W.B. Yeats

作者:A. Norman Jeffares

页数:352

出版时间:1996-5

价格:$ 51.98

装帧:精装

isbn号码:9780312158149

具体描述

One of the most influential figures of the twentieth century, William Butler Yeats (1865-1939) is among the greatest poets to have written in the English language. He was a multi-talented writer, fascinated by the occult, an important dramatist, critic and autobiographer, with a career extending over more than fifty years. Professor Jeffares investigates the relationship between Yeats's life and his work. He considers the crucial moments as well as the famous relationships that changed Yeats's destiny. A founder of the Abbey Theatre, Dublin, Yeats was also a Senator of the Irish Free State. His life has provided a remarkably rich and varied canvas for this timeless biography.

作者简介

Alexander Norman Jeffares, AM (August 11, 1920 – June 1, 2005) was an Irish literary scholar.

Jeffares was born in Dublin, educated at Dublin High School, Trinity College, Dublin and Oriel College, Oxford. He took up his first academic appointment at the Department of English at the University of Groningen in 1947 and then moved to the University of Edinburgh in 1948. At the very early age of 30 he was then appointed to the Jury Chair of English at the University of Adelaide where he stayed for 17 years. He then returned to the Chair of English at the University of Leeds before finally moving to the University of Stirling in 1974.

He retired as Emeritus Professor of English in 1985.

On Australia Day 1988, Jeffares was appointed an Honorary Member of the Order of Australia, "for service to the study of Australian literature overseas".

目录信息

Foreword
I. Prelude to Poetry (Pre-1700-1885) 1
II. His First Book of Poetry (1885-1889) 22
III. Technique And Inspiration (1889-1892) 48
IV. Anticlimax (1891-1896) 82
V. The End of Aestheticism(1896-1899) 104
VI. Man of Action (1899-1908) 124
VII. Responsibilities (1908-1915) 159
VIII. The Married Philosopher (1916-1919) 186
IX. The Tower (1917-1928) 214
X. (i) Vacillation (1927-1932) 252
(ii) An Old Man's Eagle Eye (1932-1939) 276
Nots 299
Bibliography 339
Appendix 351
Index 353
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用户评价

这本诗集的排版简直是一场视觉的盛宴。从书脊到扉页，每一处细节都透露着制作者的匠心。纸张的选择非常考究，那种略带粗粝感却又触感温润的质地，让人忍不住想要反复摩挲。油墨的印刷效果更是无可挑剔，深邃的黑色文字在米白的纸面上显得既清晰又富有层次感，仿佛每一个字母都凝聚着一种古老的重量。尤其值得称赞的是，装帧设计上那种低调的古典美学，没有冗余的装饰，只是用一种近乎建筑学般的严谨，去衬托文字本身的力量。合上书页时，那沉甸甸的份量感，本身就是一种无声的宣言——它告诉你，你手中握着的不是随意印制的小册子，而是一部值得被珍藏的艺术品。在如今这个追求轻薄快捷的时代，能看到这样一本在实体美学上如此执着的出版物，实属难得。它让阅读这件事回归到一种仪式感，每次翻开，都像是在开启一个庄严的密室。那种翻页时轻微的“沙沙”声，都仿佛是与作者跨越时空的低语，这种沉浸式的阅读体验，是任何电子屏幕都无法替代的宝贵财富。

从文学史的宏观角度来看，我能清晰地感受到作者在不断地尝试打破既有的规范，挑战读者的预期。他似乎对传统的叙事结构不屑一顾，更倾向于在碎片化的意象和跳跃式的时空转换中去构建意义。初读时，这种散点式的结构会带来强烈的困惑感，你可能会觉得逻辑链条在哪里断裂了，故事的走向在哪里失控了。然而，当你接受了这种非线性叙事作为其表达方式的一部分后，新的理解之门就会打开。你会发现，那些看似不相关的片段，实则通过某种更为深层、隐秘的象征体系相互联结，形成一个更宏大、更抽象的整体图景。这要求读者必须主动参与到意义的构建过程中去，充当一个“解码者”的角色，而不是被动接受信息。这种对读者主动性的激发，恰恰是区分经典与平庸作品的重要标志。

毋庸置疑，这本书给我的情感冲击是具有颠覆性的。它不像某些文学作品那样，只是简单地描摹情绪，而是直接搭建了一个情感的迷宫，让你在里面迷失，然后又在最黑暗的角落里找到一丝近乎绝望却又异常纯粹的希望之光。特别是关于那些遥远、几乎被遗忘的爱恋和失落的主题，作者的处理手法高明之处在于，他从不煽情，从不刻意去催泪，反而用一种近乎冷峻的旁观者视角，去解剖那种深入骨髓的孤独。读到某些段落时，我甚至能清晰地感受到一种来自另一个世纪的忧郁气息，它不是针对我个人的，却是普世的，关于人类注定要面对的局限性。这种体验非常奇特，像是灵魂被一种古老而深沉的哀伤温柔地拥抱了一下，让你在感到被理解的同时，也意识到这份理解的代价是承认自身的渺小。这种复杂、多层次的情感反馈，是如今许多快餐式文本难以企及的高度。

这本书里对自然元素的运用，达到了一个近乎神秘主义的境界。河流、风暴、古老的石头，它们不再仅仅是背景装饰，而是被赋予了强烈的生命力和某种预言性质。作者描绘风的时候，你能感觉到那种仿佛能穿透皮肤的寒意；描绘月光时，那光线似乎带着一种金属般的清冷和疏离感。他似乎在暗示，人类的喧嚣与挣扎，在这些永恒的自然力量面前，显得多么微不足道。更深层次来说，这种对自然的偏爱，构建了一种强烈的对比：人类文明的脆弱、短暂与自然界不变的、近乎冷酷的循环往复之间的张力。每次读到他笔下对某种景观的细致刻画，我都会立刻联想到那些已被时间掩埋的遗迹，仿佛他正在用文字，为那些消逝的事物建立一座不朽的纪念碑，让它们在我们的想象中得以永存。

我花了好几天的时间才勉强消化完其中的一些关键篇章，但每一次重读，都像是在拨开一片浓雾，总能捕捉到新的光影和纹理。这位作者的语言驾驭能力，简直可以用“鬼斧神工”来形容。他似乎拥有一种异乎寻常的天赋，能够将那些宏大、抽象的概念，比如“永恒的追寻”或是“历史的轮回”，用极其精炼却又充满画面感的意象包裹起来，让你在感受其诗意的同时，又被其哲思的深度所震撼。那些句子内部的音韵结构，简直是经过了精密的音乐化处理，即便是用中文的语境来理解，也能感受到那种抑扬顿挫、恰到好处的节奏感。有时候，我会情不自禁地停下来，只是反复吟诵某几行诗句，去体会其中词语之间微妙的张力与和谐。这已经超出了单纯的“阅读”，更像是在参与一场高难度的智力与情感的体操表演，需要读者投入全部的注意力去跟上作者那不拘一格却又无比精准的思维跳跃。