古典人物白描画谱

出版者:中国工人出版社

作者:萧玉田

页数:147

出版时间:1999-07

价格:19.00

装帧:平装

isbn号码:9787500822196

具体描述

白描，是中国画家对舍去色墨晕染、明暗光影等其他技艺因素，单独使用线描的绘画样式的专用称谓。线描是中国画特定的语言符号，天人合一的艺术观使中国画家重本质、重表现、重形式美感的追求，重精神情感的抒发，也造就了中国画家的“线意识”

目录信息

目录
白描人物画浅说
孔雀东南飞之二 十五弹箜篌
孔雀东南飞之三 守节情不移
孔雀东南飞之十二 新妇起严妆
孔雀东南飞之十六 誓不相隔卿
孔雀东南飞之廿一 处分适兄意
孔雀东南飞之廿三 还部白府君
唐诗名篇选绘 春风拂槛露华浓
唐诗名篇选绘 千载琵琶作胡语
唐诗名篇选绘 缓歌曼舞凝丝竹
唐诗名篇选绘 十年一觉扬州梦
唐诗名篇选绘 蜡烛有心还惜别
唐诗名篇选绘 坐看牵牛织女星
唐诗名篇选绘 客袖侵霜与烛盘
李煜词意 晚妆初了明肌雪
孔子弦歌图
元曲塞鸿秋画意
西施浣纱图
易安觅句图
汉宫秋月
骄子自同和
昭君
出塞
和亲
牛羊绕塞多
舌战群儒
蒋干盗书
所见略同
智激孙权
塞上巡猎图
清宫乐舞图
女娲补天
西厢试情
摔玉明心
黛玉葬花
宝钗扑蝶
翠缕拾麟
黛玉调鹦
咏菊夺魁
龄官放雀
妙玉奉茶
宝玉乞梅
宝琴立雪
晴雯补裘
藕官祭友
湘云眠芍
三姐还剑
双玉听琴
寒塘鹤影
黛玉焚稿
金玉联姻
宝玉哭灵
探春远嫁
叔侄赴考
雨村遇旧
惜春修行
天女散花
福星
玉皇大帝
提多罗吒 东方持国天王
毗留博叉 西方广目天王
毗留驮迦 南方增长天王
毗沙门 北方多闻天王
观音法相
白衣大士
千手观音
布袋和尚
法华经变 卷首
法华经变 序品说法图
释迦牟尼像
法华经变 说法图局部
法华经变 说法图局部
法华经变 说法图局部
法华经变 说法图局部
法华经变 说法图局部
法华经变 说法图局部
法华经变 说法图局部
法华经变 文殊赴会
法华经变 普贤赴会
法华经变 普贤赴会局部
法华经变 文殊赴会局部
法华经变 普贤赴会局部
法华经变 文殊赴会局部
法华经变 譬喻品火宅之喻
法华经变 药草喻品
法华经变 化城喻品
法华经变 法师品
法华经变 见宝塔品
法华经变 提婆达多品
法华经变 从地涌出品
法华经变 从地涌出品局部
法华经变 提婆达多品局部
法华经变 分别功德品
法华经变 如来神力品
法华经变 嘱累品
法华经变 普门品之一
法华经变 普门品之二
法华经变 普门品之三
法华经变 普门品之四
法华经变 普门品局部
法华经变 普门品局部
法华经变 妙庄严王本事品
簪花仕女图局部（临临摹）
八十七神仙卷局部（临临摹）
八十七神仙卷局部（临摹）
八十七神仙卷局部（临临摹）
维摩诘像（临摹）
永乐宫壁画 玄元子（临摹）
永乐宫壁画 太乙诸神局部（临摹）
永乐宫壁画 天猷副帅（临临摹）
永乐宫壁画 玉女（临摹）
永乐宫壁画 玉女（临摹）
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的选材范围之广，实在令人叹服。它似乎涵盖了从先秦到明清各个时期、不同阶层、不同地域的典型人物群像。我看到了庙堂之上的威严国君，也看到了市井之间的狡黠商贩；有身披战甲、气吞山河的将军，也有执简诵读、清瘦孤高的隐士。这种跨越时空的并置，使得读者能够一览中国古典社会的人物风貌全景图。更难能可贵的是，作者在处理不同身份时，其用笔的力度和节奏都做了微妙的区分。例如，描绘武将时，线条刚劲有力，收尾处常常带着一种果决的顿挫感；而描绘闺秀时，线条则趋于柔和、连绵，如同春水流淌。这种对“身份感”的精准拿捏，让每一张画作都拥有了独立的灵魂和时代背景，而非仅仅是套用一套模板化的笔法。这对于学习中国传统人物画的人来说，无疑是一座取之不尽的宝库。

从绘画技法的角度来剖析，这本书无疑是学习用线造型的典范教材。在当代，很多年轻的画者过于依赖光影和色彩来塑造立体感，却往往忽略了线条本身所蕴含的结构力量和表现力。而这本画谱，则将“线”提升到了至高无上的地位。我发现，作者在表现人物的衣褶时，并没有采用那种僵硬的、程式化的折痕画法，而是根据人物的动态和内在情绪，让衣褶自然地流淌、堆叠，有的地方甚至用几条若有若无的虚线暗示了体积，这种处理方式极大地增强了画面的空气感和流动性。特别是对人物手部的描绘，那几根指节的处理，精准地传达了抓握、持物或拂袖的微妙力度。这让我深刻体会到，线条不仅仅是轮廓，更是结构、质感和情感的综合载体。

更深一层来看待这本书，它像是一面映照古人精神世界的棱镜。翻阅这些画作，与其说是在看画技，不如说是在进行一场跨越千年的精神对话。那些被刻画下来的“典型”，他们的眼神里似乎承载着那个时代的集体焦虑、审美取向和道德规范。例如，某些文人形象，他们眉宇间的疏离感，精准地捕捉到了魏晋风度中那种对世俗的超脱与抗拒；而另一些地方官吏的刻画，则又透着一股世故与疲惫。这使得这本画谱超越了纯粹的艺术范畴，进入了社会史和思想史的领域。它不是简单的人物速写集，而是通过极简的笔墨符号，构建了一个关于“中国式为人”的视觉词典。每一次重读，我都会在不同的细节中发现新的历史侧影和文化密码，这使它具有了极高的耐读性和研究价值。

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉稳的墨绿色封皮，配上烫金的标题，散发出一种跨越时代的厚重感，仿佛一伸手就能触摸到历史的纹理。内页的纸张选择也非常考究，米白色的细腻纹理，不仅保护了眼睛，也为画面提供了极佳的衬托。我尤其欣赏它在版式布局上的匠心独运，每一页的留白都恰到好处，既没有让画面显得拥挤，也没有因为过于稀疏而显得单调。这种对细节的把控，体现了出版方对“古典”二字深刻的理解和敬意。我常常在翻阅时，会不自觉地放慢速度，细细品味每一页的排布，那不仅仅是书籍，更像是一件精心制作的艺术品。尤其是那些人物的眼神处理，即使只是寥寥几笔的勾勒，也能通过版面的疏密变化，传导出复杂的情绪，这种视觉上的享受，是很多现代画册难以企及的。它让我觉得，阅读的过程本身，就是一种对传统审美的回归与沉浸。

当我真正沉下心来研读其中的内容时，我被那种极简主义的叙事力量深深震撼了。它没有冗长的文字注解，没有故作高深的理论阐述，而是直接将焦点完全聚焦于线条的精妙之处。这些“白描”的技法，看似简单，实则暗藏乾坤，每一条线都是作者深思熟虑后的落笔，绝无丝毫的冗余和赘述。看着那些古代士人、侠客、仕女的形象，你几乎能听到他们衣袂拂动的声音，感受到他们血液的温度。这种“以少胜多”的艺术手法，尤其考验创作者对对象神韵的捕捉能力。我感觉，作者仿佛是一位隐居多年的老匠人，他不是在“画”人，而是在“提炼”人的精神内核。这比那些面面俱到的工笔画更具有穿透力，它直指人心，让人在凝视中，主动去填补那些被省略掉的细节，从而完成了自己与画作的二次创造。这是一种非常高级的审美互动。