中国古代诗歌流变

出版者:京华出版社

作者:木斋

页数:410

出版时间:1999-10

价格:26.40

装帧:平装

isbn号码:9787806003138

具体描述

本书是文汇出版社出版的《学生阅读经典》丛书中的一本。书中精选了朱自清先生的七十篇散文，或叙事抒情，如《择偶记》，或写景状物，如《欧游杂记》中的《威尼斯》《佛罗伦司》《瑞士》等；或夹叙夹议，如《论雅俗共赏》既有大家在课本中学过的《背影》《荷塘月色》；也有大家不太熟悉但同样精彩的《<梅花>后记》《生命的价格――七毛钱》《论百读不厌》等名篇。这本书值得向喜爱朱自清、喜爱中国现代散文的中学生推

作者简介

作 者 简 介

王洪，笔名木

斋，现任中国新闻学

院副教授。主要著作

有《苏东坡研究》、《宋

诗流变》、《唐宋词流

变》、《古诗评译》、《唐

诗评译》等。在《文

学遗产》、《学术月刊》

、《中国人民大学学报》

等刊物发表论文约

40余篇。主编有《中

国文学百科辞典系

列》。

目录信息

目 录
第一章 总论：中国文学的分期与唐宋诗词的嬗变
第二章 原始的自然艺术：《诗经》
第一节 《诗经》概述
第二节 《诗经》的内容
第三节 赋比兴的艺术手法
第四节 《诗经》的音乐性
第五节 《诗经》的散文性
第六节 《诗经》韵律的自然性
第七节 《诗经》的审美价值
第三章 人为艺术的滥觞：楚辞
第一节 楚辞概说
第二节 屈原生平
第三节 楚辞对《诗经》在艺术上的开拓及其艺术特质
第四节 屈原的代表作《离骚》
第五节 《九章》
第六节 《九歌》
第四章 两种艺术的发展与交汇：两汉诗赋
第一节 人为艺术的媒介――汉赋
第二节 自然艺术的流变：汉乐府
第三节 古诗十九首
第五章 两种艺术的交汇点：建安诗歌
第一节 概述
第二节 建安作家
第六章 “情寄八荒之表”：正始文学与阮籍
第一节 正始文学与竹林七贤
第二节 阮籍其人的意义
第三节 阮籍的诗歌
第七章 华彩的先声：太康诗歌
第一节 概述
第二节 左思
第八章 原始自然艺术的顶点：
陶渊明及其诗
第一节 陶渊明其人的意义
第二节 陶诗的意义
第九章 华彩的人为艺术：六朝诗歌
第一节 谢灵运与山水诗的兴起
第二节 近体诗形成的重要环节：永明体
第三节 近体诗形成前的轨迹
第十章 近体诗的形成与自然艺术
的回归：初唐诗歌
第一节 两种艺术的完美结合：唐诗艺术概述
第二节 近体诗的形成与自然艺术
的回归――初唐诗歌
第十一章 盛唐之音
第一节 概述
第二节 盛唐对前人的继承和发展
第三节 孟浩然与田园诗
第四节 岑参与边塞诗
第十二章 “诗中有画”：诗佛王维
第一节 诗中有画
第二节 诗中有乐
第三节 诗中有禅
第十三章 “清水芙蓉”：诗仙李白
第一节 李白的生平及其思想
第二节 李白诗歌的艺术特质
第十四章 千年诗祖：诗圣杜甫
第一节 杜甫的生平
第二节 “诗圣”与“诗史’
第三节 沉郁顿挫的总体艺术风格
第四节 李杜诗歌艺术的简单总结
第十五章 “天明独去无道路，出入高下穷烟霏”：
中唐变革
第一节 白居易与新乐府
第二节 新乐府诗：通俗化的思潮
第三节 韩愈在艺术风格上的探索
第四节 郊寒岛瘦
第十六章 “莫道桑榆晚，为霞尚满天”：
中唐诗潮的承先启后
第一节 盛唐山水诗的流变：韦应物、柳宗元、刘禹锡
第二节 晚唐先声：瑰奇荒诞之美的李贺
第三节 晚唐诗风的其他开创者
第十七章 “夕阳无限好，只是近黄昏”：
晚唐诗歌与李商隐
第一节 “留得枯荷听雨声”：李商隐生平
及其诗风的形成
第二节 “沧海月明珠有泪”：深情绵邈的李商隐诗
第三节 温李诗派
第十八章 通往宋代文化的道路：从杜牧到罗隐
第一节 风流俊爽的杜牧诗
第二节 宋诗的先声
附录： 先秦两汉散文史讲义
第一章 先秦历史散文
第一节 神话
第二节 甲骨卜辞
第三节 《尚书》
第四节 《周易》
第五节 《左传》
第六节 《国语》
第七节 《战国策》
第二章 先秦诸子散文（哲理散文）
第一节 概述
第二节 语录体与诗歌体：《论语》与《老子》
第三节 对话式的论辩文：《孟子》
第四节 汪洋恣肆的《庄子》
第五节 成熟论文的《荀子》
第三章 秦汉文赋
第一节 秦代文学
第二节 汉初散文
第三节 汉赋
第四章 司马迁与《史记》
第一节 生平
第二节《史记》
· · · · · · (收起)

用户评价

说实话，我对这种宏大叙事一直抱有审慎的态度，总担心会流于表面或变成枯燥的学术罗列。但这本书完全颠覆了我的预期。它不是简单的时间线梳理，而是充满了活泼的对话感。作者似乎在和我们这些后来的读者进行一场跨越时空的深入交流。尤其欣赏它对诗歌社会功能演变的处理，如何从早期的宗教祭祀、政治教化，逐渐转向个体情感的抒发和对日常生活的关照，这个脉络梳理得极为清晰有力。书中引用的诗例虽然不多，但都恰到好处，如同精准的手术刀，切开了深层的主题。我特别喜欢它在论述中穿插的那些小考据，比如某句诗的创作背景考证，往往能让人豁然开朗，感叹古人的匠心独运。这本书的文字功底极其扎实，用词考究，读起来有一种沉甸甸的厚重感，但绝不晦涩难懂，更像是一部精心打磨的艺术品。

坦白说，我对古代文学的了解主要停留在“背诵几首名篇”的层面，深层次的演进脉络一直是我的知识盲区。这本书像是一张绘制精良的地图，将漫长历史中诗歌发展的关键节点一一标记出来，并且用生动的笔触将这些节点连接起来。它并没有采用那种居高临下的说教口吻，而是充满了探索的乐趣。作者对于诗歌如何回应时代变革的关注尤其独到，比如战争、迁徙、制度变动对诗歌题材和风格的潜移默化影响，分析得极其透彻。书中对一些看似冷门的朝代诗歌的挖掘和重估，也展现了作者广阔的学术视野和不拘一格的鉴赏力。总而言之，这是一本知识量巨大但阅读体验极佳的书籍，能让人在轻松愉快的阅读过程中，构建起一个完整而坚实的中国古代诗歌发展体系认知框架。

这本书的结构安排非常巧妙，逻辑层次感极强，读起来丝毫不会感到迷失方向。它没有沉溺于对某一个朝代或某一位巨匠的过度渲染，而是着眼于“流变”二字，展现了一种动态的、不断适应时代精神的艺术生命力。我个人对书中关于“诗歌的接受度变化”那一部分印象最为深刻。作者分析了不同历史时期，诗歌是如何从宫廷走向民间，又如何被士大夫阶层所垄断和推崇，这种社会文化层面的剖析，为理解诗歌的内涵提供了全新的视角。读完后，我甚至开始重新审视自己过去读过的那些“名篇”，发现它们在不同历史语境下似乎有了新的含义。这本书的价值就在于，它不仅告诉你“是什么”，更重要的是解释了“为什么会变成这样”，这种探究事物本质的能力，实在令人佩服。

这本书真是让我爱不释手，简直是打开了我对古典文学世界的一扇新的大门。作者的叙事功力非凡，仿佛带着读者穿越回了那个风云激荡的时代，亲眼见证了诗歌艺术的诞生与演变。特别是对魏晋南北朝时期文人墨客的心路历程的描摹，细腻入微，让人感同身受。我能清晰地感受到那种在乱世中对理想的追求和对个体生命的珍视。书中对不同地域、不同阶层诗人的关注也十分到位，拓宽了我原有的认知边界。比如，过去我总觉得唐诗是不可逾越的巅峰，但这本书让我看到了宋词乃至元曲在继承与创新上的独特价值。阅读过程中，我多次停下来，对着那些精妙的文字反复咀嚼，体会其中的韵味与深意。作者的学识渊博，旁征博引，但行文却一点也不枯燥，反而充满了激情和洞察力，这种平衡拿捏得非常好，非常值得一读再读。

我本以为这是一本非常严肃的学术著作，可能需要查阅大量的参考资料才能勉强理解。结果出乎意料，它的语言风格是如此的亲切自然，仿佛一位饱学之士在温暖的炉火旁，向晚辈娓娓道来千年的故事。作者在论述中展现出的那种对传统文化深沉的热爱和敬意是显而易见的，但这并不妨碍它进行批判性思考。对于某些被神化的“定论”，作者也敢于提出新的见解，并且论据充足，说服力强。我特别喜欢它对诗歌美学范式的转换的解读，比如从汉乐府的质朴到盛唐的浑厚，再到中晚唐的精微，每一个转折点都解释得深入浅出，让人茅塞顿开。这本书不仅是知识的积累，更是一种审美的熏陶，读完后，我感觉自己的“诗感”都得到了提升。