。

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《帝国的银幕》这本书,彻底颠覆了我过去对电影史的一些固有认知。我之前总以为电影只是一个艺术产业,但这本书让我明白,它更是政治、经济、社会、文化交织缠绕的产物,尤其是在一个庞大帝国的光环笼罩之下,它的意义更是非同寻常。作者在书中对于早期电影制作中的技术革新如何与帝国扩张的物质基础相辅相成的论述,给我留下了极其深刻的印象。例如,为了拍摄远征的景象,为了记录殖民地的风光,电影摄影机本身就需要不断地改进,而这些改进又反过来推动了电影的表现力,使其能够更好地为帝国服务。我尤其被书中关于“远景拍摄”和“异域风情”的章节所吸引。那些在异国他乡拍摄的宏大场面,那些对“他者”的描绘,在满足了帝国公民的好奇心的同时,也强化了他们对自身文明优越感的认知。这种影像的“他者化”处理,在当时无疑是一种强有力的意识形态工具。而且,书中对于电影产业的经济运作模式的分析,也让我大开眼界。它揭示了电影公司如何通过控制发行渠道,通过与银行、政府的合作,成为帝国经济体系中不可忽视的一部分。这种产业与权力的深度绑定,是理解那个时代电影工业的关键。

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我一直对那些能够跨越时空,连接不同时代读者心灵的作品抱有特殊的偏爱,而《帝国的银幕》无疑就是这样一部杰作。它以一种极为细腻和深入的笔触,将电影工业的辉煌与帝国的兴衰巧妙地编织在一起,让我仿佛置身于那个波澜壮阔的历史画卷之中。作者在书中关于电影作为“技术革命的产物”与“社会变革的催化剂”的双重身份的论述,给我留下了深刻的启示。我尤其被书中对早期电影技术发展如何与帝国在交通、通讯、军事等方面的扩张需求相互促进的分析所吸引。例如,为了更好地记录战争场面,为了能够快速地将影像资料传递到后方,电影技术在那个时期得到了飞速的发展,而这些技术进步又反过来增强了帝国的军事和管理能力。这种技术与权力之间的良性(或说是有利于帝国)互动,是理解那个时代的一个关键点。而且,书中对电影产业如何成为一个庞大的经济体,如何吸引大量投资,如何创造就业机会,也进行了详细的阐述。这种经济层面的分析,让我看到了电影不仅仅是一种艺术,更是一种具有强大生命力的产业。

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作为一名对社会学和文化史有着浓厚兴趣的读者,我一直在寻找能够将宏观历史变迁与微观个体经验相结合的作品,而《帝国的银幕》给了我极大的满足。作者将电影工业置于帝国扩张的大背景下,展现了这种新兴的娱乐形式如何在不同社会阶层中传播,如何影响人们的日常生活,以及如何成为社会变迁的催化剂。书中对早期女性观众观影行为的研究,让我看到了电影是如何打破传统性别角色的束缚,为女性提供了一个新的精神出口和情感寄托。那些关于电影院的描述,那些观众的欢笑与泪水,都仿佛昨日重现。同时,我也惊叹于电影作为一种“大众文化”的崛起,它如何跨越语言和阶层的障碍,成为连接帝国不同区域、不同人群的纽带。书中对殖民地地区电影传播的分析,更是让我看到了文化帝国主义的另一面——即被压迫者如何通过接受、改造和挪用外来文化,来建构自身的身份认同。我印象深刻的是关于一位在遥远殖民地建立第一家电影院的先驱者的故事,他不仅带来了娱乐,更带来了新的信息和观念,并在当地社会引发了意想不到的连锁反应。这本书的价值在于,它不只是在讲述电影史,更是在讲述一部活生生的社会史,一部关于人如何被影像塑造,又如何反过来用影像表达自己的故事。

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《帝国的银幕》这本书,对我来说,绝不仅仅是一本关于电影的读物,它更像是一份详尽的社会剖析报告,只不过它选择了以影像作为切入点。作者在书中对于电影在维系帝国统一性方面所扮演的角色,进行了非常精辟的论述。在那个交通和通讯都不发达的年代,电影作为一种能够快速传播的媒介,有效地将帝国的核心价值观、文化符号和民族故事传递到最偏远的角落,从而在一定程度上消弭了地域隔阂,增强了民族凝聚力。我尤其被书中关于“共享记忆”的构建过程的描述所打动。那些在电影院里,无数观众共同经历的喜怒哀乐,共同追随的英雄事迹,共同营造的民族情感,都成为了帝国公民共同拥有的“共享记忆”,而这种共享记忆,恰恰是维系一个庞大帝国不可或缺的精神纽带。书中也探讨了电影在某种程度上如何成为一种“民族仪式”,通过集体观影,人们在其中获得归属感和认同感。我仿佛能想象到,在某个繁星满天的夜晚,一家家电影院里座无虚席,人们聚精会神地观看银幕上的一切,那一刻,他们不再是分散的个体,而是组成了一个强大帝国的坚实一员。

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对于政策的分析很细致,李奇的东西相比之下,就太浮于表面了; 里面满映的部分,还有鬼子对殖民部分的态度,很有意思……

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一年前讀過,補記

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史料很全很不容易

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“看到自己睡相的日本人”

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对于政策的分析很细致,李奇的东西相比之下,就太浮于表面了; 里面满映的部分,还有鬼子对殖民部分的态度,很有意思……

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