实用服装画技法

出版者:中国纺织出版社

页数:98

出版时间:1999-06

价格:22.00

装帧:平装

isbn号码:9787506415385

具体描述

内容提要

本书是服装设计裁剪与缝制教程丛书中的一本。本书从

服装画基础知识入手，主要介绍了服装画的概念、分类，服

装画的形式美感法则，服装画的表现技巧、艺术实践及作品

赏析等。本书内容丰富、实用，文字简洁流畅，图例造型生

动。

本书适用于服装专业人员、服装画初学者及服装院校师

生学习与参考。

作者简介

作者简介

黄嘉，女，1956

年生于重庆，1982年

毕业于四川美术学院油画

系，1992年赴德国卡

塞尔艺术学院、柏林艺术

学院进修。现任四川美术

学院装饰设计系副教授，

服装专业教研室主任。

目录信息

目录
第一章 概述
第二章 服装画的概念及分类
一、服装画的概念
二、服装画的分类
1.服装设计效果图
2.服装招贴画
3.服装插图画
4.装饰性服装画
5.漫画服装画
6.电脑设计服装画
第三章 服装画的美感
一、服装画人物的造型美
1.人体比例
2.人体外形特征与运动节奏
3.人体的局部表现
（1）头部、颈部、发型和帽
（2）面部五官的表现
（3）手与腕的表现
（4）足与鞋的表现
（5）腿的表现
二、服装画的布局美
1.服装画人物的姿态
2.节奏
3.重复
4.平衡
5.对比
三、服装画中线条的美感
1.想象的线条
2.表现纹理质感的线条
3.表现节奏的线条
四、服装画中色彩的美感
1.色彩基本知识
2.各色彩心理分析.
3.色彩的联想与象征意义
4.服装画配色
（1）同类色搭配
（2）邻近色搭配
（3）对比色搭配
（4）色彩呼应搭配
（5）色彩的衔接搭配
第四章 服装画的艺术实践
一、服装画工具材料介绍
二、服装画表现的方法步骤
1.构思
2.初稿
3.正稿
4.着色
5.勾线
三、服装画的几种表现方法
1.用线表现形体结合淡彩的表现方法
2.水粉平涂法
3.彩铅写实法
4.素描表现法
5.有色纸表现法
6.麦克笔表现法
7.速写铅笔表现法
8.剪贴法
9.人体模型套用法
四、作品赏析
· · · · · · (收起)

用户评价

这本《实用服装画技法》简直是为我这种服装设计新手量身打造的宝典！我一直觉得画服装特别难，线条总是画不流畅，比例也经常失调。收到书后，我立刻翻阅起来，首先映入眼帘的是那些清晰明了的步骤图。作者没有一上来就讲那些晦涩难懂的理论，而是从最基础的“人体结构速写”开始教起，讲解了如何快速抓住人体动态和比例关系。书里对不同姿态的服装表现力也有很深入的剖析，比如动态的行走、坐姿，静态的站姿，每一种姿势下布料的垂坠感和褶皱变化都被细致地拆解了。我特别喜欢它对“面料质感”的处理部分，丝绸的光泽感、牛仔布的粗犷感、薄纱的轻盈感，作者都用非常直观的笔触技巧进行了示范。我按照书中的方法练习了几天，感觉自己在理解服装结构和表现手法上有了质的飞跃，尤其是在处理复杂的裙装和外套时，不再感到迷茫。这本书的实用性真的体现在每一个细节里，工具的选择、线条的运用，甚至上色晕染的技巧，都非常贴合实际操作的需求，强烈推荐给所有想提升服装表现力的朋友们！

我是一个对“效率”要求很高的行业人士，时间成本是决定我是否购买一本专业书籍的关键因素。《实用服装服装画技法》在我看来，简直是“效率优化大师”。它没有冗余的理论铺垫，每一页内容都直击痛点，直奔解决问题。比如，书中专门开辟了一个章节讲解如何快速绘制不同风格的领口和袖口，通过固定的结构模板和线稿的简化处理，将原本需要花费大量时间构思的部分，缩短到几分钟内就能完成高质量的草图。对于需要大量打样前沟通和快速提案的场景来说，这种效率提升是立竿见影的。而且，它的色彩应用部分非常务实，不是教你如何调配复杂的颜料，而是教你如何用有限的几种颜色，通过叠加和明暗对比，迅速营造出服装的立体感和材质感。这本书真正做到了“授人以渔”，它给的不是答案，而是快速找到正确答案的方法论，是职场快速成长的加速器。

读完这本《实用服装画技法》，我最大的感受是它打破了我对传统服装手绘的刻板印象。我一直以为服装画就是机械地模仿照片，缺乏艺术感，但这本书展示了如何将创意和技术完美融合。它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“如何思考”。书中关于“设计语汇的视觉化”的章节令我印象深刻，它引导读者思考如何通过服装的线条、结构和比例变化，来传达设计师想要表达的情绪和故事。例如，书中对比分析了廓形设计在不同角度下的视觉冲击力，让我明白了简单的线条也能创造出强大的气场。而且，这本书对“时尚插画”和“技术制版图”的界限处理得非常巧妙，既有商业插画的审美张力，又不失制图的严谨性。对于我这种有一定基础的设计师来说，它提供了一种新的视角，去审视和优化自己的表现手法，让我的作品在保留设计初衷的同时，更具市场吸引力和视觉冲击力。它更像是一本高级的视觉沟通指南，而非简单的绘画教程。

说实话，我刚开始有点担心这本《实用服装画技法》会不会过于偏重某个特定风格，毕竟时尚圈变化太快了。结果完全出乎意料，它的包容性非常强。书中花了大篇幅讲解了不同风格服装的绘制要点，从街头潮流的宽松感、到高级定制的结构感，乃至复古风的细节处理，都有详尽的案例支撑。我尤其欣赏它在“配饰与细节”部分的处理，比如如何精准描绘拉链的金属光泽、纽扣的立体感，以及不同发型与服装的搭配关系。这些小细节往往是区分“业余”和“专业”的关键。此外，书中的排版设计也十分人性化，色彩搭配和谐，图文并茂，阅读体验极佳。它并没有强迫你使用特定的工具或材料，而是鼓励读者在掌握基本功后，探索适合自己的表现媒介，无论是马克笔、水彩还是数码绘图，都能找到对应的技巧指导。这本书的价值在于构建了一个完整的服装表现认知体系，而不是仅仅停留在技法层面。

这本书带给我的，更像是一场深度的视觉解构之旅。我之前虽然会画画，但总感觉自己画出来的衣服是“平”的，缺乏生命力。这本《实用服装画技法》让我明白了服装的本质是“三维形体在二维平面上的表达”。书中对“服装的骨架与皮肤”进行了深入的探讨，明确区分了人体结构线与服装结构线之间的关系，这是我之前一直混淆不清的地方。特别是讲解动态褶皱形成的物理原理时，作者结合了风力、重力和布料的张力，用极为精炼的线条语言来表达复杂的物理现象，这不仅仅是绘画技巧，更是一种对服装工程学的理解。我发现，当我理解了布料如何在人体上自然堆叠和流动后，我的线稿自然而然就变得流畅和精准了。这本书的深度足以支撑一个设计师从入门到精通的整个学习周期，它的知识密度和专业性是同类书籍中罕见的，绝对是衣橱里必备的专业参考书。