百年中国美术经典文库・中国传统美术（1896-1949）

出版者:海天出版社

作者:李树声

页数:250

出版时间:1998-1

价格:120.00

装帧:精装彩印

isbn号码:9787806159071

具体描述

《百年中国美术经典文库》共五卷约200万字。具体分布是：第一卷一中国传统美术（1896―1949）；第二卷―中国传统美术（1950―1996）；第三卷―美术思潮与外来美术（1896―1949）；第四卷―美术思潮与外来美术（1950―1996）；第五卷―自述、自传、评传、回忆录、年谱、年表（1896―1996）。全书选编1896―1996这100年内有影响的，或优秀的，或有价值的、或有代表性的文论入集。专著原则上不选，但对一些珍贵的、目前已不易查阅到的著作，也适量全文入选，如吕凤子《中国画法研究》、齐白石《齐白石自述》等；专著的另一种入选形式是对一些有价值、有学术性的著作进行摘录和选录，这种形式较多出现在自述、自传、回忆录、年谱、年表里。本书为第一卷：中国传统美术（1896―1949）

目录信息

康有为――万木草堂论画
吕�――美术革命
陈独秀――美术革命―答吕�
徐悲鸿――中国画改良论
倪贻德――新的国画
林风眠――中国绘画新论
刘海粟――艺术的革命观
高剑父――我的现代画（新国画）观
高奇峰――画学不是一件死物
金绍城――画学讲义（节选）
陈衡恪――文人画之价值
陈衡恪――文人画的价值
乌以峰――美术杂话
傅抱石――中国绘画之精神
陶德曼――中国绘画的蕴藏
郑午昌――中国画之认识
邱石冥――论“国画’“新旧”之争
余绍宋――中国画之气韵问题
胡佩衡――中国山水画写生的问题
胡佩衡――中国山水画气韵的研究
岑家梧――中国画的气韵与形似
滕固――气韵生动略辨
婴行――中国美术在现代艺术上的胜利
宗白华――徐悲鸿与中国绘画
宗白华――介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画
宗白华――中国诗画中所表现的空间意识
张大千――画说
朱锦江――论中国诗书画的交融
钱钟书――中国诗与中国画
陶冷月――国画之新的研究
同光――国画漫谈
汪亚尘――顾恺之以前的画论
邓以蛰――中国绘画之派别及其变迁
滕固――关于院体画和文人画之史的考察
顾一尘――中国画的二重表现
凌文渊――国画在美术上的价值
黄宾虹――宾虹画语集萃
傅抱石――壬午重庆画展自序
小蝶――树石谱
启功――山水画南北宗说考
叶季英――中国山水画之南北宗
傅抱石――民国以来国画之史的观察
俞剑华――现代中国画坛的状况
沙孟海――近三百年的书学
姚渔湘――中国人物画的表现与背景
姚茫父――题画一得（三笔）
姚茫父――题陈师曾拟汉（故事）书扇面
姚茫父――题颖拓《汉・满君颂》并《任恭碑》（摘要）
邓懿――汉代艺术鸟瞰
夏敬观――历代御府画院之兴废
刘海粟――谢赫的六法论
汪亚尘――姚最《续画品》之意向
蛮子――西画与国画
傅抱石――论秦汉诸美术与西方之关系
承名世――中国画与西洋美学
于右任――标准草书与建国
雷圭元――中国装饰艺术之没落及其当前之出路
· · · · · · (收起)

用户评价

拿到《百年中国美术经典文库・中国传统美术（1896-1949）》这本书，我首先被其精良的制作所折服。封面设计典雅，内页纸张厚实，印刷清晰，图片质量极高，色彩还原度也相当不错，这让我对后续的内容充满了信心。我一向对近现代中国的艺术史有着浓厚的兴趣，尤其是1896-1949这个时间段，可以说是中国艺术经历巨变的时期。我非常期待书中能够详细介绍这一时期“传统”的定义是如何被重新审视和构建的。在西方现代艺术思潮的冲击下，中国的艺术家们是如何理解和传承中国传统艺术的？他们是全盘否定，还是有选择地继承？又如何将传统元素与新的时代精神相结合？我特别想了解书中对“海派艺术”的解读。上海作为一个开放的通商口岸，自然成为各种艺术思潮汇聚之地。海派艺术家们是如何融合中西艺术，创造出独具特色的艺术风格的？书中是否有对诸如任伯年、吴昌硕等大家的作品进行深入的分析？另外，我也对那个时期的一些小型、非主流的艺术实践抱有浓厚的兴趣。比如，一些带有地方特色的艺术形式，或者一些默默无闻的艺术家，他们的作品是否也会被收录和介绍？我希望这本书能够让我对那个时代的中国传统美术有一个全面而深刻的认识。

这本书我一直想买，终于到手了，迫不及待地翻开了。首先映入眼帘的是其厚重的装帧，封面上“百年中国美术经典文库”几个大字，就透着一股子沉甸甸的历史感。我特意留意了一下印刷质量，纸张的质感很好，不愧是经典文库，触感细腻，印刷清晰，色彩还原度也很高，图片中的画作细节纤毫毕现，仿佛能触摸到画布上的笔触。这本书的编排逻辑也很清晰，从1896年到1949年，这个时间跨度本身就充满了变革与冲突，而这本书试图梳理这段动荡时期中国传统美术的发展脉络，这本身就是一项极其艰巨而有意义的任务。我尤其期待书中对这一时期“传统”二字内涵的解读。在社会剧烈动荡，西方艺术思潮涌入的背景下，中国传统美术是如何回应、如何演变、又如何在新的时代语境下寻找自身出路的？这本书能否给我一个令人信服的答案？我很好奇，也充满了期待。我对手工艺、民间艺术一直情有独钟，不知道这本书在梳理主流艺术的同时，会不会也照顾到那些在时代的洪流中默默传承的民间艺术形式？比如，瓷器、刺绣、剪纸、木雕这些，在1896-1949这个时期，它们又经历了怎样的变化？是被忽视了，还是有了新的发展？我期待这本书能够提供一些关于这些方面的视角。

我是一名对民国时期艺术史颇感兴趣的学生，之前为了写论文找了不少资料，但总觉得碎片化，缺乏系统性。当我看到《百年中国美术经典文库・中国传统美术（1896-1949）》这本书时，感觉像是找到了救星。翻开目录，看到里面涵盖了从绘画、雕塑到书法、工艺美术等多个领域，而且时间跨度精准地定在了1896-1949，这正是我研究的黄金时期。我最关注的是书中对于“中西融合”这一课题的探讨。那个时代，我们的艺术家们如何在学习西方写实技巧的同时，保持中国画的笔墨精神？他们是如何处理透视、光影与传统晕染、皴法的关系？书中是否会对一些具体的作品进行深入的案例分析，解释其创作背后的思想和技法？我非常期待书中能够展现出这一时期艺术家们大胆的探索和创新的勇气。另外，我也想知道，在那个政治动荡、社会变革的年代，艺术创作是否受到了一定的影响？比如，一些反映现实生活、具有社会批判精神的作品，是否被收录其中？它们又是如何在当时的社会环境下得以呈现和传播的？这本书能否为我提供一些关于艺术与社会、艺术与政治之间关系的洞察？我对书中的图版质量也寄予厚望，希望它能提供高清、精美的图录，让我能更直观地欣赏那些经典之作。

这本书，我早有耳闻，今天终于有机会细细品读。翻开第一页，就被书本身的厚重感和精美的设计所打动。封面设计简洁大气，透着一股浓浓的学术气息。“百年中国美术经典文库”这几个字，就足以证明它的价值。《中国传统美术（1896-1949）》这个副标题，则精准地标示了其研究范围，这正是我一直以来非常感兴趣的领域。我迫切想知道，在那个历史巨变的年代，中国传统的绘画、雕塑、书法等艺术形式是如何面对西学东渐的冲击，又是如何进行自我革新和发展的。书中是否有关于“新国画”运动的详细论述？那些试图在传统水墨的基础上融入西方写实技法的艺术家们，他们的探索和实践是怎样的？又有哪些具体的作品可以作为代表？我特别希望书中能够深入剖析不同艺术流派之间的思想碰撞和技法交流，例如，学院派与文人画之间的关系，又或者，民间艺术与学院艺术之间的互动。此外，我也对那个时期艺术家的生活状态和创作环境充满了好奇。在那个战乱频繁、社会动荡的年代，艺术家们是如何坚持创作的？他们的生活是怎样的？是否有珍贵的历史照片或文献资料能够展现这些细节？这本书能否为我揭示这些不为人知的幕后故事？

我一直认为，理解一个时代的精神，最直接的方式就是去感受那个时代的艺术。而《百年中国美术经典文库・中国传统美术（1896-1949）》这本书，无疑为我打开了一扇通往那个特殊年代的窗户。当我翻阅这本书时，我首先被那些年代久远的老照片吸引住了，它们真实地记录了那个时期艺术家的工作场景、艺术展会的盛况，以及当时人们对艺术的态度，这比单纯的文字描述更能触动人心。书中对那些曾经叱咤风云的艺术流派和重要艺术家的介绍，也让我对那个时代有了更深刻的认识。我特别好奇的是，在那个信息相对闭塞的年代，艺术家们是如何接触到西方艺术的？他们的学习途径是什么？是通过留学，还是通过翻译的书籍、画册？书中是否会详细介绍这些信息？另外，我一直对那个时期中国画的创新与坚守感到好奇。一方面，西方写实主义的传入，对中国画产生了巨大冲击；另一方面，国学大师们也在极力呼唤对传统文化的保护和继承。那么，在这个拉扯的过程中，中国画究竟是如何找到新的生命力的？是否有书籍详细阐述这一过程？我希望这本书能够在这方面给我带来一些启发。

这本书，我期待了很久，拿到手后，立刻就被它的厚重和精美所吸引。封面设计庄重而不失艺术感，书本身的重量和质感也体现了它的价值。《中国传统美术（1896-1949）》这个主题，恰好是我一直以来特别关注的。那个时期，中国社会经历了翻天覆地的变化，艺术也随之经历了前所未有的变革。我非常好奇，在这样的背景下，中国传统的艺术形式，如绘画、书法、雕塑等，是如何应对西方的挑战，又是如何寻求自身的发展与创新的。书中是否会详细介绍“西学东渐”对中国传统美术带来的具体影响？有哪些艺术家是积极引进西方技法的，他们的作品有哪些代表性？又有哪些艺术家是坚守传统，并在此基础上进行创新的？我特别想了解书中对“文人画”在这一时期的演变。在许多人认为它已经走向衰落的时候，是否还有艺术家在努力地延续和发展它？他们是如何在新的时代语境下赋予文人画新的生命力的？此外，我也对那个时期出现的“学院派”美术教育体系很感兴趣。它是如何在中国建立起来的？教学内容有哪些？培养了多少杰出的艺术家？这些学院派艺术家又是如何处理传统与现代、东方与西方之间关系的？这本书是否能为我解答这些疑问？

我是一名艺术爱好者，一直对中国近代的艺术发展充满好奇。《百年中国美术经典文库・中国传统美术（1896-1949）》这本书，在我看来，简直是一座宝藏。我翻开书，立刻被其精美的排版和丰富的图片所吸引。纸张的质感很好，印刷清晰，色彩饱满，让人赏心悦目。我非常关注书中对于“写实主义”在中国的发展和演变。1896年之后，西方写实主义的绘画风格传入中国，对当时的画坛产生了深远的影响。我想知道，这种风格是如何被接受和改造的？有哪些艺术家是这方面的代表人物？他们的作品在技法和风格上有什么特点？又如何与中国传统的绘画理念相结合？书中是否会有详细的案例分析和艺术评论？此外，我也对那个时期出现的各种艺术社团和展览活动很感兴趣。这些活动是如何推动艺术交流和发展的？它们在当时社会起到了怎样的作用？是否有关于这些活动的详细记录和照片？我希望这本书能够为我提供一个全面而深入的了解，让我能更清晰地看到那个时期中国美术发展的脉络和活力。

拿到《百年中国美术经典文库・中国传统美术（1896-1949）》这本书，我的第一感觉是它沉甸甸的，不仅仅是物理上的重量，更是内容上的厚重感。封面设计大气磅礴，书本身的质感也十分考究。我一直对1896年至1949年这个时间段的中国美术史情有独钟，因为那是一个充满剧烈变革与探索的时代。我迫切地想知道，在这段时期，“传统”二字在中国美术界是如何被理解和重新定义的。当西方艺术思潮如潮水般涌来时，我们的艺术家们是如何选择的？是迎合，还是抗争？或者是在两者之间寻找一条新的道路？书中是否会深入探讨那些在传统绘画基础上进行改良和创新的艺术家？例如，他们是如何在保留中国画笔墨韵味的同时，融入西方写实主义的技法的？书中是否会有详尽的案例分析，让我们能看到具体的作品和创作过程？我特别关注那些在中国美术史上曾经有过重要影响，但如今可能被人们所遗忘的艺术家群体。是否会有专门的章节介绍他们？他们的艺术风格和贡献是怎样的？另外，我也对那个时期艺术的传播媒介和展览机制很感兴趣。艺术品是如何在当时的市场中流通的？有哪些重要的艺术展览，它们对当时的美术界产生了怎样的影响？这本书能否为我提供一个关于那个时代中国美术生态的全面图景？

我对传统文化有着深厚的感情，尤其是对中国近代的艺术发展历程，总觉得还有很多不为人知的故事。当我拿到《百年中国美术经典文库・中国传统美术（1896-1949）》这本书时，一种敬畏之情油然而生。这本书的篇幅巨大，内容翔实，光是封面就透露出它不凡的品质。我迫不及待地翻阅，首先被那些精美的插图所吸引，每一幅画作都仿佛在诉说着一段历史。我尤其关注的是书中对于“学院派”的介绍。在1900年代初，随着新式学堂的建立，中国开始出现专门的美术教育机构，这对于中国传统美术的发展来说，无疑是一个重要的转折点。我想知道，这些新式美术教育是如何进行的？教学内容有哪些？培养出了哪些重要的艺术家？他们是如何将西方教学模式与中国传统艺术相结合的？书中是否会涉及到具体的学校、教师和学生的故事？此外，我也对那个时期一些具有民族风格的艺术运动，比如“南社”、“国画研究会”等，有浓厚的兴趣。它们是如何在西风东渐的背景下，重新挖掘和阐释中国传统艺术的精髓的？我希望这本书能够为我揭示更多关于这些运动的细节和影响。

这本书，我拿到手里，就感觉它不仅仅是一本书，更像是一个沉甸甸的时光胶囊。封面上的“百年中国美术经典文库”几个字，就让我对它的内容充满了期待。我一直觉得，1896年到1949年这个时期，是中国艺术史上一个非常关键的转折点，在这个时期，传统与现代、东方与西方发生了激烈的碰撞和融合。我非常想了解，在这个过程中，我们的艺术家们是如何应对的？他们是在坚守传统，还是在拥抱变革？或者是在两者之间寻找一条新的道路？我期待这本书能够提供一个全面而深入的视角。我尤其关注的是那些被历史洪流冲刷得有些模糊的艺术家和艺术流派。很多我们现在耳熟能详的大师，在他们成名之前，一定有过一个默默探索、不断试错的阶段。这本书是否会挖掘出这些早期、不那么为人所知的艺术实践？是否会介绍一些被低估的艺术家，让他们重见天日？另外，我也对那个时期艺术的传播方式和市场状况很感兴趣。艺术作品是如何被展示、被评论、被购买的？那个时代的艺术批评是怎样的？书中是否会有相关的论述？我希望这本书能让我对那个时代的艺术生态有一个更完整的理解。