京剧老生流派综说 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:中华书局

作者:吴小如

出品人:

页数:282

译者:

出版时间:2004-06

价格:20.00

装帧:平装

isbn号码:9787101006490

丛书系列:

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具体描述

京剧老生流派综说，ISBN：9787101006490，作者：吴小如著

《京剧老生艺术探微：从经典唱腔到舞台呈现》本书并非对京剧老生所有流派进行包罗万象的梳理，而是将目光聚焦于老生行当中那些最具代表性、艺术价值最为深厚的几个重要流派，深入探究其各自独特的艺术特质、美学追求以及在舞台实践中的具体呈现。我们将避免泛泛而谈的概括，而是力求从具体的人物形象、经典的唱段、精湛的表演技巧入手，层层剥茧，揭示每个流派之所以能够成为经典、传承至今的内在逻辑与艺术魅力。第一章：声腔之韵——流派唱腔的骨骼与血肉本章将重点剖析老生行当中几个最富盛名的流派——马派、余派、谭派，以及周信芳先生对老生艺术的独特贡献。我们不会简单地罗列他们的代表剧目，而是深入分析他们各自在唱腔上的“独家秘笈”。马派唱腔的苍劲与深沉：马连良先生的唱腔，以其苍劲古朴、细腻婉转著称。我们将重点解析其“马派”唱腔的几个关键特征：一是“句读清楚，字字饱满”，特别是在处理长腔时，能够做到“慢而不拖，稳而不滞”，将情感的起伏和人物的内心世界通过字斟句酌的演唱传递给观众。二是“行腔婉转，感情充沛”，马派唱腔的旋律线条流畅优美，常常在句子的结尾或中间加入微妙的转音、衬字，这些细微之处恰恰是表达人物复杂情感的“点睛之笔”。三是“以情带声，以声传情”，马派艺术的最高境界在于“声情并茂”，唱腔不仅仅是技巧的展示，更是人物情感的抒发。我们将选取《淮河营》、《盗王坟》、《定军山》等马派经典唱段，从乐句的结构、音韵的运用、情感的递进等方面进行细致的拆解，展示马派唱腔如何通过精妙的组合，塑造出或慷慨激昂，或悲凉愁苦，或深沉思索的艺术形象。特别会关注马派在吐字归音、气息运用上的独到之处，例如“口吐莲花”般的字音处理，以及如何通过胸腔、鼻腔的共鸣来获得浑厚而富有磁性的嗓音。余派唱腔的华丽与洒脱：余叔岩先生的唱腔，则以其浑厚圆润、大气磅礴著称。余派唱腔最大的特点在于其“音色浑厚，吐字清晰”，每一个字都像饱满的珍珠，落到实处，具有强大的穿透力。我们将重点分析余派唱腔的“板式运用”与“节奏处理”。余派善于在传统的板式基础上，根据人物的性格和情感需求，进行灵活的变化和处理，使得唱腔既有板式规整的庄重感，又不失跌宕起伏的戏剧张力。例如，在表现人物的威严、自信时，余派唱腔往往音高拔沉，节奏铿锵；在表现人物的悲伤、无奈时，则会转为低沉舒缓，哀婉动人。我们还将着重探讨余派唱腔的“韵味”所在，这种韵味并非简单模仿，而是通过对声乐技巧的纯熟掌握，与人物内在情感的深度契合，所产生的一种独属于余派艺术的艺术感染力。例如，在《洪羊洞》、《搜孤救赵》、《挑滑车》等剧目中，余派唱腔如何通过对“大腔”、“流水”、“二六”等不同唱腔的精湛演绎，展现出不同人物的不同心境，从而达到“声入心扉”的艺术效果。谭派唱腔的洪亮与古朴：谭鑫培先生作为京剧的奠基性人物，其唱腔代表了老生唱腔的早期风格，以其洪亮、高亢、古朴而著称。谭派唱腔的特点在于其“嗓音洪亮，底气充足”，唱腔直率朴实，少有花哨的技巧，更注重声音的本真之美。我们将深入分析谭派唱腔如何通过对“官话”的精准运用，以及对传统老生唱腔规制（如“二簧”、“西皮”的典型唱法）的规范传承，为后世老生行当的艺术发展奠定了坚实的基础。例如，在《定军山》、《南阳关》等剧目中，谭派唱腔如何以其雄浑的声势，塑造出威武雄壮的英雄形象，展现出一种“古之遗音”的艺术魅力。虽然谭派的声乐资料相对有限，但我们将通过对现存文献、口碑传承以及对其他流派受其影响的分析，尽可能地还原其艺术风貌。周信芳的“麒派”唱腔：周信芳先生的“麒派”艺术，是在继承传统的基础上，进行大胆创新，独树一帜。麒派唱腔最大的特点在于其“化繁为简，以情动人”。周先生的唱腔并非一味追求华丽或高亢，而是善于将复杂的情感通过看似朴实无华的唱腔表达出来。我们将重点分析麒派唱腔的“念白”艺术，周先生的念白极富表现力，无论是叙事、抒情还是刻画人物，都能够做到“字字带戏，句句传神”。他的唱腔与念白之间有着天然的融合，唱的时候仿佛在念，念的时候又带着唱的韵味。我们将选取《四郎探母》、《麒麟阁》、《打严嵩》等剧目中的经典唱段，重点剖析麒派唱腔如何通过“慢板的悠长”、“快板的干脆”，以及对“叹、唱、唸”之间微妙过渡的处理，来展现人物内心的波澜起伏。周先生还非常注重唱腔的“生活化”，他的唱腔能够从日常的语言中汲取养分，从而使得麒派艺术更加贴近观众，具有强大的生命力。第二章：塑形之妙——老生角色的舞台呈现唱腔是老生艺术的灵魂，而身段、表情、念白、表演则是赋予这些灵魂以血肉，使其跃然于舞台的关键。本章将重点探讨不同老生流派在塑造角色时的舞台呈现方式，以及它们之间在表演上的异同。马派的文武兼备与内敛深沉：马派老生在舞台上的表演，常常呈现出一种“文雅蕴藉，气度不凡”的特点。在扮演文戏角色时，马先生注重通过细腻的表情、舒展的肢体动作来传达人物的心理活动，例如在《 COSMOS》中，其眼神的流转、手势的微调，都蕴含着丰富的情感信息。在扮演武戏角色时，马先生虽不以“打功”见长，但其“亮相”讲究稳健有力，动作协调，绝无拖泥带水之感。我们将分析马派在“念白”上的特点，其念白语言精炼，富含哲理，常常能在不经意间点明人物的性格和命运。马派艺术的整体风格倾向于内敛与含蓄，即使是在表现激昂情绪时，也常常是通过声音的递进和细节的刻画，而非外化的夸张动作。余派的英武雄健与威严大气：余派老生在舞台上的形象，通常是威武雄壮、正气凛然的。余先生的表演，以其“端庄稳重，气宇轩昂”著称。在塑造忠臣良将、英雄豪杰时，其表演充满了阳刚之气，动作舒展，亮相有力，每一个眼神、每一个步伐都散发着一种强大的自信和魅力。我们将重点分析余派在“程式化表演”上的精湛运用，例如在处理一些经典的“打功”场面时，余派的动作设计紧凑而富有张力，虽然有程式的约束，但却能够通过演员的功力，展现出惊人的力量感和美感。余派的念白则更加洪亮有力，掷地有声，能够很好地烘托出人物的庄重与威严。谭派的古朴严谨与程式规范：谭派老生的表演，更侧重于对传统程式的严谨遵循。其表演风格古朴，动作幅度相对较小，但每一个动作都经过精雕细琢，力求做到“准确无误，力度到位”。我们将分析谭派在“程式化表演”上的基础性贡献，其表演注重“规范性”和“准确性”，为后世老生行当的表演技巧提供了重要的范本。虽然其表演风格不如后世流派那般丰富多变，但其严谨的艺术态度和对传统规范的坚守，使其艺术具有了永恒的价值。麒派的“以情带戏”与生活化表演：周信芳先生的麒派艺术，最大的特色在于其“化程式为生活，以情感驱动表演”。麒派在塑造人物时，不拘泥于僵化的程式，而是善于从生活中提炼动作和表情，将其融入到戏曲表演中。我们将重点分析麒派在“髯口”运用上的创新，周先生对髯口的控制出神入化，通过髯口的摆动、抖动、飞扬，能够极大地增强表演的感染力和表现力，使得人物的情绪变化更加生动形象。麒派在“表情”的运用上也极为细腻，即使是细微的眉眼变化，也能传递出丰富的人物情感。周先生的表演，常常给人一种“如闻其声，如见其人”的真实感，他能够将人物的内心世界，通过一种极为自然、贴近生活的方式呈现给观众，从而引发观众强烈的共鸣。第三章：传承与创新——老生艺术的时代之变京剧作为一门活态的艺术，其发展从来都不是一成不变的。本章将探讨老生流派在历史长河中的传承与发展，以及当代老生艺术家们在继承传统基础上的创新尝试。流派形成的时代背景：我们将简要回顾不同老生流派形成时的历史背景，例如清末民初的社会变革、京剧艺术的成熟期等等，分析这些时代因素是如何影响了老生艺术的风格形成和发展方向。大师的传承之道：深入探讨马连良、余叔岩、周信芳等大师是如何将自己的艺术风格传承下去的。分析他们的教学方法、对弟子的要求，以及他们在传授艺术时的独特之处。当代老生的创新探索：关注当代老生艺术家在继承传统流派艺术的同时，是如何进行创新，以适应时代发展的。例如，在剧目选择、舞台呈现、与现代科技的结合等方面，可能存在的探索与实践。我们将避免简单评判，而是以客观的态度，呈现当代老生艺术在传承与创新中面临的机遇与挑战。本书旨在通过对京剧老生艺术中几个重要流派的深入剖析，帮助读者更加清晰地认识老生行当的艺术魅力，理解不同流派的独特之处，以及京剧艺术在历史长河中不断发展演变的生动轨迹。我们希望通过这种深入细致的探讨，能够激发更多人对京剧艺术的兴趣，并从中获得美的享受。

作者简介

吴小如，本名吴同宝，原籍安徽泾县茂林，1922年9月8日出生于哈尔滨。学者，北京大学历史系教授。�

吴小如1932年随父迁居北平，1932至1934年在私立汇文一小读书，1935年在私立育英小学毕业。1935至1936年升入私立育英中学，赶上了“一・二九”学生运动。由于其父1935年回到母校南开大学任教，他便于1936年秋转入天津南开中学(初中二年级)。翌年7月，抗日战争开始，全家迁入天津租界，辍学一年。1938年以同等学历考入天津私立工商附中高中，1941年毕业，升入私立工商学院商科会计财政系。1943年先后在天津私立达文中学、志达中学、圣功女中等校任教。1945年抗战胜利，又重新读大学，考入私立燕京大学文学院，不久即离去。1946年夏以商科二年肄业学历考入清华大学中文系三年级为插班生，1947年又转入北京大学中文系三年级肄业，至1949年才于北大中文系毕业。�

1949年至1951年，在天津津沽大学中文系任教员。1951年秋，到燕京大学国文系任助教。1952年进行全国大专院校合并调整，留北大中文系任讲师。一直干了近30年。主要讲授中国文学史，也开设过中国小说史、中国戏曲史、中国诗歌史、古典诗词、散文等课程。1980年晋升为教授。1982年末，调到北大中国中古史研究中心任职，1991年退休。1992年2月，被聘任为中央文史研究馆馆员。他还任北京大学历史系教授、中国作家协会会员、中国楹联学会顾问、《燕京学报》常务编委。1953年在北大参加九三学社。

他在业馀时间曾为中华书局义务编过一年《文史》(1980―1981)。业余爱好为戏曲(特别是京戏)和书法。

吴小如著作颇丰。1955年即出版了《中国小说讲话及其它》，后来又出版《古典小说漫稿》以及与人合撰的《小说论稿合集》。对话本小说、武侠小说、讽刺小说、公案小说也写过一些专题论文。对戏曲写过《台下人语》、《京剧老生流派综说》和《吴小如戏曲文录》(曾获北京大学优秀文化著作奖)。对古典诗词的研究成绩卓著，先后出版了《诗词札丛》、《古典诗歌习作与欣赏》、《古典诗文述略》等专著。还出版了《古文精读举隅》、《书廊信步》。此外，属于综合类的有《读书丛札》，先后在香港、北京两地出版，是较有见地的著作。另外有一本《中国文史工具资料书举要》，也先后在香港和北京两地出版，受到好评。近年出版的还有《当代学者自选文库――吴小如卷》、《莎斋笔记》、《今昔文存》、《读书拊掌录》、《心影萍踪》、《常谈一束》等。

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

《京剧老生流派综说》【平装版】中华书局 1986年5月，初版，2000册。 2004年6月，再版，5000册。 2007年7月，加印，8000册。 2014年8月，首次印刷【精装版】，印数 3000册。迄今，《京剧老生流派综说》的单行本印刷数已达18000册。

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在太抓人眼球了，那一抹浓郁的朱红与沉稳的黑色构成了强烈的视觉冲击，仿佛能透过纸面感受到舞台上那股直扑面来的气场。我是在孔夫子旧书网上偶然发现它的，当时就被封面上那张苍劲有力的老生剧照深深吸引住了——那眼神里的沧桑、那胡须的飘逸，无不透露着一种历经风霜的艺术家风范。初翻阅时，我原以为这是一本晦涩难懂的学术专著，毕竟“流派综说”听起来就带着点学院派的严肃劲儿。然而，作者的文笔却出乎意料地流畅且富有画面感。他没有沉溺于枯燥的理论说教，而是巧妙地将历史的脉络与艺术的精髓编织在一起。尤其是在描述几位泰斗级人物的早期学艺经历时，那种对个体命运与时代洪流的关照，让人不禁为之动容。书中对于不同流派在“韵味”上的细微差别，有着极其细腻的剖析，比如某派的“板眼”如何与众不同，哪一派的“念白”更偏向于口语化叙事，这种层层递进的讲解，让我这个业余爱好者也能窥见京剧艺术殿堂的精妙之处，体会到“一脉相承，各有千秋”的深意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是文化品味的一次绝佳展示。硬壳精装，纸张的纹理带着一种老照片般的质感，每一次翻动都像是触碰着历史的切面。排版上，作者采用了大量的留白处理，这使得原本密集的文字描述在视觉上得到了极大的放松，读起来非常舒适，不会产生阅读疲劳。更值得称赞的是书中插配的那些高清剧照和手绘的行头图示，清晰度极高，对于我们研究舞台美术和扮相的观众来说，简直是无价之宝。我甚至花了很长时间，对照着文字描述，去研究某张剧照中，某位老生在特定情节下眼神的处理——是“威严内敛”还是“悲愤交加”，书中的图文结合，真正做到了“如临其境”。这种对细节的极致追求，体现了出版方对京剧艺术应有的尊重与诚意，让人感到物超所值，绝对是案头必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，对于我这种半路出家的戏迷而言，最初对“老生”的印象可能还停留在“唱腔洪亮、扮相威武”的刻板印象中。然而，读完这本书，我彻底颠覆了这种认知。作者通过对“声腔美学”的细致剖析，将老生艺术的复杂性展现得淋漓尽致——原来“沧桑”不仅仅是嗓音的沙哑，更是一种对人生起伏的深刻理解后才能达到的“气韵”。书中关于“念白”的论述尤为精彩，它将京剧念白视为一种高度凝练的口语艺术，是如何在字正腔圆中融入情绪的张力与舞台的调度感。这本书给我的感觉，就像是有一位技艺精湛的老师傅，耐心地坐在你身边，用他毕生的经验，为你细细拆解每一个唱段、每一个身段背后的千锤百炼，读完之后，再去看戏，耳朵和眼睛都好像被重新开窍了一般，对那份“说戏”的艺术有了更深层次的敬意。

评分☆☆☆☆☆

读完整部书稿后，我最大的感受是它对京剧“内功”的深度挖掘，这远超我预期的“流派介绍册”的范畴。作者似乎对每一位重要老生艺术家的艺术生命都有着一种近乎宗教般的敬畏。他不仅罗列了他们的代表作和舞台特色，更着重探讨了“德艺双馨”的内在逻辑。譬如，书中关于某位艺术大师如何处理“忠义”与“悲悯”这两个看似矛盾的主题，进行了长篇的论述，文字间充满了对角色内心世界的体察与共情。我尤其欣赏作者引用的大量珍贵访谈资料和私人信件片段，这些“一手史料”极大地增强了叙述的可信度与鲜活感，仿佛我不是在阅读一本总结性著作，而是在参与一场跨越时空的深度对话。特别是他对“气口”和“丹田运用”这些技术性内容的阐释，虽然文字描述难以替代实际的听觉体验，但作者用极其精妙的比喻，比如将运气比作“水流的蓄势与迸发”，使得非专业人士也能大致领会其中真谛，为我接下来的听戏体验提供了全新的参照系。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在处理历史叙事时，采取了一种非常巧妙的“串珠式”结构，它没有简单地按照时间顺序排列，而是以“精神继承”为线索，将看似不相关的几代艺术家联系起来。书中有一章专门探讨了“流派的演变与当代的适应性”，这部分内容让我思考良多。作者并非将这些流派视为博物馆里的陈列品，而是将其置于当代社会文化变迁的语境下进行审视。他提出了一个尖锐的问题：在如今快节奏的娱乐文化冲击下，如何保持老生艺术的“慢火细炖”的特质而不失吸引力？书中对“创新”与“守正”的平衡点的探讨，观点独到且充满思辨性，既肯定了前辈的贡献，也为年轻一代的探索留出了广阔的空间，这种前瞻性是我在其他同类书籍中较少看到的。

评分☆☆☆☆☆

果然是非借不能读，唉。挑重要的部分看~

评分☆☆☆☆☆

:J821.2/12-2

评分☆☆☆☆☆

喜欢京剧的，尤其老生的，该看看。

评分☆☆☆☆☆

看完以后觉得自己就是个空子。