明清金铜佛像

出版者:上海书店出版社

作者:李柏华

页数:156

出版时间:2004-09

价格:36.00

装帧:平装

isbn号码:9787806782934

具体描述

明清金佛像是佛教造像术之一。明代由于寺院广建和民间供奉的需要，以朝廷布施给宗教领袖的需使得金铜造像迅速发展，并形成了乐、宣德间最高造像水平的“永宣金铜造像”。此时的造像面相满、造型优美、金充足、艺术水平极高。清代造像继承明代风气，工细作，是藏传金铜造像的高峰期。现在这些造像不仅仍是佛教徒膜拜崇奉的对象，更是贵的民族艺术遗产，受到中外收藏界的爱。本书作者利用博物馆和民间的丰富资料编写本书，详细阐明了明清金铜造像的发展史，各地和各时期的制作和艺术征，以及汉式佛像和藏传佛像的分类和名号，还有铜佛鉴定、辨伪等收藏知识。后附彩色插图一百余幅，介绍了一百多尊不同佛像的生动形象。

目录信息

一、佛教和佛像的起源
1．佛教的起源
2．佛教的造像
3．佛教东传
4．佛教亦称“像教”
5．佛教的中国化

二、中国佛教造像艺术发展简述

三、明清金铜佛像的发展和艺术特征

四、佛像艺术的分类和名号
第一部分 汉式佛像
1．佛部
2．菩萨部
3．观音菩萨
4．护法部
5．弟子、罗汉像
6．高僧像

第二部分 藏传佛像
1．佛
2．本尊
3．菩萨
4．祖师
5．护法

五、晚清铜佛像的鉴定、辨伪和收藏
1．鉴定
2．辨伪
3．收藏

六、明清金铜佛像鉴赏图版
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书带给我的震撼，很大程度上来自于其对材料科学和冶金工艺的探讨。我一直对古代的铸造技术非常好奇，比如明代能够铸造出如此大体量且细节丰富的铜像，其失蜡法（或称脱蜡法）的掌握达到了何种精湛的程度？《明清金铜佛像》在这方面并没有回避技术难题，而是用清晰的图表和详实的描述，解析了从铜料配比、模具制作到后期鎏金处理的全过程。这使得这本书超越了单纯的艺术鉴赏范畴，更像是一部结合了工艺史的百科全书。我尤其对书中关于不同时期鎏金厚度和色泽持久性的对比印象深刻，这直接关系到我们今天如何科学地对出土或传世文物进行保护和修复。它让我明白了，这些佛像的美，不仅在于神韵，更在于其背后支撑起这份永恒的“硬核”技术。对于从事文物保护和材料研究的同行来说，这本书的价值是无可替代的，它提供了许多教科书上难以找到的实证数据。

说实话，我原本对这类专题性极强的艺术图录抱持着一种敬而远之的态度，总觉得它们要么过于晦涩难懂，要么就是华而不实的图片堆砌。然而，当我翻开这本《明清金铜佛像》时，那种感觉瞬间被颠覆了。这本书的叙事方式非常平易近人，它没有一开始就抛出艰深的术语，而是通过一系列引人入胜的故事和个案分析，将读者缓缓引入金铜佛像的世界。我特别欣赏作者处理不同地域风格差异的手法，比如江南地区的“文人佛”那种秀美内敛的气质，与北方地区受西北影响的粗犷健硕形成了鲜明对比，作者通过对比分析，不仅展示了地域审美，更揭示了权力中心与地方文化之间的互动张力。阅读时，我仿佛化身为一位游走于古寺庙宇和王府殿堂的鉴赏家，感受着不同朝代审美趣味的微妙更迭。即便是对佛教艺术不甚了解的普通读者，也能从中体会到艺术之美和历史的厚重感，可见其编排匠心独用。

坦白说，我是在一个寻觅“古韵”的周末，随手翻到这本介绍明清佛像的书籍的。我原以为只是看几张精美的照片解解馋，没想到却被里面那种深沉的、跨越时空的对话感深深吸引住了。这本书的版式设计非常出色，留白得当，文字和图片之间的呼吸感很强，不会让人感到压迫。但最打动我的，还是作者对“信仰物质化”的解读。佛像不仅仅是艺术品，它们是祈愿的载体，是社会阶层地位的象征，甚至是国家意志的投射。书里提到了几尊宫廷定制的大型佛像，其规格和用料都远超民间制作，这清晰地勾勒出了明清两代皇家对藏传佛教的扶持脉络。这种将艺术、宗教与政治权力紧密编织在一起的叙事视角，极大地拓宽了我对“宗教艺术史”的理解。它不再是孤立的审美研究，而是融入了社会动力学的宏大课题。这种洞察力，让我对这些静默的金属造像产生了更深层次的敬意。

我必须承认，我是一位对细节有着近乎偏执要求的读者，而《明清金铜佛像》在细节呈现上达到了近乎苛刻的标准。比如，书中对不同造像底座铭文的考证，清晰地记录了捐赠者、铸造时间和地点，这对于考证地方史和宗谱研究都有着极高的参考价值。我曾花了好大力气去研究其中一尊造像侧面极其微小的款识，与书中所附的高清放大图一对照，几乎是毫厘不爽，那种研究的确定感和满足感是难以言喻的。这本书的“功德”不仅在于展示了美的极致，更在于其扎实严谨的文献整理和实物比对工作。它像是一把精密的尺子，帮助我们量化和界定了明清金铜佛像艺术的坐标系。对于那些希望深入到“田野”层面进行研究的学者们来说，这本书无疑是开启深度研究的钥匙，它所提供的详尽资料，足以支撑起好几篇硕士或博士论文的基础框架。

这部《明清金铜佛像》的出版，无疑为我们研究中国古代宗教艺术提供了一份极为珍贵的参考资料。我是在偶然的机会下接触到这本书的，初衷是想了解一些明清时期佛教造像的流派和风格差异，没想到它带给我的远不止这些。书中的选材极其精良，每一尊佛像的图片都清晰细腻，光影处理得恰到好处，仿佛能让人触摸到那冰凉而厚重的金属质感。更让我惊喜的是，作者在文字阐述上并未停留在简单的形制描述，而是深入挖掘了每一尊造像背后的时代背景和社会思潮。比如，对某一时期藏传佛教造像在汉地流行的原因分析，结合了当时的政治格局与信仰需求，逻辑严谨，论证充分。阅读过程中，我反复被那些精妙的细节所吸引——佛像面部的微妙表情、衣褶的流畅线条、宝冠上繁复的纹饰，无一不体现出那个时代工匠们炉火纯青的技艺和对信仰的虔诚。这本书无疑是雕塑史爱好者、艺术史学者以及收藏家们案头不可或缺的工具书，它以一种近乎学术报告的严谨性，搭建起了一座连接历史与艺术的桥梁。

那些佛像好精美啊！！！

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