Photoshop CC摄影后期专业技法

出版者:人民邮电出版社

作者:创锐设计

页数:287

出版时间:2014-1-1

价格:CNY 79.00

装帧:平装

isbn号码:9787115335517

具体描述

《Photoshop CC摄影后期专业技法》深入讲解了用Photoshop CC进行数码摄影后期处理的各种基础知识、流程和专业技法，配图精美、文字详细。全书共5篇，分为14章，分别讲解了数码摄影前期的准备工作、重要的Photoshop软件知识、照片处理的流程、后期的打印与输出和各类照片处理实战。其中照片的处理流程为重点，该篇用7章讲解了照片构图、细节、影调、色调、虚实、艺术化及自动处理7个操作流程中的重要知识，从摄影师的角度讲解照片处理所必须掌握的要点，并通过“跟大师学”环节用精美的拍摄和后期处理案例来帮助读者提高技能，让读者轻松掌握软件的相关基础概念及操作技巧。

《Photoshop CC摄影后期专业技法》配套DVD光盘中包含案例的素材和案例源文件，读者可以边学边练，彻底掌握Photoshop摄影后期处理的各种专业技法。

《Photoshop CC摄影后期专业技法》适合有一定基础的Photoshop爱好者、摄影人员、从事影楼后期处理技术和平面广告设计等工作人员以及电脑美术爱好者，同时也可以作为各培训学校及大中专院校相关专业的教学参考书。

目录信息

第1篇　提高处理的效率——不可不知的前期准备
第1章　数码摄影后期处理前的准备
1.1　系统配置
1.1.1　系统的选择
1.1.2　显示器的校准
1.2　色彩管理
1.2.1　设置相机色彩空间为Adobe RGB
1.2.2　Photoshop中的色彩管理
1.2.3　各种颜色模式的特点
1.2.4　颜色模式之间的转换
1.3　照片管理
1.3.1　从数码相机或读卡器导入照片到Bridge中
1.3.2　不同模式下进行查看
1.3.3　对照片的基本操作
1.3.4　搜索需要的照片
1.3.5　在Bridge中堆栈文件
1.4　增大后期处理的空间
1.4.1　照片尺寸和格式的设置
1.4.2　尝试用多种角度和距离进行拍摄
1.4.3　增加照片的拍摄数量
1.4.4　获取清晰的画面
第2篇　后期处理必备利器——重要的基础知识
第2章　后期软件基础
2.1　后期处理工作流程
2.1.1　Bridge工作流程
2.1.2　Camera Raw工作流程
2.1.3　Photoshop工作流程
2.1.4　从Bridge进入Photoshop进行编辑
2.1.5　从Photoshop进入Camera Raw进行编辑
2.2　Bridge的基础知识
2.2.1　认识Bridge窗口
2.2.2　配置Bridge首选项
2.2.3　了解Mini Bridge
2.3　Camera Raw的基础知识
2.3.1　使用Camera Raw的理由
2.3.2　Camera Raw首选项
2.3.3　认识Camera Raw对话框
2.3.4　了解工具条
2.3.5　各个选项卡的作用
2.4　Photoshop的基础知识
2.4.1　首选项设置
2.4.2　图层
2.4.3　选区
2.4.4　蒙版
2.4.5　滤镜
第3篇　普通照片大变身——照片处理流程
第3章　修正构图，让画面更漂亮
3.1　二次构图
3.1.1　经典的构图法则
3.1.2　裁剪工具
3.1.3　拉直图像
3.1.4　“内容识别比例”命令
3.1.5　跟大师学摄影构图技巧
3.2　校正畸变的对象
3.2.1　不同镜头的应用
3.2.2　透视裁剪工具
3.2.3　“镜头校正”滤镜
3.2.4　“自适应广角”滤镜
3.2.5　“变换”命令
3.3　拼接作品
3.3.1　全景图的拍摄技巧
3.3.2　Photomerge命令
3.3.3　手动拼接
第4章　细节优化，让影像更完美
4.1　合理对焦获得清晰的画面
4.2　快门速度对画质的影响
4.3　细节处理呈现高质影像
4.3.1　“USM锐化”滤镜
4.3.2　“防抖”滤镜
4.3.3　“智能锐化”滤镜
4.3.4　锐化工具
4.3.5　“高反差保留”滤镜
4.3.6　“减少杂色”滤镜
4.4　去除瑕疵及局部优化
4.4.1　仿制图章工具
4.4.2　修复画笔工具
4.4.3　污点修复画笔工具
4.4.4　修补工具
4.4.5　红眼工具
4.4.6　“液化”滤镜
4.4.7　“表面模糊”滤镜
4.4.8　“蒙尘与划痕”滤镜
第5章　调整曝光，让作品靓起来
5.1　光线的合理应用
5.2　曝光的控制技巧
5.3　查看直方图
5.4　后期中的整体明暗调整
5.4.1　曝光度
5.4.2　色阶
5.4.3　曲线
5.4.4　亮度/对比度
5.4.6　阴影/高光
5.5　后期中的局部明暗调整
5.5.1　加深工具
5.5.2　减淡工具
5.5.3　“光照效果”滤镜
第6章　修饰颜色，让色调更和谐
6.1　色彩决定照片的风格
6.2　了解色彩三要素
6.3　认识白平衡
6.4　后期中的整体色彩调整
6.4.1　色彩平衡
6.4.2　照片滤镜
6.4.3　渐变映射
6.4.4　自然饱和度
6.4.5　“变化”命令
6.4.6　匹配颜色
6.5　后期中的局部色彩调整
6.5.1　可选颜色
6.5.2　色相/饱和度
6.5.3　替换颜色
6.5.4　颜色替换工具
6.5.5　海绵工具
第7章　调整虚实，让主体更突出
7.1　景深的概念
7.2　不同光圈下的景深效果
7.3　影响画面景深的其他因素
7.4　后期的虚实调整
7.4.1　光圈模糊
7.4.2　倾斜偏移
7.4.3　场景模糊
7.4.4　镜头模糊
7.4.5　动感模糊
7.4.6　高斯模糊
7.4.7　模糊工具
第8章　震撼登场，让视觉更具冲击力
8.1　HDR效果
8.1.1　拍摄HDR影像的技巧
8.1.2　合并到HDR Pro
8.1.3　HDR色调
8.2　黑白影像
8.2.1　如何拍好黑白照片
8.2.2　去色
8.2.3　黑白
8.2.4　阈值
8.2.5　分离通道
8.2.6　通道混合器
8.2.7　跟大师学黑白影像的表现手法
8.3　双色调效果
8.3.1　双色调图像的特点
8.3.2　双色调
8.3.3　纯色填充
8.3.4　“色相/饱和度”中的“着色”
8.3.5　“黑白”中的“色调”
第9章　自动功能，让处理更快捷
9.1　自动调整命令
9.1.1　自动色调
9.1.2　自动颜色
9.1.3　自动对比度
9.2　动作与批处理
9.2.1　“动作”面板
9.2.2　创建、存储和记录动作
9.2.3　编辑动作
9.2.4　“批处理”命令
9.2.5　创建快捷批处理
9.2.6　图像处理器
9.2.7　脚本
第4篇　完美影像的呈现——打印与输出
第10章　照片的打印和输出
10.1　打印
10.1.1　“打印设置”对话框
10.1.2　由Photoshop决定打印颜色
10.1.3　打印印刷校样
10.2　照片的输出
10.2.1　存储图像
10.2.2　以不同的文件格式进行存储
10.2.3　存储为Web和设备所用格式
第11篇　提升专业技巧操作——实战演练
第11章　人像照片的处理技巧
11.1　细腻的画质表现女性的柔美
——女性照片的处理
11.2　刚毅的线条突出男性的坚强
——男性照片的处理
11.3　丰富的色彩展现幼儿的天真
——儿童照片的处理
11.4　幸福的笑容留住甜美的瞬间
——婚纱照片的处理
11.5　甜美的影像刻画幸福的时刻
——情侣照片的处理
第12章　风景照片的处理技巧
12.1　蜿蜒的线条突显沙漠独特的风光
——沙漠照片的处理
12.2　对比色带来强烈的视觉冲击力
——高原照片的处理
12.3　宽幅的画面表现雪山的气势磅礴
——雪山照片的处理
12.4　斑驳的影像打造怀旧的视觉效果
——水乡照片的处理
第13章　夜景与建筑照片的处理技巧
13.1　复古的建筑烘托浓烈的历史氛围
——古建筑照片的处理
13.2　独特的建筑展示浪漫的古迹
——异域建筑照片的处理
13.3　华丽色彩表现金碧辉煌的奢华
——室内照片的处理
13.4　冷暖对比色突显灯火通明的夜晚
——都市夜景照片的处理
13.5　温暖的灯光呈现幽静乡土气息
——乡村夜景照片的处理
第14章　植物与生态照片的处理技巧
14.1　微距特写打造梦幻迷离效果
——菊花照片的处理
14.2　玉立风姿突显腊梅典雅品质
——腊梅照片的处理
14.3　黑白影像描绘生命与死亡
——树木照片的处理
14.4　展现侧光下鸟儿休憩的神态
——鸟类照片的处理
14.5　重现微距下蜻蜓的悠然和安逸
——昆虫照片的处理
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书最让我感到惊艳的地方，在于它对“创意表达”层面的探讨，这部分内容在很多技术手册中是完全缺失的。它没有仅仅满足于教会读者如何把照片修得“完美无瑕”，而是深入挖掘了如何利用PS工具去实现摄影师的主观意图和艺术构想。比如，在高级合成与特效处理那一章，作者展示了如何利用通道、混合模式和自定义笔刷，去创造出超现实主义或特定风格化的视觉效果。这些技巧往往需要大量的实践和感性认知，但作者却能用理性的逻辑将它们拆解成可执行的步骤，同时又不失对美学判断的引导。例如，讨论到影调分离时，书中不仅介绍了高低频分离的传统方法，还提及了如何通过色彩分离来模拟胶片质感。这让我意识到，后期不再是单纯的“弥补缺陷”，而是一种与前期拍摄同等重要的创作环节。读完这一部分，我感觉自己的“后期之眼”被打开了，看待任何一张优秀的商业作品时，都能隐约窥见其背后的技术骨架和艺术意图，这是一种质的飞跃。

从排版和视觉设计的角度来看，这本书的制作水准也绝对是顶级的，这对于一本技术书籍来说，是提升阅读体验的关键因素。很多技术书的图文排版混乱，代码或操作路径与说明文字混杂不清，导致读者需要反复对照查找，阅读体验极差。然而，《Photoshop CC摄影后期专业技法》的版式设计非常考究，色彩搭配沉稳大气，与专业主题相得益彰。关键的步骤截图都经过精心裁剪和高亮处理，重点信息一目了然。特别是对于复杂命令的层级展示，作者采用了缩进和不同字体粗细的混合方式，使得长句的逻辑关系清晰可辨。此外，书中还穿插了一些“专业提示”或“陷阱警告”的边栏设计，这些小小的区块有效地将那些容易被忽略但至关重要的细节提炼出来，起到了画龙点睛的作用。这种对细节的极致关注，不仅让学习过程变得顺畅愉悦，也从侧面反映出作者对于“专业”二字的深刻理解——专业不仅体现在技术内核上，更体现在呈现方式的每一个细节之中。这本书拿在手上，就有一种值得信赖的厚重感。

我是一位对效率有着近乎偏执要求的商业摄影师，时间成本是衡量工具价值的重要标准。因此，这本书中关于“效率提升”和“工作流自动化”的章节，对我来说简直是宝藏。它并未像某些入门书籍那样只关注基础操作，而是直接切入到高级用户关注的性能优化和批量处理。书中详细介绍了动作（Action）的录制、编辑与应用，以及如何结合批处理功能，将原本需要数小时的重复性工作，压缩到几分钟内完成。更让我惊喜的是，它探讨了如何利用脚本和扩展面板来增强PS的功能性，这部分内容即便是我这样有多年经验的用户，也常常因为版本更新或信息滞后而未能及时掌握。作者的讲解清晰、实用，直接指向生产力的提升。我立刻将书中介绍的几个常用曝光调整动作录制下来并应用到我的日常项目中，效果立竿见影，极大地减轻了处理大量合同照的枯燥感。这本书成功地平衡了技术深度和实战应用，没有空谈理论，每一项技巧的介绍都伴随着明确的“应用场景说明”。

坦率地说，我之前在网上找了不少关于PS后期处理的教程，但大多都停留在“如何快速美化一张照片”的表层，缺乏系统性和深层次的逻辑梳理。这本《Photoshop CC摄影后期专业技法》在这方面做到了极高的水准。它不仅仅是教你“点哪里”，更重要的是解释“为什么这么点”。比如在色彩管理的部分，它详细区分了色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的适用场景和转换逻辑，这对于需要输出到不同介质（屏幕或印刷）的摄影师来说，是至关重要的硬知识。我特别欣赏书中对工作流程的规划，它将后期处理分解成了几个逻辑清晰的阶段：从前期数据导入、初步曝光与白平衡校正，到精细的局部调整、影调塑造，最后是锐化和输出设定。这种模块化的学习方法，极大地提升了我的效率。过去我常常在某个步骤上卡住，不知道下一步该做什么，现在我脑子里有了一个清晰的路线图。书中的案例选择也极其考究，涵盖了人像、风光、静物等多种题材，确保了知识的普适性和应用性。这种结构化的深度讲解，让这本书的价值远远超出了一个简单的“速查手册”。

这本《Photoshop CC摄影后期专业技法》的书籍简直是为我这种刚入门的摄影爱好者量身定做的，尤其是对那些被各种复杂工具和专业术语搞得晕头转向的新手来说，简直是一剂强心针。它没有一上来就堆砌那些深奥的理论，而是非常接地气地从最基础的界面布局和工具认知入手。我记得我第一次打开PS的时候，面对那些密密麻麻的面板和选项，感觉就像面对一张天书，完全不知道从何下手。这本书的好处就在于，它用非常直观的方式，比如配上清晰的截图和详尽的步骤说明，一步步引导读者熟悉环境。它细致地讲解了图层、蒙版这些核心概念，这些在其他教材里往往一笔带过，但这本书却花了大量的篇幅来阐释它们在实际工作流中的重要性。特别是关于非破坏性编辑的理念，作者通过具体的实例展示了如何通过智能对象和调整图层来保持原始素材的完整性，这让我深刻体会到专业后期处理的严谨性。我尝试着书中的第一个基础调色练习，效果立竿见影，那种从“处理”到“塑造”的转变，真的让我对自己的照片充满了信心。这本书的叙述风格就像一个经验丰富的朋友在耳边耐心指导，没有丝毫架子，非常适合需要打牢基础的初学者。

怎么说呢，还是有些干货的

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