美国青年杰克•巴恩斯在第一次世界大战中身负重伤,失去性能力,他与美貌女子勃莱特•阿什莱情投意合,但因为阿什莱不能接受没有性爱的婚姻,巴恩斯只能眼睁睁地让她成为他人的未婚妻,甚至撮合她跟别的男人幽会。两人和几个朋友一起去西班牙看斗牛,勃莱特•阿什莱对年轻的斗牛士罗梅罗一见倾心,但当罗梅罗向她求婚时,她又态度坚决地拒绝了他,年龄的差距使她“不想做一个糟蹋年轻人前程的坏女人”。最终,她回到巴恩斯身边,然而双方都清楚,彼此永远也不能真正地结合在一起。
《太阳照常升起》是海明威的第一部长篇小说。小说出版后,“迷惘的一代”这一说法立即流传开来,且越传越广,继而演化为一个概念化的文学术语——它既代表着战后年轻一代作家的主要创作倾向,也成为指称这一代人的思想情绪的标记语。
欧内斯特•米勒尔•海明威(Ernest Miller Hemingway,1899-1961),美国小说家。出生于美国伊利诺伊州,晚年在爱达荷州的家中自杀身亡。代表作有《老人与海》、《太阳照常升起》、《永别了,武器》、《丧钟为谁而鸣》等,并凭借《老人与海》获得普利策奖(1953年)及诺贝尔文学奖(1954年)。海明威被誉为美利坚民族的精神丰碑,他的写作风格以简洁著称,是“新闻体”小说的创始人,人称“文坛硬汉”。他对美国文学及二十世纪文学的发展有着极深远的影响。
我真希望自己是在去西班牙,而不是回来的路上读的《太阳照常升起》。 海明威在书里写的是西班牙北部,纳瓦拉自治区的首府潘普洛纳的奔牛节。我去的是主要是南部,目的稀薄,所谓文化景观之旅,却不知怎的竟在马德里稀里糊涂地跟导游去看了一场斗牛。 那天炎热得很,我从提森-...
评分《太阳照常升起》于1926年问世,作为海明威的第一部长篇小说,它甚至比那本为他带来巨大盛名的《永别了,武器》写得更好。不仅是因为这部小说中的人物形象没有《永别了,武器》里那种有点矫揉造作的演戏味道,男男女女都活灵活现,率性而为,更重要的在于读了《太阳照常升起》...
评分第一次读该书是2010年,风华正茂年少无知,在expo的Saudi Pavilion上班,做receptionist,包里踹此书,闲暇时间拿出来读,纯粹为装逼。读不下去的,感觉完全流水账嘛,整页说的无非就是睁眼咖啡馆闭眼小旅馆,加上大段大段的对白,简直头痛。大概就看到犹太人看上了英国大龄文...
评分《太阳照常升起》是海明威的第一本长篇小说,也是他的成名作。海明威自己曾承认过,如果一个故事能用短篇写出来,那他绝不会把它写成长篇,他的长篇实际上都是一个大号的短篇,短篇小说的特点是结构紧凑、主题单一,在应该结束之处立即结束。 在海明威写完《老人与海》以后,...
评分我们生活在一个看起来最好的时代,生活稳定,没有动荡,但大家所经历的时间都一样,千篇一律,毫无波澜,状如死水。你不喜欢这样的生活,可是没有办法,资讯的发达早就将世界的神秘感抹去。郁闷,无聊,每天上学放学,毫无以外的重复让我们厌烦,所以会感到迷茫,偶尔无助,许...
读完这本书的最后一个字,我把书合上,听着封皮内页轻微的“咔哒”声,感觉像是完成了一场漫长而艰苦的徒步旅行,筋疲力尽,却又心满意足。这部作品的对话设计简直是教科书级别的典范。那些看似漫不经心的寒暄背后,隐藏着巨大的张力,每一次唇枪舌剑都像是在走钢丝,稍有不慎就会坠入深渊。我发现自己经常会反复咀嚼某几句台词,它们简短有力,像被精心打磨过的鹅卵石,光滑却又沉重。叙事节奏的控制极为老道,高潮部分的处理尤其出色——它没有落入俗套的大喊大叫,反而采取了一种近乎冰冷的冷静,这种反差带来的冲击力,比任何夸张的描写都要来得震撼。书中的角色塑造极其立体,他们都有着令人难以捉摸的动机,你无法简单地将他们归类为“好人”或“坏人”。他们的选择常常是模糊不清的灰色地带,这种复杂性让人在阅读过程中不断地审视自己的道德边界。这本书不是用来娱乐的,它更像是一种精神上的挑战,迫使读者走出舒适区,去直面存在本身的不确定性。
评分我必须承认,这本书的开篇让我一度有些困惑,那些晦涩的意象和散点式的场景堆叠,让我怀疑自己是否拿错了阅读的钥匙。但一旦我放弃了寻找明确的“情节主线”的企图,转而将注意力放在体验作者营造的氛围时,一切豁然开朗了。这感觉就像是在一个巨大的、光线昏暗的博物馆里漫步,每一幅画作都不直接讲述一个故事,而是通过色彩和笔触,共同烘托出一种压抑而又充满诗意的整体基调。作者对感官细节的捕捉达到了惊人的程度,比如某处潮湿地窖里特有的霉味,或是某个角色在极度焦虑时手指甲抠过木桌留下的微小划痕。这种对“质感”的执着,使得整本书拥有了一种近乎三维的触感。它的主题并不张扬,更多的是通过人物的行动和他们周遭环境的微妙变化来暗示的。这需要读者极大的耐心和一点点想象力的配合,才能真正领略到隐藏在文字深处的那些关于时间流逝与记忆不可靠性的深刻探讨。
评分说实话,我很少读到如此具有“重量感”的文学作品。这里的“重量”指的不是页数,而是它在精神层面带来的压迫感。作者似乎对人类情感中的悲剧性有着一种近乎宿命论的洞察力。故事中的人物仿佛被某种无形的力量推着,走向他们不可避免的结局,即便他们试图反抗,最终也只是在徒劳地消耗着能量。这种处理方式虽然略显残酷,却异常真实。文风上,它展现出一种近乎古典的严谨,结构一丝不苟,句子冗长却充满韵律感,如同巴赫的赋格曲,所有的声部都在复杂的交织中,最终汇聚成一个宏大而又令人敬畏的和声。我特别留意到作者对于特定意象(比如某种鸟类的叫声,或是一面破损的镜子)的反复引用,这些意象成为了贯穿全书的暗线,每一次重现都带着新的情感重量,极大地丰富了文本的内涵。这本书不适合在嘈杂的环境中阅读,它需要绝对的安静,好让你能听清那些潜藏在句子结构之下的低语。
评分这本书像一块巨大的冰川,缓慢移动,看似稳定,内部却充满了断裂和裂缝。我欣赏作者毫不避讳地展示角色的“不完美”——那些自私、怯懦、虚伪的瞬间,都被置于清晰的聚光灯下,没有丝毫的粉饰太平。这种毫不留情的真实感,反而建立了一种深刻的信任感,读者相信作者不会欺骗自己。叙事视角时常在局外人的冷眼旁观和第一人称的极度主观之间切换,这种切换常常发生在最关键的转折点上,让读者在刚刚建立起来的认知瞬间被瓦解,从而产生一种不断重建世界观的阅读体验。它探讨的议题非常宏大,涉及历史的沉重、个体在巨大社会机器面前的无力感,但作者从未让这些宏大叙事压垮了具体的、有血有肉的人物。相反,他将这些宏大的命题,巧妙地植入到最日常、最琐碎的生活片段中,比如一次失败的晚餐邀请,或是一次无望的等待。读完后,我感到一种复杂的情绪,既有对世界残酷真相的了然,也有对那些在逆境中依然努力维持尊严的个体命运的深深敬意。
评分这本厚厚的精装本摆在我的书架上,占据了相当可观的一块地方。初次翻开时,那种油墨的清香混杂着纸张特有的干燥气息,立刻将我拉入一个全然陌生的世界。作者的笔触如同一个经验丰富的老水手,在波涛汹涌的叙事海洋中稳当地掌着舵。他对于环境的描摹,细致到连空气中弥漫的尘埃的形状都能清晰勾勒出来,让人仿佛能用指尖触摸到那些文字构建出的粗粝墙面和潮湿的苔藓。故事的推进并非一蹴而就,而是像一条蜿蜒的河流,时而舒缓地流淌,展示着人物内心细腻的情感波澜,时而又突然加速,卷起惊涛骇浪,将所有既定的秩序打得粉碎。我尤其欣赏叙事者处理时间线的方式,那种非线性的跳跃,并非为了炫技,而是精准地服务于角色记忆与现实交织的复杂状态。读到某个关键情节时,我甚至不得不停下来,深吸一口气,去消化那种扑面而来的厚重感。这本书需要的不是快速浏览,而是一种近乎朝圣般的投入,去体会作者试图用文字捕捉的那些稍纵即逝的人性微光。它像一面镜子,映照出的不只是故事中的世界,还有我们自身那些不愿面对的阴影与挣扎。
评分啊看来菲茨杰拉德海明威这一时期的人写的小说我都看不懂的
评分人类中将会找回失落的自我,遵循大自然的法则继往开来
评分《太阳照常升起》对“迷惘的一代”进行了最生动的描写,对于亲身经历过一战的海明威而言,可能这本书带有相当的真实成分吧,书中那群生活在巴黎的美国人,可以想象说不定就是海明威从自己的朋友身上进行的取材。在阅读过程中,我自己最大的感受,反而是对科恩这个人物的理解与同情。他对生活和爱情所抱有的不切实际的幻想,与其他人格格不入的幼稚和嫉妒,对勃莱特一往情深而又一厢情愿的爱,在周围人(甚至是勃莱特)的映衬下,生生的被海明威写成了一个可怜可悲可笑的人。生活中最悲剧的事情之一,不就是你所认为最重要的,却是其他所有人最不在乎的吗?
评分一下子有太多可能、自由和伤痕,所以不知所往。
评分“我并不在乎这个世界怎么样。我一心只想弄明白究竟该如何生活在其中。假如你果真弄懂了如何在这个世界上生活,你说不定也就能由此而得知这个世界到底是怎么回事了。”
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