具体描述
“电影导演不过是一个在桥下行乞、拉客的祭女罢了。”
“电影是剧情，不是事件。”
这是小津对吉田所说的第一句话和最后一句话。
正是由于这两句话，
吉田燃起了对小津电影艺术的无限疑问。
也正是由于这两句话，
吉田找到了理解小津的独特路径。
想问小津的
就去问吉田吧
他比小津
还懂小津
作者简介
吉田喜重
20世纪60年代日本“松竹新浪潮”运动中紧随大岛渚的一员干将。
曾独立制片拍摄《秋津温泉》《性欲加残杀》《戒严令》等多部影响深远的作品。
他在作品中不断挑战性与政治的极限，总能以新的样式和不同的内涵引起人们的关注。
吉田喜重出生于1933年，与小津整整相差三十岁。作为一名后辈，吉田与小津保持着一种淡如水的君子之交。虽然他们的谈话不多，但每一句都值得回味终身。带着一种彼此默契的调侃与真挚，他们坦白着执着背后如潮汐般反复升落的热情与绝望。
目录信息
空气枕头的视角 2
匿名的非人称化的情景 7
一份空白过多的履历 13
非凡的电影原风貌
模仿 初始时期的绝望——初期的默片 22
重复与变化——《东京的合唱》《我出生了，但……》 30
意义悬浮的蒙太奇——《东京之女》《东京之宿》 37
影像宣告了“观看之死”——《独生子》 45
逆时代潮流而动 战时和战后
纪念照和家庭剧——《户田家的兄妹》 56
关于世界的无序性——《父亲在世时》 66
孤独的反时代性——《长屋绅士录》 77
悲伤的关系 影像与语言——《风中的母鸡》 83
观看的快乐——《晚春》
与欺骗人的电影影像相周旋 90
迟到的时间 尚未着手的故事 101
演技的分解 透过角色看到演员 108
镜头游戏的极致 壶的影像 117
离去后的讲述 出嫁时的椅子 126
启示的电影——《东京物语》
隐藏于开头的启示 134
关于人类的无序性 144
另一个世界的神圣视线 156
外人的语言 作为秩序的外人 167
终于死者的视线 177
愉快的晚年
反《东京物语》 翻拍的圆环——《麦秋》《早春》 186
步入老年后的幽默——《秋日和》 196
重复与变化的尽头——《秋刀鱼之味》 208
结语：无限开放的影像 221
文献与资料 228
小津安二郎影片志 229
· · · · · · (收起)
读后感
小津的54部电影只看了四部，说不上来对他的感受，总觉得我看到的小津的电影也许不是他电影的全部，而我眼中的小津也许并不是真正的小津。 佐藤忠男在《小津安二郎的艺术》里曾经描述过小津安二郎对自己影片的解读，他解释说：“不叫剧中人哭泣，却能表达出悲伤的心情，不描写...
评分已经不记得在哪里读到“幽微”这个词了，总之初见之时有一种被击中的感觉，极美。 幽微，淡如水，密如丝。 用来形容这本书，极佳。 这本书我做了很久，从去年夏天做到了今年夏天。其中各种牵绊和思虑已经随时间淡忘，记忆很奇怪，总是层层筛选，而最终留下来的，往往只是一种...
评分小津安二郎(Yasujiro Ozu)（1903.12.12~1963.12.12），日本电影导演。开创了表现平民家庭生活的“庶民剧”影片类型,被认为是最具日本特色的电影导演。生于东京。幼时喜欢绘画，肄业于早稻田大学。1923年进入松竹公司的蒲田电影制片厂当摄影助手，1926年任副导演。1927年8月任古...
评分我心目中的小津安二郎和吉田喜重笔下的简直如出一辙。 都说一千个人眼中有一千个哈姆雷特，但也许小津电影个性太强烈，而关于他本人生活的故事极少，所以小津显得很容易读懂。“成为导演之后，与其电影方面的履历之丰富相比，小津个人生活的履历却没有多少值得记...
评分已经不记得在哪里读到“幽微”这个词了，总之初见之时有一种被击中的感觉，极美。 幽微，淡如水，密如丝。 用来形容这本书，极佳。 这本书我做了很久，从去年夏天做到了今年夏天。其中各种牵绊和思虑已经随时间淡忘，记忆很奇怪，总是层层筛选，而最终留下来的，往往只是一种...
用户评价
《小津安二郎的反电影》这本书，与其说是一本电影评论集，不如说是一次关于“慢”与“静”的哲学冥想。作者的文字功底深厚，将小津电影中那种看似平淡无奇的镜头语言，剖析得淋漓尽致。我印象最深刻的是书中关于小津电影中“空镜”的运用。这些看似与主线剧情无关的画面，比如晾晒的衣物、空荡的走廊、远处的火车，在书中被赋予了丰富的意义。作者认为，这些“空镜”不仅仅是场景的切换，更是对人物内心状态的一种映照，是对时间流逝的无声提醒，甚至是某种冥想的引导。我开始回想观看小津电影时的感受，确实，那些不经意的画面，往往能在我心中留下更深刻的印记。书中对小津电影中人物对话方式的分析也让我着迷。小津电影里的对话，常常显得有些笨拙，甚至有些重复，但正是这种“不完美”，却展现了人物真实的生活状态和情感交流的局限性。作者将其称为“反对话”，我深以为然。这种“反对话”，让我们看到了生活中的尴尬、误解，也看到了那些欲言又止的关怀。这与我们日常生活中，总想用最精准的语言来表达自己的方式截然不同。这本书让我重新思考了“完整性”和“戏剧性”在电影中的作用。小津电影的“不完整”，反而成就了其独特的艺术魅力，它留给观众更多的想象空间，让观众主动参与到情感的建构中来。这种“参与感”，是许多追求强情节电影所难以给予的。
评分《小津安二郎的反电影》这本书，对我而言，是一次关于“留白”的艺术启蒙。我一直认为，电影就是用来讲故事的，每一个画面都应该承载着叙事的功能。然而，这本书彻底颠覆了我的这一认知。作者在书中反复提及小津电影中的“空镜头”，这些看似与剧情无关的画面，却在书中被赋予了丰富的解读。它们是情绪的释放，是时间的凝固，是观众进入冥想的通道。书中对“空镜头”的分析，让我开始理解，为什么小津的电影会给人一种宁静致远的感觉。他不是在强迫观众去接受什么，而是在引导观众去感受什么。这种“留白”，让电影充满了想象的空间，让观众成为了电影的共创者。书中还探讨了小津电影中“人物之间的距离”。小津电影中的人物，即使是夫妻，也常常保持着一定的距离，他们很少有亲密的肢体接触。作者认为，这种“距离”，并非是情感的疏离，而是对个体独立性的尊重，是对情感含蓄表达的追求。这本书，让我看到了电影艺术的另一种可能性，一种在“不说”中蕴含深情的可能性。它让我明白了，真正的艺术，往往是含蓄而深沉的，它需要观众用心去体会，用灵魂去感应。
评分《小津安二郎的反电影》这本书，对我而言，更像是一场关于“日常”的深度挖掘。读这本书之前，我对小津安二郎的印象，停留在“家庭片导演”的层面，觉得他的电影就是展现日本普通家庭的生活琐事。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者并没有简单地罗列小津电影的剧情，而是深入剖析了小津作品中那些被我们忽略的“细节”。比如，书中反复提及的“垫脚石”和“烟灰缸”等道具，它们在小津的电影中并非简单的陈设，而是承载着某种象征意义，是人物内心世界的“显影剂”。作者对这些道具的解读，让我开始重新审视自己在日常生活中，是否也常常忽略了那些看似不起眼的事物。书中对小津电影中“无目的性”行动的分析也让我深思。小津电影中的人物，常常会做一些看似没有意义的事情，比如反复地擦桌子，或者长时间地盯着窗外。作者认为，这些“无目的性”的行动，恰恰是人物内心状态最真实的流露，它们是某种情绪的宣泄，是某种思绪的沉淀。这与我们当下追求效率、追求目的性的社会价值观形成了鲜明对比。这种“反效率”的呈现方式，让我想起了古人说的“禅茶一味”，在无所事事中体悟生命的真谛。这本书，让我意识到，小津安二郎的伟大之处，就在于他能将最平凡的日常，拍成最不平凡的艺术。他让我们看到了，在生活的表象之下，隐藏着如此丰富而深刻的情感世界。
评分读完《小津安二郎的反电影》，我感觉自己像是经历了一场漫长而宁静的“修行”。作者对小津作品的解读，与其说是在分析电影，不如说是在引导读者去体验一种“看见”的方式。书中反复强调小津电影中那种“没有高潮”的叙事结构，这点我一开始觉得很困惑。我习惯了电影应该有起承转合，有冲突和解决。但这本书让我明白，小津的反电影之处，恰恰在于他回避了这些传统的戏剧性元素。他所展现的，是一种生活本身的流动性，那种没有惊涛骇浪，却依旧暗流涌动的状态。比如，书中对《晚春》中父女关系的描绘，那种即将离别的伤感，并没有通过激烈的争吵或煽情的对话来呈现，而是通过父亲不断重复整理女儿的房间，通过女儿偶尔的沉默和欲言又止来传递。这种“低语”式的表达，却比任何呐喊都更能触动人心。作者对小津电影中人物姿态和眼神的分析也让我受益匪浅。那些看似漫不经心的一瞥，那些略显僵硬的坐姿，都蕴含着人物内心的挣扎和无法言说的情感。这让我开始重新审视自己与周围人交流的方式，是否过于依赖语言，而忽略了更深层次的非语言沟通。书中提到的“小津式构图”，那种低机位、对称的画面，仿佛让我们站在孩童的视角，或者说，站在一种更加谦卑、更加贴近地面的视角来观察世界。这种视角，让我们看到了生活最真实、最朴素的一面。这本书让我对“反电影”这个概念有了更具象化的理解，它不是否定电影，而是对电影固有模式的一种革新和超越。它让我明白，真正的力量，有时恰恰隐藏在最微弱、最不起眼的地方。
评分《小津安二郎的反电影》这本书，给我带来了前所未有的震撼。我一直认为，电影的魅力在于情节的跌宕起伏，在于人物的爱恨情仇，在于强烈的戏剧冲突。然而，这本书彻底颠覆了我的固有认知。作者在书中反复强调小津电影中的“静”，这种静，并非死寂，而是生命力的沉淀。小津电影的镜头，仿佛是一位耐心的观察者，它静静地注视着人物的每一个动作，每一个表情，捕捉着那些转瞬即逝的情感。书中对《秋刀鱼之味》的分析让我印象深刻，电影中没有轰轰烈烈的爱情，没有惊天动地的壮举，只有一位老父亲在女儿出嫁前后的落寞和不舍。这种情感的表达，是如此的克制，如此的含蓄，却又如此的深入人心。作者将这种“反高潮”的叙事方式称为“小津式”。这种“小津式”，让我看到了另一种艺术的可能性，一种在平静中蕴含巨大力量的可能性。书中还提到了小津电影中人物的“固定视角”，他们似乎很少主动去改变自己的生活状态，而是被动地接受命运的安排。这种“被动”，并非消极，而是对生活的一种顺应，一种体悟。这本书，让我开始重新审视自己的人生观和价值观，让我明白，有时候，最深刻的道理，恰恰蕴藏在最平凡的生活之中。
评分《小津安二郎的反电影》这本书，更像是一位智者在低语，它不急不缓，却字字珠玑。我一直对小津安二郎的电影有着一种莫名的亲近感，但却很难用语言来形容这种感觉。《小津安二郎的反电影》这本书，恰恰捕捉到了这种“难以言喻”的特质，并将其剖析得淋漓尽致。书中关于小津电影中“重复”的运用，让我印象深刻。小津电影中的人物，常常会重复一些动作，说一些相似的话。作者认为，这种“重复”，并非是叙事的单调，而是对时间流逝的强调，是对生活惯性的描摹，甚至是某种心灵的慰藉。这种“重复”，让观众在熟悉的场景中，感受到岁月的痕迹和生命的轮回。书中还探讨了小津电影中“人物的站姿和坐姿”。它们看似随意，却蕴含着人物的性格特点和情感状态。作者将这些细微的观察，上升到了哲学的高度，让我开始意识到，在日常的每一个细节中，都隐藏着生命的密码。这本书，让我从“看电影”的层面，上升到了“悟人生”的层面。它让我明白，真正的艺术，往往是静水流深，它不追求表面的浮华，而是直抵人性的核心。
评分拿到《小津安二郎的反电影》这本书，我带着一种既期待又有些忐忑的心情。我一直对小津安二郎的电影情有独钟，但总觉得他的作品中有一种难以言说的东西，让我时而感到亲切，时而又觉得疏离。《小津安二郎的反电影》这本书，恰恰抓住了这种“难以言说”的点，并试图将其梳理清楚。书中关于小津电影中“无情感”的论述，让我一开始有些不解。作者提出，小津电影中的人物，往往表现出一种冷静甚至疏离的情感状态，他们很少有激烈的悲伤或喜悦，而更倾向于一种平静的接受。这与我们习惯的，在电影中寻求强烈情感共鸣的观影方式截然不同。然而，随着阅读的深入，我逐渐体会到，这种“无情感”的反而是最深沉的情感。它是一种对生活本身的尊重，是一种对个体在宏大社会背景下的渺小感的认知。书中对《麦秋》中家庭成员之间的关系的解读，让我印象深刻。大家庭的成员，在面对生计、婚姻、生老病死等问题时，并没有歇斯底里的挣扎，而是用一种近乎麻木的平静来应对，这种平静背后，是岁月的沉淀和对现实的无奈。作者还探讨了小津电影中“静止”的力量。他认为，小津的镜头很少摇晃，也很少变焦，这种恒定的视角，让观众能够更清晰地看到人物的每一个细节，感受到每一个瞬间的重量。这种“静止”，反而让时间在画面中凝固，让每一个细微的情感变化都得以放大。这本书，让我对小津电影的理解，从“看热闹”升级到了“看门道”，从“看故事”升级到了“悟人生”。
评分《小津安二郎的反电影》这本书，如同一杯醇厚的清茶，需要慢慢品味，才能体会其中回甘。作者的笔触细腻而精准，他用一种近乎虔诚的态度，去解读小津安二郎电影中的每一个“反”之处。我特别欣赏书中对“反白”的分析，作者认为，小津电影中的留白，不仅仅是画面上的空白，更是情感上的空白，是人物之间未尽之语的象征。这种“留白”，迫使观众去填补，去想象，从而获得一种参与式的观影体验。这与当下许多电影，将所有信息都“喂”给观众的方式形成了鲜明的对比。书中对小津电影中“非叙事性”段落的探讨也让我大开眼界。那些反复出现的，似乎与主线剧情无关的画面，比如孩子们在海边玩耍，或者人们在街头行走，在作者的解读下，都变得意义非凡。它们是对时间流逝的隐喻，是对人生无常的感慨，甚至是某种哲学思考的引入。这让我反思，自己以往的观影习惯，是否过于关注剧情的推进，而忽略了电影本身的节奏和意境。这本书，让我看到了电影艺术的另一种可能性，一种超越叙事，直抵人心的可能性。它让我明白，真正的“反电影”，并非是对电影的否定，而是对电影语言的革新，是对观众感知方式的挑战。
评分《小津安二郎的反电影》这本书，如同一面古老的镜子，照见了生活中那些被我们忽略的真实。我一直以为，电影就是虚构的，是娱乐的。然而，这本书让我看到了电影的另一种维度，一种对现实的深刻洞察。作者在书中对小津电影中“家庭的本质”进行了深入的剖析。他认为，小津电影所展现的家庭，并非是理想化的幸福港湾，而是充满了琐碎、无奈和无声的牺牲。书中对《东京物语》中父母与子女之间关系的描绘，让我感同身受。那种代际之间的隔阂，那种无法互相理解的无奈，都被小津用一种近乎残酷的真实呈现出来。然而，这种残酷，恰恰是生命的常态。作者还提到了小津电影中“时间的流动”。他认为，小津的电影，不是在讲述一个故事，而是在展现一种时间流逝的过程。那些看似重复的日常，正是时间在人物身上留下的痕迹。这本书，让我开始重新审视自己与家庭的关系，与生活的态度。它让我明白，真正的艺术，能够触及生命的本质，能够引发我们对人生最深刻的思考。
评分这部《小津安二郎的反电影》我断断续续读了好几个月，每次翻开，都能从中挖掘出新的东西。初读时，我可能更关注那些被书中反复提及的“反电影”特质，比如镜头的高度、人物的眼神、家庭关系的微妙之处。我记得其中有一段，作者详细剖析了小津电影中那种近乎静止的镜头语言，如何通过持续的画面张力来引导观众的情绪，而非依靠戏剧性的情节转折。这种“不作为”的叙事方式，一开始让我觉得有些沉闷，甚至有点难以进入。但随着阅读的深入，我开始体会到作者所说的“静水流深”的魅力。小津安二郎似乎有一种魔力，他能将最平凡的生活片段，那些看似枯燥乏味的日常，通过他独特的镜头语言和叙事节奏，赋予一种深刻的哲学意味。书里对《东京物语》的解读尤其让我印象深刻，作者不是简单地复述剧情，而是拆解了原节子饰演的纪子这个角色，分析了她在家庭中的位置，以及她那种无声的牺牲和对现实的接受。这种对人物内心世界的细致描摹，以及对日本社会传统家庭观念的洞察，让我对小津的电影有了全新的认识。我甚至开始反思自己在生活中，是否也常常忽略了那些细微的情感和人际关系中的微妙之处。书中对于“间”的讨论也很有启发，作者借用日本的“间”的概念，来解释小津电影中留白、沉默和非叙事性画面的重要性。这种“未说出口”的，反而成为了情感表达最有力的方式。这种叙事上的克制，在当今快节奏、信息爆炸的时代显得尤为可贵。它迫使我们放慢脚步，去感受，去思考，而不是被动地接受。总而言之，这本书不仅仅是对小津安二郎电影的解读，更像是一次关于如何观看、如何感受电影的深刻体验。它挑战了我以往的观影习惯，也让我对电影艺术有了更深层次的理解。
评分不知道写啥的时候就写“小津式的”、“小津式的”、“小津式的”……
评分3.4 整本書裡最對的一句話就是『世界的存在與我們的視角和判斷毫不相干。』最後一章講小津的遺作還挺感人的。但是.....這本書的內容簡介真的有一些誤導讀者誒...什麼他比小津還懂小津啊....
评分“电影是剧情，不是事件。”（小津安二郎） 吉田喜重究竟是分析深入而透彻、最懂小津的人，还是爱到深处过度解读，恐怕是只有小津自己才能断定了。无论如何，对一些细节布景的描绘和解读，相比以往偏摄影技巧、技术性的解读文，倒是剔除了不少生硬感，徒增了些许人文气息，读来竟更像一位影迷对偶像的怀缅之作，倒也颇有意思。
评分被動的美德＋沈默的良知
评分论文重要资料之二。有趣的论点集
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