工艺之光--设计

出版者:中国美术学院出版社/蓝鲸艺术图书发展公司

作者:胡鸿

页数:263

出版时间:1994-06

价格:14.00

装帧:平装

isbn号码:9787810193511

目录信息

目录
概说
人类最早的设计
中国手工艺时代的设计
由尖底瓶到高足豆
会吸烟的“长信宫灯”
CHINA，瓷器，中国
绚丽的丝绸之梦
留名青史的弱女子
“买椟还珠”新解
简 厚、精 雅的家具
木结构与中国建筑
曲径通幽的中国园林
外国手工艺时代的设计
吐坦哈蒙的宝藏
我们是爱美的人
通向天堂的设计
伟人时代的设计
生命激情的扭动
中国装饰的洛可可
从手工艺设计向现代设计的过渡
到传统中寻灵感的运动
魏德伍德的“女王”牌陶器
推广应用蒸汽机生产的人
T型车引发的革命
《设计杂志》的主人
装修英国议会大厦的人
“水晶宫”里的第一次世界博览会
现代设计之父
拯救“良心危机”的运动
最早科班出身的工业设计师
从古典到现代的转折
麦金托什与维也纳分离派
同室操戈的大辩论
大师之师
大陆莫里斯
现代设计时期
产品
风格派的实干家
现代设计家的熔炉
由自行车把引出的钢管家具
开创包豪斯独特风格的人
从“坦克”表到“爵士摩登”
最早开业的工业设计师
被拒绝在奖台外的设计师
从“可口可乐”到“阿波罗”飞船
固执、严谨的德雷夫斯
博物馆刮出的飓风
英国政府与“优良设计”
设计一流家具的丹麦设计师
奥利维蒂的骄傲
设计最畅销汽车的人
米兰的才子贝利尼
柯伦波与意大利塑料家具
布劳恩的后盾
一代怪杰卢金・科拉尼
有路必有丰田车
“塑料时代”的大师
标新立异的POP
索特萨斯与孟菲斯
建筑
他在美国家喻户晓
开创世纪新风的人
空间魔术师
方盒子建筑与密斯
他的设计充满温情
设计不同性格建筑的人
承先启后的路易斯・康
他从前辈大师忽视的地方起步
晚期现代的极端
后现代主义建筑
时装
高级时装第一人
从东方汲取灵感的波烈
黑与白的世界
会做衣裳的画家
从裁缝到时装设计大师
“新造型”大师
卡丹帝国之王
时装女神的宠儿
他从幕后走出来
威胁西方时装界的“东方普鲁士人”
广告
视幻大师瓦萨列里
第一代日本平面设计大师
福田繁雄的世界
每天设计一件作品的设计家
画不惊人誓不休的塞斯莱维兹
以地球为画室的人
用点 线、面组词造句的格拉塞
他使群星更加灿烂
潇洒 随意的哲人式艺术家
捍卫先锋之旗的人
为中国人设计
IBM与CI
· · · · · · (收起)

用户评价

作为一名长期从事市场营销工作的人来说，我更关注的是产品如何与消费者建立情感连接。《工艺之光——设计》在这方面的论述，简直是为我打开了一扇全新的大门。我原以为设计更多是关于“好看”或“好用”，但读完这本书，我领悟到真正的设计是关于“意义”的构建。作者花了很大篇幅探讨了符号学和文化语境如何渗透到工业产品之中。例如，他分析了某个经典汽车品牌标志的演变史，不仅仅是从视觉美学的角度，更是从品牌价值、社会变迁和消费者心理的变迁来解读其设计的深层含义。这对我后续的市场定位策略产生了直接的启发——我们不只是在推销产品的功能，更是在销售一种生活方式或身份认同。这本书并没有停留在理论分析，而是给出了许多非常具体的案例，比如如何通过材料的触感、颜色的心理暗示，甚至是产品包装的开启方式，来营造一种独特的“仪式感”。这些微妙的设计元素，才是真正能让用户产生粘性的核心所在。读完后，我开始用一种全新的“设计批判”的眼光去看待市面上的所有商品，不再满足于表面的光鲜，而是去深挖其背后的文化意图和用户体验的细微安排。

这本书的叙事风格非常独特，它不像一本标准的学术著作，更像是一位饱经风霜的匠人对他毕生经验的总结与传授，带着一种历史的厚重感和对未来审慎的乐观。我尤其欣赏作者对于“可持续性”和“伦理设计”的探讨。在当下这个充斥着快速消费和批量生产的时代，我们很容易遗忘设计的终极责任。作者没有空泛地倡导环保，而是深入探讨了如何从材料源头、生产能耗到产品生命周期的循环设计中实现真正的可持续。书中提到的一些关于“可拆解性”和“模块化”的设计理念，对于我们现有流水线生产模式提出了有力的挑战和创新的方向。这种前瞻性思考，让这本书不仅仅停留在对过去工艺的赞美，更是指向了我们未来设计界必须承担的社会责任。我读到关于功能性与美学冲突时的挣扎，以及如何在两者之间寻求动态平衡的论述时，感触颇深。这是一种对设计专业性的深度承诺，它要求我们不仅要成为出色的执行者，更要做有良知的、有远见的创造者。阅读的过程，其实是一次对自身职业道德的重新校准。

这本书，我拿到手的时候，就被它那个充满力量感的书名给吸引住了——《工艺之光——设计》。我本来是学机械制造出身的，对“工艺”这两个字有着天然的亲近感，但对于“设计”这个概念，我一直觉得有点虚无缥缈，仿佛是艺术家们的专利。所以，我带着一种探索的心态翻开了它。刚开始阅读，我就被作者那种严谨又不失激情的笔触给抓住了。他没有像某些理论书那样堆砌那些晦涩难懂的术语，而是非常接地气地从人类文明的早期手工艺讲起，一步步剖析了设计思维是如何在不同历史阶段塑造我们的物质世界。比如，书中对古罗马拱券结构的力学美学分析，简直令人拍案叫绝，那种将工程学与视觉感受完美结合的论述，让我看到了“工艺”背后隐藏的巨大智慧。我尤其喜欢作者对细节的捕捉，他会花大量篇幅去描述一把传统木椅榫卯结构的精妙，以及这种结构如何体现了超越时代的耐久性和舒适性，而不是简单地罗列设计原理。读完第一部分，我感觉自己对“设计”的理解不再停留在软件操作层面，而是上升到了哲学高度，它关乎解决问题，关乎对材料的敬畏，更关乎对使用者的共情。这本书真的让我开始重新审视身边的一切物品，从我手中的这支钢笔到办公室的隔断，每一处“设计”背后都有着一段故事和一套完整的逻辑体系在支撑。

对于我这样热衷于科技前沿的读者来说，《工艺之光——设计》最吸引人的部分，莫过于它如何巧妙地将传统工艺的精髓与最尖端的数字制造技术进行了对话。我原本以为这本书会沉湎于对传统手工的怀旧，但事实恰恰相反，它展现了传统智慧在面对三维打印、人工智能辅助设计等新技术时的强大生命力。作者并没有将技术视为颠覆传统工艺的洪水猛兽，而是将其视为拓展设计边界的新工具。他用生动的语言描述了如何利用算法来优化传统编织图案的效率，或者如何用激光切割技术来实现以往只能依靠复杂手工才能完成的几何形态。这种“古为今用，洋为中用”的融会贯通，展现了设计思维的普适性——无论工具如何变化，解决问题的核心逻辑是相通的。这本书让我意识到了“跨界”的重要性，真正的创新往往发生在不同领域的交汇点上。它鼓励我们不仅要精通手头的工具，更要对那些看似与自己无关的领域保持开放和好奇心，因为下一代的设计突破，很可能就蕴藏在那看似不搭界的碰撞之中。这本厚重的著作，为我的知识体系构建提供了关键的一环。

说实话，我一直对那些纯粹的艺术设计书籍有点敬而远之，总觉得它们过于强调形式感而忽略了实际应用，读起来常常感到一种疏离感。但是，《工艺之光——设计》彻底颠覆了我的这种刻板印象。这本书最让我惊喜的地方在于它对“过程”的细致描摹。作者似乎化身为一位经验丰富的设计导师，引导我们穿越从概念萌芽到最终成品的全过程。我印象特别深的是关于“快速原型制作”那一段的描述，那哪里是枯燥的技术讲解，简直是一场精彩的实战演练！作者详尽地分析了不同材料在快速迭代中如何反馈设计缺陷，以及团队协作中设计语言如何保持一致性的挑战。他没有回避失败案例，反而把那些充满挫折和修正的阶段写得引人入胜，仿佛我正和那些设计师们一起熬夜赶工。这种“在错误中学习”的叙事方式，比任何成功学案例都来得真实和有效。它让我明白，优秀的设计从来都不是灵光乍现，而是一个充满汗水、反复打磨、不断与材料、工具和用户对话的漫长旅程。这本书的排版也很有意思，穿插的那些草图和早期模型照片，为文字增添了强烈的现场感，让你仿佛能闻到工作室里松节油和木屑的味道，这种沉浸式的阅读体验，在当下的书籍中实属难得。