蓝色克莱因

我已经超越了艺术的范畴，……・对于我现在绘画已不再与眼睛有关，而是联系着那不属于我的唯一事物――我们的生命。 ――伊夫・克莱因

有一个夏天，在法国南方，三个年青人躺在沙滩上，面对阳光、天空和海洋，他们在商量怎样瓜分世界。诗人帕斯想占有太阳，画家费尔南德

斯想要获得海洋，另外一个艺术家却选择了天空，他把它当成了一件最大最美的蓝色作品，并在上面签上了自己的姓名――伊夫・克莱因。

克莱因1928年生于尼斯，1962年死于巴黎，年仅34岁。他的死和他的生一样使人迷惑和震惊。从1955年举办首展到去世，仅仅7年的狂

热创作，便建立了自己的作品体系。充溢在他作品中的那种救世主式的开拓精神，支配了他艺术实践的全过程，他所创造的那些层出不穷的作

品样式，使他成为一位杰出的先行者。

克莱因生于一个画家家庭，父亲是一位写实画家，母亲是一个抽象画家，50年代，他们曾以构图随意和色彩鲜明而走红巴黎。克莱因在艺

术之家中耳濡目染，接受不同风格与受到双重影响。1944年，克莱因在巴黎的国立东方语言学校和国立马林学校学习了两年。课余在爵士队中

弹钢琴，并开始学习柔道和炼金术。每年假期，他都在家乡尼斯度过，他迷恋南方灿烂的阳光、纯净的天空和碧蓝的海水，并从颜色的本身获得

启示。他的一生，都喜爱单纯的色彩，他痴迷蓝色，最爱群青。他把它们直接比作宇宙间散发着无限自由活力的凝固的“物化”对象。1947 年，他

创造了“单音交响曲”，从始至终演奏同一个音符，没有开头，也没有结尾，演奏20分钟，静默20分钟，在间隔的静寂中，单调的音响仍在听众的

耳际萦绕。

1952年，他取道印度，前往日本，在东京大学学习柔道。获得黑带四段称号。柔道中严格律己的精神铸成了他的个性。自我控制的训练，使

他掌握了集中意念，自我恢复的技能。柔道中的对手通常认为是合作者，这与他一贯的艺术思想暗合。1953年底，他学成返欧，成为当时在日本

训练学校中获得段位最高的外国人，也使他在西班牙谋到一个柔道教练的职位，并写书授课，以此谋生。

1955年，他回到巴黎，举办第一次公开的单色画展。1956年他开始了自己的蓝色时期。1957年，他在米兰办展，展厅里悬挂着八幅同样大

小的画板，上面涂满了群青色，从此，这种色彩被正式命名为“国际克莱因蓝”。

1958年，他开始向单色画的更高阶段探索。在他看来，第一阶段，颜色存在于各自的差异之中；第二阶段，概念化的颜色统一于蓝色之中；

第三阶段，达到空无中无形的蓝色。但无形的绘画决不是克莱因的目的，他要把它作为钥匙来解决反映感觉方法的问题。同年4月，他在一间

画廊推出了一个空无展览。展厅里空无一物，墙壁和窗户都被他刷成纯白，人口处站立两名着装整齐的警卫，他们向涌人的观众致意。人们来

到这里，只要通过出席就获得全新的感受，第一天即造成轰动，有几千人观展，美院学生涌上街头，几乎酿出暴乱。许多艺术家应邀前来，加谬

在观后留言：“唯其空无，才有力量”。此时，克莱因的创造力发展到高峰，身上的潜能迅速释放。在他逝世前的短短几年，尝试了许多非正统的

制作艺术品的手段，除单色画外，他在艺术史上还有如下贡献：

1.“人体印痕”（Anthropomctrics），180件作品。作画在公开表演中进行，巨幅白纸铺在地上或贴在墙上，裸体女模特儿身上涂着颜料，在邀请

来的客人们面前，踏着乐队奏出的“单音交响曲”的节奏，在纸上翻滚，拖拉滑行，留下印痕（笔触）。

2.“Cosmogony”（意为宇宙的发生）。自然界的雨、风和暴风雪也被他用来作画。他热衷于偶然记录下来的自然运动的效果标记。他曾把涂

有颜色的画布放在汽车顶上，开出去捕捉风雨痕迹。

3.“火画”和“颜色――火”，144件作品。用火直接烧烤纸或画布，造成痕迹。

4.“海绵浮雕”，200件作品。从单色画直接发展而来。

5.“单色画”（Monochrome），200件作品。

6.他也用石膏直接从人体上翻制雕塑，然后再涂上“他的蓝色”。

克莱因在诸多方面的探索，已经接触了很多现代艺术潮流的交汇点。他对后世影响巨大，使他成为二战以后最重要的法国艺术家。他的艺

术创作的行为本身比作品更为重要，他关心策划出戏剧性的效果胜于制造出不朽的艺术品。他的艺术活动就像燃烧过程，是光和热的辐射，是

精神和个性的提升。只有他全部的艺术活动才是他人格的真正创造，用他自己的话来说：“我的画就是我们艺术的灰烬。”

（照片为：克莱因和罗多特・尤艾科相遇于1957年来斯阿曼工作室。此后，他们开始了热恋和艺术上的合作。）