文学与美

出版者:中国纺织出版社

页数:252

出版时间:1998-12

价格:15.00元

装帧:平装

isbn号码:9787506414432

具体描述

文学与美：中国古代文学鉴赏，ISBN：9787506414432，作者：李玉芝编著

目录信息

绪论
一、让中国文化走向世界
二、中国古代文学与美
三、鉴赏文学作品培养创造素质
第一章 中国原始社会文学
第一节 文学起源于劳动的刚劲之美
第二节 想象奔放的中国古代神话
第三节 感于哀乐的现实主义作品《诗经》
第二章 春秋战国时代文学
第一节 繁荣的百家争鸣
第二节 儒家文化的由善至美
第三节 道家文化的自然美
第四节 积极浪漫主义风格的代表（屈原）
第三章 秦汉文学
第一节 秦汉不同文化政策给文学留下的印迹
第二节 劝百讽一的汉赋代表作《七发》
第三节 拔出流俗的《史记》
第四节 乐府民歌
第四章 魏晋南北朝文学
第一节 自然之美进入中国艺术与佛经传入
第二节 慷慨悲凉的建安风骨
第三节 现实主义风格与浪漫主义风格的比较
（《悲愤诗》与《胡筘十八拍》）
第四节 质朴的陶诗对玄言诗的冲击
第五章 唐诗
第一节 意境――唐诗的艺术魅力
第二节 初唐的诗歌革新
第三节 盛唐山水诗、边塞诗
第四节 庄屈合为心的李白
第五节 人民性和杜甫诗
第六章 词
第一节 词的产生和特色
第二节 西蜀花间词和南唐李煜词
第三节 豪放词与婉约词
第四节 爱国词
第七章 元明清文学
第一节 杂剧与元曲
第二节 明代章回小说
第三节 清代文学
第八章 中国古代文化中的美学简述
第一节 儒家的美学思想
第二节 道家的美学思想
第三节 佛教的美学思想
附录 文学作品选编
1.关于女娲 古代神话
2.风雨《诗经・郑风》
3.七月《诗经・豳风》
4.里仁（节选）《论语》
5.逍遥游《庄子・内篇》
6.离骚［楚］屈原
7.七发［西汉］枚乘
8.苏武传［东汉］班固
9.江南 汉乐府诗
10.长歌行 汉乐府诗
11.步出夏门行（观沧海）［东汉］曹操
12.短歌行［东汉］曹操
13.悲愤诗［东汉］蔡琰
14.燕歌行［三国魏］曹丕
15.白马篇［三国魏］曹植
16.野田黄雀行［三国魏］曹植
17.咏怀［三国魏］阮籍
18.游仙诗 ［西晋］郭璞
19.归园田居（其一、其三）［东晋］陶渊明
20.饮酒（其五、其八）［东晋］陶渊明
21.登池上楼［南朝宋］谢灵运
22.滕王阁诗［唐］王勃
23.送杜少府之任蜀川［唐］王勃
24.在狱咏蝉［唐］骆宾王
25.从军行［唐］杨炯
26.登幽州台歌［唐］陈子昂
27.度荆门望楚［唐］陈子昂
28.春江花月夜［唐］张若虚
29.凉州词［唐］王之涣
30.江上思归［唐］孟浩然
31.过故人庄［唐］孟浩然
32.古人军行［唐］李颀
33.从军行（其一、其二、其四、其五）
［唐］王昌龄
34.出塞二首（其一）［唐］王昌龄
35.渭川田家［唐］王维
36.春中田园作［唐］王维
37.山居秋瞑［唐］王维
38.使至塞上［唐］王维
39.鹿柴［唐］王维
40.竹里馆［唐］王维
41.辛夷坞［唐］王维
42.将进酒［唐］李白
43.宿五松山下荀媪家［唐］李白
44.丁都护歌［唐］李白
45.赠汪伦［唐］李白
46.燕歌行［唐］高适
47.封丘作［唐］高适
48.别韦参军［唐］高适
49.哀江头［唐］杜甫
50.梦李白二首（其一、其二）［唐］杜甫
51.闻官军收河南河北［唐］杜甫
52.白雪歌送武判官归京［唐］岑参
53.走马川行奉送出师西征［唐］岑参
54.轮台歌奉送封大夫出师西征［唐］岑参
55.菩萨蛮・小山重叠金明灭［唐］温庭筠
56.菩萨蛮・人人尽说江南好［唐］韦庄
57.清平乐・别来春半［南唐］李煜
58.虞美人・春花秋月何时了［南唐］李煜
59.浪淘沙・帘外雨潺潺［南唐］李煜
60.渔家傲・秋思［宋］范仲淹
61.浣溪沙・一曲新词酒一杯［宋］晏殊
62.踏莎行・侯馆梅残［宋］欧阳修
63.雨霖铃・寒蝉凄切［宋］柳永
64.江城子・密州出猎［宋］苏轼
65.水调歌头・中秋［宋］苏轼
66.念奴娇・赤壁怀古［宋］苏轼
67.定风波・莫听穿林打叶声［宋］苏轼
68.踏莎行・郴州旅舍［宋］秦观
69.浣溪沙・漠漠轻寒上小楼［宋］秦观
70.如梦令・常记溪亭日暮［宋］李清照
71.一剪梅・红藕香残玉簟秋［宋］李清照
72.声声慢・寻寻觅觅［宋］李清照
73.渔家傲・记梦［宋］李清照
74.满江红・写怀［宋］岳飞
75.满江红・登黄鹤楼有感［宋］岳飞
76.六州歌头・长准望断［宋］张孝祥
77.永遇乐・京口北固亭怀古［宋］辛弃疾
78.水龙吟・登建康赏心亭［宋］辛弃疾
79.正气歌［宋］文天祥
80.过零丁洋［宋］文天祥
81.天净沙・秋思［元］马致远
82.山坡羊・潼关怀古［元］张养浩
主要参考文献
· · · · · · (收起)

用户评价

我必须承认，这本书里确实有一些闪光点，那些关于早期浪漫主义思潮中“自然”与“人造”对立的讨论，逻辑推导得相当清晰。但问题在于，这些清晰的论述往往被放置在过于庞大的体系中，就像在一片浩瀚的沙漠中，好不容易发现了一块绿洲，可你得走上好几天的路才能抵达。作者似乎有一种根深蒂固的偏见，认为只有那些古典的、遵循严苛规范的艺术形式才配得上“美”这个称号。对于后现代主义的解构思潮，他的态度是带着明显的轻蔑和不屑，用一种居高临下的姿态去评判一切偏离传统轨道的艺术表达。这种论断，对于一个追求多元化审美的现代读者来说，无疑是令人沮丧的。在我看来，美是流动的、是不断自我更新的，它存在于对既有规则的反叛之中，存在于那些不和谐音的碰撞里。这本书却像一个守旧的门卫，站在宏伟的殿堂前，用一套过时的钥匙拒绝了无数新颖的访客。我期待的是一座开放式的艺术花园，里面百花齐放，姹紫嫣红；结果却走进了一个被严格规划的几何形花园，所有花朵都被修剪成了统一的形状，尽管整齐，却失却了生机。读这本书，就像是接受了一堂充满权威性的说教，而不是一次启发性的对话。

这本书的学术气息浓厚到几乎让人喘不过气来。阅读过程中，我感觉自己不是在欣赏文学的美，而是在努力通过一场高难度的智力测验。作者的遣词造句，追求的是一种极致的精确性，每一个动词、每一个形容词都像是经过精密计算后才放置上去的，生怕有丝毫的“多余”或“模糊”玷污了其理论的纯净性。这种对“精确”的过度追求，带来的负面效果是，文本失去了应有的韵律感和情感的温度。阅读文学本应是一种情感的体验，是灵魂与灵魂之间的低语，但这本书读起来，更像是两个冰冷的计算器在进行高速运算。我常常需要停下来，查阅那些我不熟悉的哲学名词的背景，这极大地打断了我的阅读流畅性，使得我很难沉浸到任何一个具体的分析案例中去。举个例子，当他分析象征主义的意象时，他没有去引导我感受那些意象带来的感官冲击，而是直接跳跃到该意象在特定哲学流派中的功能性定义。这就像是拿到了一张精美的地图，却被告知地图上的所有标记都必须用晦涩的密码来解读，而不是直接告诉我哪里是山，哪里是水。这本书，更适合作为研究者梳理知识框架的参考书，对于渴望提升个人审美体验的普通读者而言，它的门槛实在太高，高到令人望而却步。

拿到这本《文学与美》的时候，说实话，我期待值其实挺高的，毕竟书名本身就带着一种古典而高雅的气息，让人忍不住要去探究，它究竟是如何剖析文学和美学这两个宏大主题的。然而，读完之后，我心里那股滋味相当复杂。这本书的叙事节奏，像极了在一条铺满鹅卵石的小路上艰难跋涉，每前进一步都需要耗费心神去辨认脚下的纹理。作者似乎更偏爱那种深奥的、晦涩的表达方式，大量的引用和排比，让原本应该流畅的阅读体验变得异常滞涩。我尤其在讨论“崇高”与“优美”的章节里感到吃力，作者似乎沉溺于构建自己严密的哲学体系，却忽略了作为普通读者的我，能否跟上他那跳跃的思维链条。他用了大量的篇幅去追溯康德和黑格尔的某些边角料论述，这些对于纯粹的文学爱好者来说，更像是学术会议的冗长记录，而非引导我们欣赏艺术之美的灯塔。我本以为会读到一些关于具体作品的细腻分析，比如某首诗的意象是如何烘托主题，或者某个段落的句法结构如何造成情感的跌宕起伏，但这些期待最终都落空了。这本书更像是一份致敬古典哲学的致敬函，而非一本真正意义上的文学赏析指南。它要求读者具备深厚的哲学背景，否则，你只能在那些密密麻麻的术语中迷失方向，最终带着一种“我好像读懂了，但又什么都没抓住”的空虚感合上书页。

这本书的装帧设计倒是深得我心，那淡雅的米色纸张，拿在手里有种沉甸甸的质感，字体排版也疏朗有致，看得出出版方在实体书制作上的用心。但是，一旦真正沉浸进去阅读，那种愉悦感就迅速消散了，取而代之的是一种被学术术语围困的窒息感。作者的行文风格，怎么说呢，就像是在品尝一碟精心准备的法式料理，每道菜摆盘都精致到无可挑剔，食材也都是顶级的，但当你真正咬下去的时候，却发现调味寡淡得近乎索然无味。他似乎非常热衷于用宏大的、包罗万象的理论去套用一切美学现象，仿佛只要找到了那个“普适的公式”，文学作品的生命力也就被他完全捕获了。我尝试着将书中的某些观点与我近期读过的一些当代小说进行对照印证，结果发现，理论的框架过于僵硬，根本无法容纳现实文学作品中那种鲜活的、充满悖论的生命力。那种急于将感性经验上升到理性范畴的冲动，反而消解了文学最宝贵的东西——那种难以言喻、只能意会的情感共鸣。我更喜欢那些朴实无华，却能直击心灵的文字，而不是这种步步为营、试图用逻辑链条锁死“美”的“禁锢术”。坦白说，读完这本书，我反而更想重新拿起那些我熟悉的小说，去感受文字在纸面上跳跃的真实温度，而不是在这些冰冷的理论中寻找“美的定义”。

说实话，这本书的论点宏大，结构严谨，这一点我不能否认。它无疑是作者多年学术积累的结晶，对于某些特定领域的研究者来说，可能是一部重要的参考资料。但是，对于我一个普通的文学爱好者来说，它更像是一份过于冗长、缺乏耐心的讲稿。作者在全书范围内都保持着一种高昂的、不容置疑的语调，仿佛他已经找到了通往“永恒之美”的唯一路径，并且迫不及待地要将这条路强行塞给我们。这种“导师式”的写作风格，在面对如此主观且充满个体差异的美学领域时，显得尤为突兀。美难道不应该是个体经验的汇聚吗？难道不应该允许百家争鸣，允许那些看似“不完美”的边缘表达存在吗？这本书里，对那些充满生命力、带有瑕疵的“人性的美”的探讨明显不足，它更热衷于描绘那种遥不可及的、纯粹的、近乎神性的“形式之美”。结果就是，读完之后，我没有感到自己对生活中的美有了更深刻的体悟，反而感到了一种知识上的压迫感——好像我必须按照作者给定的框架去重新审视我过去喜欢的一切，否则我的审美就是不合格的。这种压迫感，让我对这本书的好感度大打折扣。我更希望阅读能带给我一种轻盈和释然，而不是又多了一堆需要去辩护和证明的理论包袱。

文章之百炼

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