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出版者:北京大学出版社

作者:袁行霈

出品人:

页数:348

译者:

出版时间:2012-3-25

价格:61.00元

装帧:精装

isbn号码:9787301202715

丛书系列:国家哲学社会科学成果文库

图书标签:

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具体描述

本书选择盛唐诗歌研究中诗歌与政治的关系这一命题进行探讨，着眼于诗人的生活的环境进行总体考察，注意诗人之间的关系，并把诗歌创作放到当时的政治和文化的语境中，描述那些带有全局性的现象，并从中找出带有规律性的东西。分别讨论了皇帝与皇族、宰相及其他官僚，以及在野诗人在整个盛唐诗坛上的不尽相同的作用和地位。

盛唐诗坛研究：一部开创性的文学史考察（以下为针对一本假想的、与“盛唐诗坛研究”主题不符的图书所撰写的简介）书名：《中世纪晚期欧洲手抄本插图中的炼金术符号及其图像学阐释》作者： [此处留空，表示作者身份的神秘性与专业性] 出版社： [此处留空，象征学术的独立性与严谨性] --- 导言：光影交错的秘境——从羊皮纸到黄金的求索本书并非聚焦于东方古典文学的辉煌盛景，而是将目光投向了中世纪晚期（约13世纪末至15世纪）欧洲，那段在宗教虔诚与世俗知识并存的复杂时代。我们的核心议题，是通过对现存的大量手抄本（Manuscripts）中，尤其是那些非宗教性、带有神秘学或自然哲学倾向的文本——例如各种版本的《亚历山大引语》（Pseudo-Aristeas）、伪托的格言集以及早期的化学论文——进行细致入微的图像学分析，来重构炼金术思想在特定社会阶层中的视觉传播路径与象征体系。我们深知，传统的艺术史研究往往将炼金术插图视为一种“边缘”或“附庸”的艺术形式。然而，本书坚决挑战这一观点，主张这些在羊皮纸上以矿物颜料精心绘制的图像，构成了中世纪晚期知识分子群体内部，一种高度精炼、极具编码性的视觉语言。这些插图，是那个时代科学探索、哲学思辨与宗教禁忌相互缠绕的活化石。本书的史料基础极为庞大，我们系统地考察了来自巴黎大学图书馆、梵蒂冈秘密档案馆、牛津博德利图书馆以及伦敦大英图书馆的数百件珍贵手稿中的相关图例。我们的目标是超越简单的“符号识别”，进入对这些图像的功能性、叙事性与社会接受度的深层探究。第一部分：符号的源流与手抄本的物质性第一章：从亚历山大港到哥特式镶边——炼金术视觉传统的早期痕迹本章追溯了炼金术图像学在欧洲的早期萌芽。我们不讨论阿拉伯世界的贡献，而是集中于被保存在修道院图书馆中的零星残片。重点分析了那些早期出现的“色彩序列图”（Series Colorum）——从黑色（Nigredo）、白色（Albedo）到红色（Rubedo）的视觉转换过程。我们论证了这些图像如何受到早期基督教“光照神学”的深刻影响，并以一种世俗化的、物质转化（Transmutatio）的语言加以重塑。第二章：抄写员、插画师与委托人——“工作坊”的社会结构炼金术文本的制作并非孤立的事件。本章通过对水渍、笔触残留以及装饰风格的对比分析，重建了中世纪晚期制作这些特殊手抄本的“微型作坊”的社会生态。我们识别出几位关键的、非匿名的“炼金术插画师”（Illuminatores Alchimiae），他们往往身兼抄写员、业余化学家或宫廷附庸的身份。他们的收入、艺术风格的地域性变迁，以及对特定符号的偏好，直接影响了最终图像的解读难度。第三章：羊皮纸的限制与矿物颜料的哲学——材料作为媒介为何选择金箔（Gold Leaf）来描绘“贤者之石”（Philosopher's Stone）的最终形态？本书深入探讨了物质材料本身的哲学意义。我们对不同时期手抄本中使用的颜料——尤其是高纯度的朱砂（Mercuric Sulfide）和铅白（Lead Carbonate）——的化学构成进行了初步的分析，并讨论了这些“昂贵”材料的使用，如何象征着炼金术实践的社会抱负与经济投入，而非仅仅是美学选择。第二部分：核心符号的编码与多重解读第四章：七大行星与金属的对应关系：超越占星学的图像学行星与金属的经典对应（如太阳-金、月亮-银）在中世纪是常识。然而，在炼金术插图中，这种对应关系被复杂化。本章着重分析了“土星”（铅）与“火星”（铁）的图像如何被赋予“腐败”与“狂暴”的动态意义，而非静态的标签。我们提出了一个关键论点：在手抄本中，行星符号不再仅仅是原材料的指示器，而是转化过程中能量场和精神状态的视觉隐喻。例如，描绘“土星吞噬自身”的图像，其在不同文本中的细微差异，暗示了对不同哲学流派中“腐化”阶段的理解差异。第五章：动物、容器与“工作之炉”：空间与行动的视觉语法炼金术实践涉及大量的容器（Alembic, Retort）和象征性动物（蛇、鹈鹕、双头鹰）。本书系统地分类并量化了这些元素在插图中的出现频率和空间布局。我们发现，容器的形状（球形、卵形或长颈形）与其所代表的特定阶段（蒸馏、凝固或升华）之间存在高度稳定的语法联系。鹈鹕（Pelican）的形象，在宗教艺术中代表基督的牺牲，但在炼金术插图中，则明确指向“自食其肉”（Autophagy）这一循环净化过程的图像学定式。第四章：文字与图像的张力：被遗忘的注解文本与图像的独立性许多炼金术手抄本包含大量的拉丁文或早期德语/法语的注解。我们通过对比具有相似插图但注解内容迥异的文本，论证了在某些情况下，图像本身已经形成了一套相对完整的、可独立传播的视觉叙事，文字注解反而是对这套叙事的一种“附庸式”解释。这挑战了传统上认为图像仅服务于文字的观点，揭示了中世纪晚期视觉知识生产的复杂性。第三部分：炼金术视觉的社会渗透与后续影响第七章：宫廷、学术圈与“秘密”的传播炼金术插图并非总是为秘密实践者准备的。本章通过分析特定手抄本的装帧质量与拥有者记录（Ex-Libris），推断出不同等级的炼金术视觉文本在欧洲权力结构中的流向。一部分文本流向了渴望财富的宫廷贵族，其插图往往更注重视觉的华丽与象征的宏大；而另一部分则流向了大学法学或医学的圈子，其图像则更注重对实验步骤的逻辑化呈现。第八章：从手抄本到印刷术的断裂与延续：文艺复兴的视觉语境转换本书最后考察了15世纪末期，随着活字印刷术的兴起，炼金术图像的命运。我们对比了中世纪手抄本的“独一无二性”与早期印刷品中“标准化”的木刻图像。这种转换不仅仅是技术进步，更是一种知识普及与象征纯净度的折损。手抄本中细致入微的色彩变化和笔触的温度，在印刷术的黑白世界中，大部分被简化为僵硬的线条，从而改变了炼金术视觉语言的接受度和深度。结语：对无形之物的可视表达本书的结论是，中世纪晚期的炼金术手抄本插图，是人类历史上对“无形转化”进行最精妙、最系统视觉编码的范例之一。它们不仅仅是科学的早期记录，更是一套成熟的、高度符号化的艺术体系。对这些图像的研究，为我们理解中世纪晚期知识分子如何处理物质性、精神性和哲学性之间的界限，提供了无可替代的视觉窗口。这是一部关于光影、颜料、羊皮纸与人类永恒求索的图像史。 --- 读者对象：艺术史学家、中世纪研究学者、科学史研究人员，以及对欧洲神秘学和早期视觉文化感兴趣的专业人士。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

盛唐诗歌一直都是唐代文学以至于整个古代文学研究的热点，且是古代文学研究中成就显著的一个领域。在此方面的研究著作与理论成果层出不穷，硕果累累。但对于盛唐诗歌方面的研究，往往是以诗人的个案研究为主，将盛唐诗歌作为一个整体加以研究，以林庚先生的成就最为突出。该书...

评分☆☆☆☆☆

《盛唐詩壇研究》讀書筆記因為該書秉承“诗史互証”的研究原則，書中大量引用《全唐書》等等中的史料以及詩人的代表作品，還引用了大量前人研究盛唐诗歌的觀點，清代學者、陳寅恪、林庚等學者的研究成果，書後所列參考書目大致看了一下超三百本，對於尚未登堂入室的我來說...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的注释和引文部分，做得堪称典范。我是一个对考据要求比较高的读者，很多时候，一本学术书的价值就体现在其脚注的严谨程度上。这本书的脚注系统庞大而详尽，几乎每一条重要的论断后面，都有清晰的来源标注，有些甚至追溯到了具体的卷册和页码，这极大地增强了文本的可信度。更值得称赞的是，作者似乎花费了巨大的心力去辨析一些流传已久的“定论”中的细微谬误，并提出了新的、有力的佐证来推翻或修正它们。这种严谨求实的治学态度，让人深感作者的功力深厚，绝非泛泛之作，它为后续研究者提供了一个坚实可靠的学术基石。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，硬壳精装的质感拿在手里沉甸甸的，非常扎实。封面采用了仿古的宣纸纹理，印着苍劲有力的书法标题，乍一看就给人一种穿越回盛唐的庄重感。内页的纸张选择也极其考究，微微泛黄，触感温润，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏它在细节上的用心，比如书脊上的烫金工艺，在光线下折射出低调而奢华的光芒，这绝非普通学术著作能比拟的。装帧的精良不仅体现了对内容的尊重，更提升了收藏价值。它不仅仅是一本书，更像是一件可以陈列在书房里的艺术品。每当我翻开它，都能感受到那种对传统文化深深的敬畏和热爱，这种对实体书品质的执着追求，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。这本书的印刷清晰度极高，字体的排版疏密得当，即便涉及大量引文和注释，也毫无拥挤之感，体现了出版方在细节把控上的专业水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常老道，不同章节之间的衔接过渡自然流畅，仿佛一位技艺高超的说书人，引领读者步入一个又一个文学殿堂。我发现，作者在处理不同诗人作品的比较分析时，采用了非常新颖的对比视角。例如，他不是简单地罗列李白和杜甫的风格差异，而是将他们置于同一条权力光谱和审美趣味的两端进行考察，揭示出他们各自对“理想与现实”的文学回应策略。这种动态的比较分析，极大地丰富了我对盛唐诗歌多元性的理解。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些精妙的段落，那些如同羚羊挂角般的比喻和类比，使得原本略显枯燥的文学批评变得生动有趣，完全没有一般学术著作那种令人生畏的距离感。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的绪论部分，我立刻被作者那种宏大叙事与精微分析相结合的笔法所震撼。他并没有落入堆砌史料的窠臼，而是从一个极具穿透力的切入点——盛唐气象的社会结构变迁，来解构诗歌繁荣的土壤。作者的论证逻辑如同抽丝剥茧般缜密，他对于“开元盛世”背景下，科举制度改革对知识分子群体心态转变的影响，分析得入木三分。特别是他引用了大量首次被引入学术研究的碑刻文献，为我们重构了一幅鲜活的、充满活力的文化生态图景。那种深入肌理的分析，让我对“盛唐气象”不再是一个空泛的时代标签，而是有了清晰可见的社会动力来源。这种对宏大历史观的坚持，使得全书的论述基调既有高度，又不失脚踏实地的考据支撑，读来令人心悦诚服。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书最大的价值在于它提供了一种全新的“盛唐诗歌感性谱系”的构建。作者似乎不太热衷于传统的“浪漫主义”与“现实主义”的简单二分法，而是尝试从“审美体验的生成机制”入手，探究诗人是如何将政治理想、山水情怀、市井生活，最终淬炼成他们独特的艺术语言的。他对于唐诗中那些“声、色、意”的微妙互动关系的捕捉，达到了近乎神经科学的细致程度。阅读体验是极其沉浸的，仿佛我不是在阅读文字，而是亲身参与了那个时代文人的心灵搏动过程。这使得全书的结论不再是冷冰冰的学术推断，而是饱含温度的、富有生命力的文化洞察，对提升读者的文学审美境界具有不可替代的启发作用。

评分☆☆☆☆☆

因《钱江晚报》推荐而买，翻开居然不是从文学角度，而是政治角度论证盛唐诗坛，论证啰里啰嗦，没有读出什么新意。

评分☆☆☆☆☆

论资排辈以及讲究学术权位的结果，就是方法越落伍的前辈总能享受越高的地位，乃至于给初学者一种幻觉，仿佛把论文写成他们这样就功德圆满了，这真是鄙国学界最大的恶啊

评分☆☆☆☆☆

盛唐气象！

评分☆☆☆☆☆

盛唐气象！

评分☆☆☆☆☆

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