Cindy Sherman

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作者:
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页数:264
译者:
出版时间:2012-2
价格:480.00元
装帧:
isbn号码:9780870708121
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • CindySherman
  • 艺术
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具体描述

Published to accompany the first major survey of Cindy Sherman's work in the United States in nearly 15 years, this publication presents a stunning range of work from the groundbreaking artist's 35-year career. Showcasing approximately 180 photographs from the mid-1970s to the present, including new works made for the exhibition and never before published, the volume is a vivid exploration of Sherman's sustained investigation into the construction of contemporary identity and the nature of representation. The book highlights major bodies of work including her seminal Untitled Film Stills (1977-80); centerfolds (1981); history portraits (1989-90); head shots (2000-2002); and two recent series on the experience and representation of aging in the context of contemporary obsessions with youth and status. An essay by curator Eva Respini provides an overview of Sherman's career, weaving together art historical analysis and discussions of the artist's working methods, and a contribution by art historian Johanna Burton offers a critical re-examination of Sherman's work in light of her recent series. A conversation between Cindy Sherman and filmmaker John Waters provides an enlightening view into the creative process.

Cindy Sherman (born 1954) is widely recognized as one of the most important and influential artists in contemporary art. To create her photographs, she assumes multiple roles of photographer, model, makeup artist, hairdresser and stylist. With an arsenal of wigs, costumes, makeup, prosthetics and props, the artist has altered her physique and surroundings to create myriad tableaux, from screen siren to clown to aging socialite. Over the past 35 years, Sherman has sustained a provocative investigation into the nature of identity, drawn from movies, television, magazines, the Internet and art history. Sherman lives and works in New York City. (20120212)

《西尔维·舒曼:镜面与面具的炼金术》 一部深入探索艺术家西尔维·舒曼(Cindy Sherman)创作历程与哲学思辨的传记式解读 西尔维·舒曼,一个在20世纪晚期至今的艺术界占据独特地位的名字。她的作品,以一种近乎仪式性的方式,反复审视和解构着身份、性别、社会角色以及我们如何通过视觉符号来理解自己与他人。这本书,并非对舒曼作品的简单罗列或技术性分析,而是尝试潜入她艺术生涯的深层肌理,剥茧抽丝地展现这位女性主义艺术旗帜人物背后,那颗不断追问“我是谁”的灵魂。 我们将在本书中,跟随舒曼从她早期在纽约布鲁克林艺术学院(Brooklyn Museum Art School)接受训练的时光开始。那个时代,女性艺术家面临的挑战与机遇并存,而舒曼,凭借着她敏锐的观察力与对摄影媒介的深刻理解,悄然开启了她标志性的“角色扮演”之旅。从《无题电影剧照》(Untitled Film Stills)系列中那些既熟悉又陌生的女性形象,到后来那些更为大胆、有时甚至令人不安的“化妆自画像”(Clown, Society Portraits, etc.),舒曼始终坚持以自己为模型,却又用千万种姿态呈现出“非自我”。这种“以己为他”的创作方式,恰恰构成了她艺术的迷人之处——她并非在描绘一个客观的现实,而是在解构我们习以为常的现实,揭示其背后的权力结构与社会建构。 本书将详细梳理舒曼创作生涯中的几个关键转折点。例如,《无题电影剧照》系列,是如何在70年代末期,精准地捕捉到了流行文化对女性刻板印象的固化,并通过模仿那些B级片、杂志封面女郎的形象,将它们放置在一个看似静止却充满叙事张力的语境中,从而引发观者对“女性凝视”与“被凝视”之间复杂关系的思考。舒曼的镜头,既是对这些文化母题的致敬,也是一种戏仿与颠覆。她扮演的角色,无论是青春期少女、中年家庭主妇,还是好莱坞明星,都带着一种挥之不去的孤寂感与不确定性,仿佛每一个身份背后都隐藏着一个未竟的、或被压抑的故事。 随着80年代的到来,舒曼的创作开始转向更为直接的社会批判。她对时尚杂志、广告宣传中无处不在的“理想化”女性形象进行了辛辣的讽刺。在《历史肖像》(History Portraits)系列中,她戴上假发、浓妆艳抹,模仿欧洲古典绘画中的贵族女性,却又故意露出破绽,比如不合时宜的表情、夸张的服饰,这使得这些“高贵”的形象瞬间坍塌,暴露出其虚伪与人为。舒曼借此质疑了艺术史与社会对美的定义,以及这些定义如何塑造了我们对身份的认知。她让我们意识到,我们所见的“真实”,往往是经过精心构建与过滤的。 本书更将深入探讨舒曼作品中“面具”的哲学意涵。对她而言,化妆、服装、道具,以及她所扮演的每一个角色,都构成了一种“面具”。然而,与一般意义上的“掩饰”不同,舒曼的面具并非为了隐藏真实,而是为了揭示真实。她通过不断地更换面具,来探索身份的流动性与不确定性。她扮演的角色,既是她自己,又不是她自己。这种模糊的边界,迫使观者重新审视“自我”的定义。我们认为的“真实自我”,是否也是一种由社会、文化、甚至生理因素所构建的“角色”?舒曼的艺术,正是对这种“自我”的持续解构与重构。 我们将对舒曼后期的一些重要系列进行细致的剖析,例如她对当代社会中那些被边缘化、被遗忘的群体(如“化妆舞会”中的人物)的关注,以及她对科技发展对身份认知影响的探索。她利用各种手段,创造出那些既真实又虚幻的形象,挑战着我们对于“美”、“丑”、“正常”与“非正常”的固有认知。她的作品,常常带有黑色幽默的成分,却又在笑声中隐藏着深刻的忧伤与反思。 本书不会回避舒曼创作过程中所面临的争议与讨论。她的作品,因其对性别政治、权力关系、身份认同的尖锐触及,常常引发激烈的学术辩论。我们将回顾这些重要的评论与解读,梳理不同学者和评论家是如何理解舒曼的艺术,以及她的作品如何在当代艺术史中占据如此重要的位置。 除了对作品的分析,本书还将尝试勾勒出舒曼的个人生活轨迹与她创作理念的内在联系。虽然舒曼本人极少接受采访,并且始终以艺术作品作为自己与世界沟通的桥梁,但通过对她创作历程的梳理,我们可以窥见一位女性艺术家如何在男性主导的艺术界中,坚定地走自己的路,并用她的镜头,为我们打开了一扇审视自身、审视世界的独特视角。 本书的核心在于,它试图揭示西尔维·舒曼艺术的炼金术——她如何通过对摄影媒介的极致运用,将自我转化为无数的镜像,在这些镜像的折射中,我们看到了社会、看到了历史、看到了文化,更重要的是,我们看到了那个在无数身份面具下,不断追寻“我是谁”的永恒命题。这本书,将不仅仅是一本关于一位伟大艺术家的作品集,它更是一次关于身份、关于真实、关于我们如何观看和被观看的深度对话。通过西尔维·舒曼的眼睛,我们得以更清晰地看见那个由无数面具构成的,既陌生又熟悉的自己。 读者将会在本书中,体验到一种不同于传统艺术史叙事的阅读体验。我们不提供简单的答案,而是提供一种思考的方式。我们相信,西尔维·舒曼的艺术,正如一面镜子,既映照出她自己,也映照出每一个翻开这本书的你。而这本书,正是为了帮助你在这面镜子中,看得更远,看得更深,看得更透彻。 我们将从她早年对电影文化着迷的经历谈起,追溯她如何将那些碎片化的电影记忆,转化为一系列具有强大视觉冲击力的“电影剧照”。这些剧照,虽然没有声音,没有情节,却唤起了观者内心深处对电影叙事的熟悉感,同时也因为这些女性形象的普遍性与典型性,让我们开始思考,这些在荧幕上闪耀的女性,究竟代表着什么?她们的喜怒哀乐,是否也是我们自己某种情感的投射? 本书也将着重探讨舒曼在不同创作阶段所使用的不同摄影技巧与美学风格。从《无题电影剧照》的黑白影像,到后期色彩鲜艳、构图考究的作品,舒曼一直在探索摄影作为一种叙事媒介的可能性。她如何通过光影、构图、道具的摆放,来营造出强烈的戏剧张力?她如何通过对人物表情的捕捉,来传达复杂的情绪?这些技术层面的细节,将帮助我们更深入地理解她作品的艺术价值。 更重要的是,本书将深入挖掘舒曼作品背后的女性主义理论。舒曼本人虽然不刻意标签化自己,但她的作品,无疑是对父权社会下女性身份建构的有力反思。她挑战了传统的“男性凝视”,并用自己的身体,成为了“被凝视”与“凝视者”的双重主体。我们将在书中,引用相关的女性主义批评理论,来解读舒曼作品的深远意义,探讨她如何通过艺术,为女性争取话语权,并重塑女性形象的多元化。 本书的最后一章,将聚焦于西尔维·舒曼的当代影响力。她的创作,不仅影响了无数的摄影师、艺术家,也渗透到了时尚、电影、广告等多个领域。她的“角色扮演”手法,早已成为一种被广泛模仿的艺术语言。我们将探讨,在当今这个信息爆炸、身份多元化的时代,舒曼的艺术,依然保持着怎样的前瞻性与批判性。她的作品,依然能够触动我们内心深处,让我们在快速变化的社会中,重新审视“自我”的意义。 这本书,将是一次沉浸式的艺术探索之旅,带领读者走进西尔维·舒曼的创作世界,理解她艺术的独特性与重要性,并在她的镜面与面具之间,发现一个更广阔、更深刻的自我。

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读后感

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用户评价

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作者的语言风格无疑是这本书最引人注目且最令人着迷的部分。他的遣词造句充满了古典的精确性,但又巧妙地融入了现代语境下的反讽和疏离感。很多句子读起来像是精心打磨过的诗歌片段,每一个词语似乎都经过了千锤百炼,没有一个是多余的,也没有一个是偶然放置的。尤其赞赏的是他对多重隐喻的运用,表面上描绘的是日常生活的琐碎场景,但其背后的哲学意涵却足以让人深思良久。例如,他对光影的描绘,不仅仅是物理现象的记录,更是对角色内心状态和环境压力的象征性投射。我发现自己常常需要反复阅读某些段落,不是因为不理解,而是因为想细细咂摸那些词语组合在一起时产生的微妙化学反应。这种文字的密度和张力,要求读者必须全神贯注,否则很容易错过那些精妙的讽刺或转折。总而言之,这是一种需要被“品尝”而不是被“吞咽”的文字,它建立了一种与读者之间既亲密又保持距离的微妙关系,让人既沉醉于其美感,又时刻保持警惕。

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这本书在情感层面上表现出一种极其冷静甚至近乎冷酷的疏离感,这与它主题的沉重性形成了强烈的对比,也正是这种对比成就了其独特的艺术张力。角色之间的互动充满了微妙的张力,但很少有直白的热烈情感流露,更多的是通过肢体语言、未竟的对白和人物内心活动的暗涌来传达。你几乎看不到大段的心理独白来解释“为什么”,而是必须根据他们压抑的反应和含蓄的动作来推断他们的真实处境和情感轨迹。这种处理方式,极大地避免了情感上的滥情和说教,使得读者能够保持一种客观的审视视角。但同时,这种克制也带来了一种淡淡的忧伤底色,仿佛所有人都被困在了一个无法完全沟通的透明牢笼里。这种疏离并非意味着缺乏深度,恰恰相反,它迫使读者将情感投射建立在更坚实的理性分析之上。每当故事中的某个关键冲突点到来时,那种无声的爆发比任何歇斯底里的争吵都更具穿透力,因为它揭示了人类在面对困境时最真实、最无奈的自我保护机制,让人在寂静中感受到巨大的情感震颤。

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这本书的结构布局仿佛一个复杂的迷宫,它并非线性前进,而是通过不断地回溯、交叉引用和主题的反复变奏来构建意义。每一章的开篇似乎都在呼应前文的某个细节,而结尾又常常指向了一个尚未完全揭示的未来可能性,形成了一种螺旋上升的阅读体验。我尤其欣赏作者在不同章节之间穿插的那些看似无关紧要的“侧记”或“档案片段”,它们在叙事主体中显得格格不入,但稍加思索便会发现,这些碎片正是理解整个宏大图景的关键密钥。这种拼图式的阅读,要求读者必须保持一个宏观的视野,不断地在细节和整体之间进行切换和整合。随着阅读的深入,你会发现作者精心设计了一个精密的逻辑网,每一个看似随意的元素最终都会被纳入其中,发挥其独特的支撑作用。这种高度的组织性和内在的统一性,令人不得不赞叹作者构建世界观的精湛技艺。它不是一本可以轻松略读的书籍,它要求你像一个侦探一样,在文本的每一个角落搜寻线索,最终才能体会到作者布置的那个宏大而令人信服的整体架构。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,厚重的纸张带着一种沉甸甸的质感,仿佛能触摸到岁月的痕迹。封面那种低饱和度的色彩搭配,乍一看有些晦涩,但细细品味之下,却能从中嗅到一种古典主义的韵味。内页的排版处理得极其考究,字体的选择兼顾了易读性和美感,行距和页边距的把控更是达到了教科书级别的精准。特别是那些跨页的大幅插图,它们的墨迹过渡自然,即便是最细微的纹理也清晰可见,这绝非一般印刷品能够企及的水准。阅读的过程中,我时常会停下来,仅仅是抚摸着那些光滑或略带粗粝的纸张,感受着油墨散发出的淡淡清香,这是一种近乎仪式感的体验。装帧的匠心之处在于,它似乎在暗示着内容本身的重量与深度,让每一次翻阅都变成了一种对知识的虔诚对待,而不是快餐式的浏览。整体来看,这本书在物理形态上就已经是艺术品,它成功地营造了一种需要慢下来、用心去体会的阅读氛围,与当下许多追求轻薄、快速的出版物形成了鲜明的对比,让人更加珍惜手中这份沉甸甸的“重量”。

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这本书的叙事节奏处理得相当大胆且富有张力,它没有采用那种平铺直叙、事无巨细的线性叙事,反而更像是通过一系列精心编排的片段和跳跃的时间线来构建整体的图景。初读时,我不得不承认有些许迷失,信息点之间似乎存在着巨大的鸿沟,需要读者主动地去填补那些空白和联结那些看似不相关的元素。但正是这种“留白”的艺术,极大地激发了我的想象力和主动参与性。作者似乎深谙“少即是多”的道理,他提供的线索精准而克制,迫使你必须时刻保持警觉,去捕捉那些潜藏在对话和场景描写背后的深层含义。这种阅读体验非常像是在破译一份古老的密码,每解开一个小结,都会带来一种豁然开朗的成就感。高潮部分的爆发力也处理得极为出色,它不是那种声嘶力竭的呐喊,而更像是一场内敛到极致的火山喷发,所有的能量都积蓄在岩浆尚未涌出地表的那一刻,紧张感令人窒息。这种非传统的结构,无疑对读者的耐心和理解力提出了较高的要求,但一旦适应了它的节奏,你会发现这种叙事方式带来的回味无穷的深度。

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我大概只爱早期的cindy sherman吧

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The way to know an artist.

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对Cindy Sherman的印象是:几乎没有任何面貌印象。千面女郎成功得扮演了太多人 将原本的自己隐藏在照片之后 So, will the Real Cindy Sherman please stand up? The answer is never.

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29

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我大概只爱早期的cindy sherman吧

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