漫畫人物手腳繪畫技法完全攻略

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出版者:楓書坊
作者:橫溝透子
出品人:
页数:160
译者:亞里
出版时间:2011-7-6
价格:320NT
装帧:平装
isbn号码:9789866173646
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 漫画人物手脚画法
  • 日本漫画
  • 教程
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具体描述

Lesson2 源自手臂的動作 轉動手臂試著將手臂往前伸直,將手掌朝上、朝下轉動手臂。下手臂由此可知轉動部分的是從手肘至手部的手臂(下手臂)。在下手臂中,有會轉動的骨頭「橈骨」和不轉動的骨頭「尺骨」。尺骨:不轉動的骨頭橈骨:轉動的骨頭橈骨:會轉動的骨頭尺骨:轉動的骨頭尺骨此部分為手腕上(小指側)的凸起部分。試著將張開的手臂,一面從手掌轉動至手背,一面緩緩放下。從右圖可知,在進行從手掌轉至手背的動作時,轉動的骨頭「橈骨」是呈現與「尺骨」交叉的形狀。

好的,这里为您提供一个关于《漫畫人物手腳繪畫技法完全攻略》之外的图书简介,重点突出其他绘画技法和主题,力求详细、自然,不含AI痕迹: --- 图书名称:《光影魔术师:写实人体结构与动态速写精进指南》 图书简介: 本书并非专注于漫画人物的特定肢体绘制技巧,而是深入探索写实艺术领域中,人体形态的解剖学基础、光影的科学应用,以及如何在瞬间捕捉动态瞬间的速写艺术。对于希望将绘画基础提升至更高层次,或对传统美术和写实风格充满热忱的创作者而言,这是一本不可或缺的进阶指南。 第一部:解构人体——结构与解剖学的基石 本部分将带领读者穿透皮肤表象,直达骨骼与肌肉的深处。我们深知,任何风格化的表达都必须建立在坚实的结构理解之上。 第一章:骨骼的建筑学 我们将详细解析人体的骨骼框架,包括头骨的比例、胸廓的形态,以及四肢骨骼的连接方式。我们不满足于绘制“看起来像”的结构,而是探讨每块骨头在承重、运动中所扮演的角色。通过多角度的透视图和易于理解的标签,帮助读者建立起一个立体的内部结构模型。尤其会关注关节的活动范围和限制,这是绘制自然姿态的关键。 第二章:肌肉群的叙事 不同于简单的肌肉标记,本章聚焦于主要的运动肌群如何附着于骨骼之上,以及它们在不同动作下如何拉伸、收缩。我们会选取人体最常被忽视或误解的区域,如肩胛骨周围的复杂肌肉群、手掌深层肌腱的排布,以及腿部肌群在负重和奔跑时的形态变化。讲解将侧重于“形体是如何被肌肉塑造的”,而非仅仅是描摹肌肉的形状。 第三章:比例的黄金法则与变奏 传统绘画中对标准人体比例(如“八头身”)的精确把握是基础。本章将提供详细的测量工具和参考线系统,确保读者在任何视角下都能保持结构上的精准。同时,我们也会探讨不同文化、不同时代对人体比例的审美差异,以及如何有意识地运用夸张或收缩的比例来服务于特定的艺术表达意图,打破比例的刻板印象。 第二部:光影的科学——体积感与材质的营造 离开二维平面,赋予画作生命力的关键在于对光线的理解。本书将光影的运用提升到科学与艺术结合的高度。 第四章:光源的属性与环境反射 我们将深入解析不同类型光源(硬光、漫射光、点光源)对物体表面产生的影响。重点讨论“固有色”、“反光”、“投影”和“环境光”这四大要素如何共同构建出物体的三维形态。内容涵盖如何分析复杂的室内光照环境,以及如何利用环境色来为皮肤、布料等不同材质增加层次感。 第五章:塑造体积的灰阶层次 本章是关于如何从黑白灰的过渡中创造出无可辩驳的体积感。读者将学习到诸如“高光”、“亮部”、“明暗交界线”、“灰影”和“落地投影”的精确位置和过渡速度的控制技巧。我们将通过大量的明暗对照练习,训练读者在观察时,自动将三维实体转化为二维的灰阶关系。 第六章:材质的感官呈现 不同的皮肤质地、金属的光泽、布料的褶皱,都需要不同的光影处理方式。本章将专门针对写实人体绘画中常见的材质进行专项训练。例如,如何用极细腻的笔触来表现湿润的皮肤表面,如何处理衣物纤维的粗糙感与褶皱的规律性,以及如何描绘出光滑皮肤上反射的环境信息。 第三部:动态的瞬间——速写与捕捉运动 真正的生命力在于运动。本部分将训练读者在极短时间内捕捉到人物动作的“神韵”和能量流。 第七章:动作的线条——能量线与剪影 速写并非草图,而是对动作本质的提炼。我们将介绍如何使用“能量线”(Line of Action)来确定整个姿态的动态趋势,确保即使是最复杂的扭转,也能保持其内在的流动性。同时,通过分析人物的“剪影”,确保动态的识别度清晰有力,避免动作的“泥泞化”。 第八章:从速感到精修的过渡 速写是起始点,精修是完善。本章教授如何将粗略的动态捕捉,逐步转化为结构严谨的描绘。重点讲解如何利用速写稿的动态基础,快速叠加解剖学知识,填充出准确的肌肉形态和关键的形体转折点,实现从快速记录到精确表达的平滑过渡。 第九章:复杂动态的解析与实践 本书最后将挑战高难度场景,如跌倒、跳跃、支撑等涉及重心转移和多点接触的复杂动态。通过拆解这些动作的力学原理,读者将掌握如何分解复杂的运动链,并将其转化为可控的、富有张力的绘画元素,真正做到“画出运动的感觉”,而非仅仅是“摆出一个姿势”。 本书特色: 侧重基础硬核知识: 内容高度依赖于传统美术学院派的教学体系,强调解剖学和光学原理的严谨性。 详尽的结构图示: 配备大量专业绘制的骨骼肌群透视图与叠加层,帮助读者建立立体认知。 实战训练模块: 包含大量的“光影练习集”和“动态捕捉计时练习”,确保读者能够将理论立即应用于实践。 无风格倾向: 旨在提供普适性的结构与光影工具箱,适用于任何写实或半写实风格的创作者。 ---

作者简介

橫溝透子

1975年出生於日本埼玉縣。畢業於千代田工科藝術專門學校插圖科。為公共設施、博物館繪製插圖,也為「漫畫聖經1.3」(日本MAAR社出版)等的漫畫技法書作畫。目前擔任日本設計專門學校遊戲角色學科的講師。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《漫畫人物手腳繪畫技法完全攻略》简直是我绘画路上的“救星”!之前画人物,总是在手脚这里卡壳,感觉怎么画都像“鸡爪”或者“萝卜腿”,完全没有了漫画人物那种潇洒飘逸的感觉。看了很多网上的教程,有些零散,有些又过于深奥,总是抓不住重点。这本书的标题就特别吸引人,“完全攻略”四个字,让我觉得它是不是真的能把画好手脚的诀窍都囊括其中了。我一直很好奇,到底该怎么才能把手指画得粗细得当、弯曲自然,而且手指之间的互动也要显得合理。尤其是握拳、张开、比划等各种复杂手部姿势,简直是我的“噩梦”。还有脚,不同鞋子的绘制,还有赤脚时的脚踝、脚趾的细节,感觉都很难掌握。我非常期待这本书能提供一些基础的练习方法,比如从简单的几何形状开始,逐步过渡到复杂的结构,一步一步地引导我掌握画手脚的精髓。另外,我还在想,这本书会不会包含一些常见错误和纠正方法?比如手部关节的位置画错,或者脚部受力点不对导致看起来不稳等等。能够知道自己经常犯的错误,并且有针对性地去改进,这对我来说简直太重要了!

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老实说,我拿到《漫畫人物手腳繪畫技法完全攻略》之前,对于漫画人物的手脚绘制,感觉就像在黑暗中摸索。我一直认为,一个角色的灵魂很大程度上体现在它的肢体语言上,而手和脚无疑是肢体语言中最能传达信息的部分。但就是这两个“小东西”,总是让我头疼不已。手指的细节、关节的弯曲、手掌的厚度,还有脚踝的动态,每一点都让我感到无从下手。我总是在临摹,但临摹完总感觉少了点什么,没有自己的理解和创造力。我特别希望这本书能教我如何“理解”手脚,而不是死记硬背。比如,它会不会讲解不同角度下的手部透视,如何表现出手的体积感,以及如何通过手势来传递角色的情感,是愤怒、是悲伤、是喜悦,还是其他什么情绪。还有脚,除了画出它的基本形状,如何表现出它的支撑力、它的灵活度,甚至是它在不同地面上的触感,这些细节如果能被一一解析,那我真的就太感激了!我希望这本书不仅仅是教我“怎么画”,更是教我“为什么这么画”,让我能够举一反三,真正掌握绘制的精髓。

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这本《漫畫人物手腳繪畫技法完全攻略》我早就盯上了!我一直觉得,画漫画最难掌握的两个部分,除了表情,剩下的就是手和脚了。你看,一张漫画里,角色的手可以做出各种各样千变万化的姿势,传递出丰富的内心戏,而脚,虽然常常被鞋子遮盖,但一旦露出来,它的动态和力量感也至关重要。我之前尝试过很多方法,但总感觉自己画的手脚要么过于僵硬,要么比例失调,完全没有漫画里那种流畅和生动的线条感。我特别好奇这本书会不会包含一些关于手部“动势”的讲解,比如如何画出拳头的爆发力,如何画出伸懒腰的舒展感,或者如何用手指的姿态来表达角色的小心翼翼。对于脚,我更希望它能教我如何表现出奔跑时的速度感,跳跃时的轻盈,或者只是单纯的站立时的稳重。我还在想,这本书会不会有一些关于“速写”手脚的技巧?毕竟在漫画创作中,快速捕捉手脚的动态是很重要的。如果它能让我摆脱“画不好手脚”的困境,那真是太棒了!

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拿到这本《漫畫人物手腳繪畫技法完全攻略》,我心里是既兴奋又带着点小小的忐忑。兴奋是因为我终于找到了一本可能解决我多年绘画难题的书,忐忑是因为我实在太想知道它到底有多“完全”了。我一直以来都觉得,漫画人物的手脚画不好,整个角色的气质都会大打折扣。看着大神们的作品,那些灵动的手指,有力或轻盈的脚,简直是艺术品!但轮到自己画,就变成了“灾难现场”。我经常纠结于手指的数量、长度、弯曲的弧度,还有指尖的形态。脚就更不用说了,脚趾的形状、脚背的起伏,还有脚踝的线条,总觉得画出来不自然。我非常期待这本书能提供一些非常实用、非常具体的方法。比如,它会不会有不同年龄、不同性别、不同体型角色的手脚绘制指南?会不会针对一些特殊的漫画风格,比如Q版或者写实风,对手脚的表现方式有所区分?更重要的是,我希望它能教会我如何通过手脚的姿势来塑造角色的性格和动态,让我的角色不仅仅是站着,而是“活”在那里,充满了生命力。

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哇!拿到这本《漫畫人物手腳繪畫技法完全攻略》真是太激动了!我一直都对漫画里那些流畅、生动的角色肢体动作着迷,尤其是手和脚,它们承载了太多的情感和动态,是角色生命力的重要体现。但说实话,画好手脚真是个巨大的挑战,常常感觉自己怎么画都僵硬、别扭,要么手指粗大,要么脚掌比例失调,简直让人崩溃。我翻遍了各种教程,看了大量的参考图,但总觉得缺少一个系统性的、深入的指导。这本书的光是封面设计就充满了力量感和专业性,让我对它充满了期待。我特别想知道它里面会不会包含如何去理解手部和脚部的骨骼、肌肉结构,然后才能真正做到“画龙点睛”,画出既写实又具有漫画风格的肢体。我更希望它能教我如何根据不同的情绪和动作来表现手脚的姿态,比如紧张时的握拳,放松时的自然舒展,跑步时的有力蹬踏,或者跳跃时的轻盈落地。还有,漫画里很多时候为了表现速度感或者力量感,会对肢体进行夸张变形,这本书会不会有关于这方面的技巧讲解呢?比如如何通过扭曲和拉伸来强调动作的爆发力,或者用圆润的线条来表现角色的可爱感。总之,我对这本书充满了各种各样的猜想和渴望,希望它能带我走出手脚绘画的“泥潭”,让我能自信地画出活灵活现的漫画人物!

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