毛笔楷书结构教程

出版者:北京体育大学出版社

作者:田英章

页数:165

出版时间:1999-01

价格:24.00元

装帧:平装

isbn号码:9787810513333

具体描述

《毛笔楷书结构教程》讲述间架结构亦可简称为结字，就是将笔画按照一定的规范组织成字，书法中说的间架结构指的是笔画之间的合理搭配和有机的组合。当然，不同的书体或流派，有着不同的结字法则，但平衡对称是字形结构的最基本要素。在把握了这个要素的要领之后，我们还要讲求字形结构的动态美，特别是楷书，更要讲究稳中有险，静中有动，虽要四面停匀，八边具备，更应笔意深远，气韵无限。呆板、迟滞、僵死、无神，本不属于楷书艺术本身，而属于不识楷书或习楷书无能者。而当今社会上，以每日习字时间多少为“教”者多如牛毛，并争相许诺，习字时间愈来愈短，只要你交了钱，似乎一夜之间便能写上一手好字，这纯是欺人之谈，误人子弟，此举不如因钱，何至于如此。作者认为，学习书泮，特别是练习间架结构，还是应该以经过几牛年、几百年验证了的几种传统教学方法为基准，如“欧阳询法三十六法”；“李淳大字结构八十四法”；“黄自元间架结构九十二法”；“蒋衡分部配合法”；“大结构五十四法”等等。这些习字方法虽不尽美，有些观点也很陈旧，但事实证明是行之有效的，是科学的习字方法，在历史上，受此益者不胜枚举。

作者简介

作者简介

田英章，字存青，存卿，1950年生于天津，祖籍河北

河间。先后毕业于中国首都师范大学、日本东京学艺大学，

书法研究生。历任中国国务院任命书书写员，中国书画人

才研修中心主任，国人书画研究中心主任，中国书画人才

资格审定委员会执行委员，中国硬笔书法协会首任会长，

北京理工大学中国书法艺术专业客座副教授，日本国艺书

道院教授，日本书艺会顾问，欧阳询书法研究会会长等职。

田英章先生3岁随父兄学习书法，主学欧阳询楷书，

兼习王羲之、颜真卿、柳公权、米芾、赵子昂、成亲王、

黄自元、潘龄皋、华世奎等名家诸体，书法功底深厚，技

艺超群。他用笔端庄舒朗，涵蕴丰富，结体严谨自如，意

态多方，沉雄中多有飘逸之感，潇洒中更具清劲之姿，是

一个正统派、功力型、软硬笔皆善的中年书法家。自1977

年起，他先后五次获得国内外书法大赛一等奖，1988年获

日本写研新印刷字体竞赛中国最高奖，1990年获日本国际

新字体森泽世界最高奖，1991年获当代“国际书法精品展

世界文化艺术金奖”。他还7次赴日本、韩国和香港、台湾

等国家和地区进行书法艺术交流，4次在日本举办“中国田

氏兄弟”书法展览。著有《田英章系列书法字帖》、《田英

章作品精选》、书法教学录像带、VCD光盘等30余部书法

教材。

田英章通信地址：北京3034信箱

邮政编码：100011

用户评价

从一个纯粹的爱好者角度来看，这本书的实用性和启发性是毋庸置疑的。它成功地搭建起一座连接“技法”与“章法”的桥梁。在我看来，学习楷书结构，最怕的就是陷入“形似”的怪圈，总想着把每一个笔画都描得和范字一模一样，却忽略了字内在的生命力。而这本书的精妙之处就在于，它教授的不是具体的字形，而是一套通用的“结构思维模式”。它教你如何去观察和判断一个字是否“立得住”，如何让笔画之间形成一种内在的联系和呼应。书中对一些特殊部件的安置原则的讲解，比如“竖钩”在字中的稳定作用，以及“点”和“撇”在平衡上的微妙贡献，都非常到位。我感觉自己不再是单纯的模仿者，而是一个带着明确目的去进行结构建构的思考者。这种从“知其然”到“知其所以然”的转变，是任何一本优秀的书法教材所追求的最高境界，而《毛笔楷书结构教程》显然已经达到了这个标准，物超所值。

坦率地说，市面上关于楷书的书籍汗牛充栋，大多充斥着千篇一律的唐楷临帖范本和浅尝辄止的笔法介绍。而《毛笔楷书结构教程》的出现，无疑是一股清流。它的价值核心在于“结构”二字的深度挖掘，而非仅仅停留在“精美”的表面功夫上。这本书的排版设计也颇为考究，大量的留白和清晰的层次划分，让厚厚的篇幅读起来一点也不费力。我尤其欣赏作者在探讨如何处理不同书体结构差异时的那种严谨态度。虽然主旨是楷书，但书中穿插对比了颜体、欧体乃至魏碑的一些结构处理方式，这让读者能够跳出单一书体的局限，建立起对汉字结构更宏观的认知。这对于想要最终形成自己风格的书法爱好者来说，是至关重要的“内功”。我甚至觉得，这本书对那些准备考取书法专业或希望深入研究汉字学的人来说，也是一本极具参考价值的辅助读物，因为它探讨的不是“如何写得像”，而是“为什么这样写是对的”。这种由表及里的教学方法，远比死记硬背要有效得多。

我发现这本书的叙事节奏和讲解深度非常适合我这种有一定基础，但总感觉在某些关键点上“卡住”的习书者。它不仅仅是一本教你怎么“写”的书，更像是一本教你怎么“看”的工具书。例如，书中对偏旁部首的组合规律的阐述，简直是打开了我的新世界大门。过去我总觉得同样的偏旁，放在不同的字里结构感就变了，但这本书用系统化的分析告诉我，这其中的变化其实都有章可循，遵循着特定的空间关系和笔画呼应。特别是对“左右结构”和“包围结构”的分解，作者引入了一种几何学的视角，让我明白了为什么有些字会显得拥挤，有些字却能保持疏朗。我记得有一章节专门讨论了笔画间的“气”的流动，这在很多传统结构书中是很难找到的，它要求学习者不仅仅关注笔画的形态，更要关注笔画与笔画之间留白部分的相互作用。这种高屋建瓴的讲解，使得原本抽象的结构概念变得清晰可见，极大地提升了我对楷书章法的整体掌控力。我甚至开始尝试去拆解一些我以前觉得很难处理的复杂字，心里有了一张清晰的“结构蓝图”。

这本书给我的感觉是，它是在用现代的、解构主义的视角来重新审视和梳理传统楷书的结构精髓。它没有回避结构中的复杂性，而是迎难而上，将那些让无数人望而却步的难点一一击破。我记得有一段关于“穿插避让”的论述，作者通过对几个特定字的分析，清晰地展示了笔画之间如何相互借力，如何通过微小的角度变化来实现整体的和谐。这种处理方式，比以往我看到的任何一本教程都要来得精妙和实用。它教会了我如何“做减法”，在笔画繁复的字中找到那个最核心的结构点，并围绕它进行合理布局。很多时候，写不好字不是因为笔画功力不够，而是因为结构处理失当，导致字形松散或局促。这本书直接切入了问题的核心，提供了大量的操作性强的技巧，而不是空洞的理论指导。翻阅过程中，我经常会产生“原来如此”的顿悟感，仿佛有一扇长期紧闭的门被轻轻推开了一角。

这部《毛笔楷书结构教程》真是让人眼前一亮，特别是它对于笔画的书写和结体的把握，简直是教科书级别的演示。我个人练习书法多年，深知结构对于一笔一画的支撑作用。这本书最让我称赞的是，它没有陷入那种枯燥的理论堆砌，而是用非常直观的图解和案例来阐释每一个汉字的内在逻辑。比如说，它对“横”的起笔、行笔、收笔的处理，以及不同“横”在字中的位置变化，都做了极其细致的剖析。尤其是在处理重心和平衡感方面，作者似乎有一种魔力，能把那些看似僵硬的笔画组合成富有生命力的结构。我特别喜欢其中关于“中宫收紧”和“四边舒展”的讲解，这对于初学者来说是至关重要的概念，但很多书上往往一带而过。这本书却用大量的范字对比，清晰地展示了如何避免“头重脚轻”或“左紧右松”的问题。它就像一位经验丰富的老先生，手把手地教你如何在纸面上构建一个稳固而又灵动的“房屋”。读完第一部分，我立刻感觉自己对楷书的理解上升了一个台阶，不再是机械地模仿字形，而是开始理解字形背后的“骨架”了。这种深入骨髓的理解，远比单纯的“描红”要有价值得多，它为后续的自由创作打下了坚实的基础。