近代美术史潮论

出版者:中国摄影出版社

作者:（日）坂垣鹰穗

页数:166

译者:鲁迅

出版时间:2001-01

价格:39.80

装帧:平装

isbn号码:9787800074189

具体描述

编辑推荐：《近代美术史潮论》是关于18世纪末至20世纪初欧洲美术发展的史话，是日本的阪垣鹰穗所著。 全书分成九个章节：民族与艺术意欲；法兰西大革命直前的美术界；古典主义的主导作家；罗曼谛克思潮和绘画；历史底兴味和艺术；从罗曼谛克到印象派的风景画；写实主义与平民趣味；理想主义与形式主义；最近的主导倾向。

目录信息

目录
民族与艺术意欲
法兰西大革命直前的美术界
古典主义的主导作家
罗曼谛克思潮和绘画
历史底兴味和艺术
从罗曼谛克到印象派的风景画
写实主义与平民趣味
理想主义与形式主义
最近的主导倾向
· · · · · · (收起)

用户评价

整体而言，这本书给我带来的最大感受是“启发性”而非“终结性”。它不是一本读完就可以束之高阁的参考书，而更像是一份导引你进入更广阔研究领域的地图集。在阅读完每一个章节后，我常常会停下来，合上书本，开始在脑海中重构自己的知识树，思考作者提出的某个观点与我已知的其他艺术史知识体系如何对接或冲突。它成功地激发了我对某些特定历史时期的重新考察欲望，甚至促使我去寻找那些在书中仅被简略提及但充满潜力的新兴研究方向。这本书的价值不在于它提供了多少确凿的答案，而在于它提出了多少值得被深入探讨的、富有张力的“问题”。读完之后，我感觉自己看待艺术作品的目光变得更加敏锐和复杂，不再满足于表面的美感，而是渴望探究其背后的结构、力量和历史的幽微回响。这无疑是一部能真正改变读者观察世界的工具书。

初读目录，我就被它那种近乎百科全书式的广度和深度所震撼。它似乎并不满足于简单地罗列艺术家的生平或作品清单，而是着力于构建一个宏大且相互关联的知识体系。从目录结构上看，作者似乎采用了分期、分流、再整合的叙事策略。每一章的标题都带着强烈的观点性，而非中性的描述，比如“理性觉醒与浪漫的萌芽”或是“工业洪流中的形式革命”，这暗示着书中会对各个流派之间的辩证关系和内在冲突进行深入的剖析，而不是浅尝辄止的介绍。我尤其期待那些关于“社会背景如何塑造审美转向”的章节，因为真正的艺术史不该是脱离时代背景的空中楼阁。这种结构上的严谨和逻辑上的层层递进，让人感觉作者对整个历史脉络的把握是极其精准和全面的，仿佛他手持一根无形的线，将数百年间的艺术变迁，巧妙地编织成一幅清晰可见的时代画卷。这种宏观视野下的精微观察，是判断一部史学著作是否具有开创性的关键指标。

阅读过程中，我发现作者的文字功力同样出色，绝非那种干巴巴、充满术语的学院派腔调。他的叙述方式如同一个经验丰富的导游，既能准确地指出地标建筑（关键作品和理论），又能娓娓道来其背后的风土人情和历史故事。他善于运用富有画面感的比喻来解释抽象的哲学概念，让原本晦涩难懂的艺术理论变得平易近人，却又不失其学术的严谨性。例如，在阐述某种色彩理论时，他能用日常生活中常见的自然现象来打比方，使得读者能够立刻在脑海中构建出对应的视觉感受。更难得的是，作者在引用一手资料和学者观点时，处理得非常自然，他总能将这些引述融化在自己的论述之中，使全文流畅一气呵成，而不是生硬地堆砌脚注或引用。这种“润物细无声”的写作手法，极大地提升了阅读的愉悦度，让我感觉不是在被动接受信息，而是在参与一场由智者引领的深度对话。

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种略带做旧的米黄色调，配上烫金的标题字样，散发着一种沉甸甸的历史感。我拿到手的时候，光是摩挲着封面的纹理，就能感受到编辑团队在细节上的用心。内页的纸张选择也很有考究，那种微微泛黄的哑光纸，不仅保护了视力，也让那些精美的印刷品——无论是早期的油画复制品还是后期的现代设计草图——都显得格外有质感，色彩还原度很高，细节之处的笔触和光影变化都清晰可见。尤其是那些跨页的大幅插图，简直是视觉的盛宴，让人忍不住想把书摊开平放在桌面上，细细品味每一个构图和色彩的运用。装订方面也做得相当牢固，即使经常翻阅，也没有出现书页松动的迹象，这对于一本承载着大量图文资料的学术性读物来说，至关重要。从触觉和视觉的双重体验来看，这本实体书本身就是一件值得收藏的艺术品，它不仅仅是一个知识的载体，更像是一件精心策划的“视觉档案”，为接下来的阅读体验奠定了极其高雅且专业的基调。那种捧在手里的分量感，似乎也在无形中提醒着读者，即将接触到的内容必然是经过严格筛选和精心打磨的。

这本书在方法论上似乎也展现出一种超越传统史学的野心。我注意到其中穿插了大量关于“艺术品物质性”的探讨，这部分内容非常新颖。它不仅仅关注艺术的观念层面，更深入到颜料的配方、画布的张力、甚至是画廊空间的物理结构如何反作用于作品的阐释。这种将科学、社会学甚至心理学分析工具引入传统艺术史分析框架的尝试，无疑拓宽了我们理解艺术的维度。它促使读者去思考，艺术家是如何利用手中材料的物理特性来达成其审美意图的，以及在不同历史时期，技术的进步如何直接催生了新的艺术风格。这种多维度的审视角度，打破了以往艺术史研究中常常存在的“唯心主义”倾向，使得整部作品更具扎实的物质基础和更强的现实关照性，对研究者而言，无疑提供了许多可以继续深挖的突破口。

了解近代的美术发展

感觉书里的德国艺术家完全是艺术史里的陪衬～

我是猪油蒙了心才会买这本书

文学改变国民性这点归根到底还是布尔乔亚的浪漫主义，当时的国家需要的是扫盲而不是文学。

鲁迅 美术史