何为戏曲音乐论

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出版者:文化艺术出版社
作者:何为
出品人:
页数:613
译者:
出版时间:1998-09
价格:26.00
装帧:平装
isbn号码:9787503914058
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲音乐
  • 戏曲
  • 音乐
  • 中国戏曲
  • 音乐理论
  • 戏曲理论
  • 传统音乐
  • 艺术
  • 文化
  • 表演艺术
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具体描述

这本图书《何为戏曲音乐论》是一部旨在全面解析戏曲音乐的系统性著作,其核心目的是通过深入探讨这一传统艺术形式的内涵与实践,为读者提供坚实的理论基础和理解框架。书中从历史角度出发,追溯戏曲音乐的发展脉络,详细介绍了其起源于古代中国,并结合历代文献、典籍记载展现其在文化传承中的重要地位。在内容安排上,该书以系统性为主,涵盖戏曲音乐的定义、分类、演奏技法与表现形式,以及其背后的美学理念和社会功能。 在结构设计上,书中采用逻辑严谨的层次推进,从基础概念入手,逐步深入探讨不同风格的演变及其地域特色。读者将能够清晰理解戏曲音乐不仅是一种表达艺术形式,更是中华文化的重要组成部分。通过系统分析书中提到的经典作品和代表性作曲家,读者可以发现戏曲在情感传递、叙事结构以及声音表现上的独特魅力。 其中一个重要部分是对戏曲音乐在不同历史阶段的演变进行详细剖析,特别关注其与社会风云和文化变迁的密切关系。这一章节不仅解答了戏曲音乐如何适应时代变化的疑问,还揭示了其在不同时代中的社会功能,如教育、娱乐及宗教仪式等。书中还注重展示戏曲与其他艺术形式如诗歌、绘画和舞蹈的相互影响,强调整体艺术生态的重要性。 此外,该书还特别关注戏曲音乐的理论体系,包括其声音处理、乐器搭配以及舞台布置等核心要素。这些内容通过具体案例和实例进行深入阐释,为读者提供了丰富而细致的知识资源。同时,书中对戏曲演奏者和指导者的岗位要求进行详细描述,强调他们在传承与创新中的关键作用。 图书还结合现代视角,对当代戏曲音乐的发展展开探讨,指出其在全球化背景下所面临的机遇与挑战,并提出了一些创新性的实践建议。这些内容不仅体现了对传统艺术的尊重,还为读者提供了思考未来发展的方向。 书中对于戏曲音乐背后的哲学思考和美学价值同样不乏深刻论述,通过对艺术家创作过程、观众体验以及文化象征意义的分析,帮助读者更全面地理解戏曲音乐在人类精神世界中的独特位置。它不仅是一本学术著作,更是一份深入探索中华文化宝库的重要指南书。 整体来看,这本作品通过精心组织的内容安排、丰富的案例和全面的理论解析,旨在为所有对戏曲音乐感兴趣的读者提供深刻而系统的学习体验。它不仅是对这一艺术形式的认真研究,更是一次文化传承与未来发展的有益对话。

作者简介

目录信息

目 录
序言
音乐在戏曲中的作用
论戏曲音乐的民间性
论戏曲音乐的程式性
论戏曲音乐的民族特点
戏曲音乐的民族性
论戏曲声乐的特性
戏曲音乐的声腔分类
戏曲音乐与时代生活
现代戏与戏曲音乐革新
戏曲音乐革新与继承传统
传统艺术与时代生活
――浅论戏曲音乐革新
戏曲唱腔的新课题
――谈现代戏中领袖人物的唱腔
戏曲乐队问题
京剧锣鼓浅说
京剧与OPERA
近四十年的京剧音乐
马可与戏曲音乐
――纪念马可同志
新歌剧向民族戏曲学习什么
《中国戏曲音乐集成》编纂工作管见
记谱问题五论
怎样研究戏曲音乐
关于戏曲音乐美学问题
台湾学者唐文标的《中国古代戏剧史》
《京剧老旦名家唱腔赏析》序
为京剧写的历史
《雁荡山》音乐研究
唱腔怎样塑造了英雄人物?
旋律特点与人物刻画
杨四郎的艺术形象
论现代化与戏曲化
继承与革新的辩证法
――戏曲演变规律探微
谈现代戏和戏曲形式革新问题
戏曲剧种与戏曲现代化
新兴剧种与中国戏曲
梅兰芳艺术三论
京剧史研究四题
戏曲怎样走向未来
附:何为戏曲音乐理论初探
编后
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的结构安排堪称教科书级别的典范,逻辑层层递进,如同精心搭建的迷宫,每一步的探索都导向更深层次的理解。从开篇对基础元素的拆解,到中间对复杂流派的对比分析,再到最后对未来趋势的展望,整个框架组织得极为严密且富有张力。作者似乎对读者的认知路径有着精准的把握,总能在适当的时机引入新的概念,并以前文的知识作为铺垫,使得知识的积累是一个自然而然、水到渠成 De 过程。章节之间的过渡自然流畅,没有突兀的跳跃感,读起来酣畅淋漓。即便是处理那些错综复杂的历史关系和理论分支,作者也能通过清晰的小标题和精炼的概括,帮助读者快速定位核心要点。这种对结构美学的追求,使得全书的阅读体验非常流畅,极大降低了理解高深理论的难度。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程,对我来说更像是一次深度的思维碰撞,它极大地拓展了我对艺术鉴赏的边界。书中探讨的一些观点非常新颖和独到,挑战了我过去的一些固有认知。作者在分析艺术现象时,展现出一种超越时空的洞察力,能够从不同的文化维度去审视和解读那些经典的艺术形式。我尤其欣赏他那种批判性的思维,从不盲目推崇,而是用一种理性和探究的精神去解构和重塑认知。每读到一个新的章节,我都会忍不住停下来,反复思考其中的逻辑推导和论证过程。很多观点都激发了我的进一步探索欲,促使我主动去查阅更多的相关资料,去验证和反思书中的论断。这种激发求知欲的能力,是任何一本普通读物都难以企及的,它真正做到了知识的启迪,而非简单的信息灌输。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常引人入胜,作者仿佛是一位经验丰富的向导,带着我们穿梭在不同的历史场景之中。他不仅仅是在罗列事实和理论,更擅长用生动的笔触去描绘那些逝去的时代风貌和艺术家的风采。阅读过程中,我多次被那些细致入微的场景描写所打动,仿佛能亲耳听到古老的锣鼓点在耳边响起,看到那些精湛的舞台表演在眼前上演。作者的语言功底深厚,遣词造句考究,既有学术的严谨性,又不失文学的美感。他善于在复杂的概念中找到清晰的逻辑脉络,使得即便是初涉此领域的读者也能轻松跟上他的思路。更难得的是,他总能将宏大的历史背景与具体的艺术实践巧妙地结合起来,让人在理解艺术形式演变的同时,也能感受到时代洪流的冲击。这种叙事的力量,让原本可能枯燥的理论变得鲜活起来,充满了人情味和画面感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常有心,拿到手上就能感受到一种沉稳而典雅的气质。封面采用了一种哑光材质,触感细腻,深邃的墨绿色调搭配烫金的字体,透露出一种历史的厚重感。我尤其欣赏它在排版上的用心,字体选择既有传统戏曲的韵味,又兼顾了现代阅读的舒适度。内页纸张的质量上乘,墨色清晰,即使长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。这种对细节的关注,让我觉得作者和出版社对这本书倾注了极大的热情,不仅仅是内容的传达,更是一种阅读体验的营造。我常常会花时间去感受它纸张的纹理和油墨的散发出的淡淡的书卷气,这本身就是一种享受。整本书拿在手里,有一种恰到好处的重量感,让人觉得这不是一本快餐式的读物,而是一部值得反复品读的珍品。特别是书脊的设计,简洁有力,即便是放在书架上,也能一眼被它的气质所吸引。这种高品质的制作,无疑提升了阅读的仪式感,让我更愿意沉浸其中,去探索它所蕴含的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材和引用的资料显示了作者深厚的学养和严谨的治学态度。我注意到书中穿插了大量一手文献的引述,以及对早期研究成果的细致梳理,这为全书的论证提供了坚实的基石。作者并没有止步于对既有理论的简单复述,而是将其置于更广阔的学术脉络中进行对话和审视。每一次的引用都恰到好处,既支持了当下的观点,又展现了研究的深度和广度。这种对学术诚信和资料完备性的尊重,使得这本书的结论具有极强的说服力。我能感受到作者在收集、筛选和整合这些浩瀚资料时所付出的巨大心血,这绝非易事。对于任何希望深入了解这个领域的读者来说,这本书无疑提供了一个极其可靠、值得信赖的起点和参考坐标,其资料的扎实程度让人肃然起敬。

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