美术的教学选择

出版者:湖南美术出版社

页数:578

出版时间:1998-04

价格:27.50

装帧:平装

isbn号码:9787535610850

具体描述

美术的教学选择，ISBN：9787535610850，作者：蒋良著

作者简介

作者简介

蒋良，1956年生于上海。1983

年山东师范大学美术系毕业后，供

职于济南市教学研究室，中学高级

教师职称，兼任山东省美术教育专

业委员会副主任等职。多年来，致

力于中小学美术课教学内容和教

学方法的探索研究，成果多次获省

级教育科学优秀成果奖。有数十篇

美术教育论文发表于国家级、省级

有关刊物，有《校园美术设计》等专

著出版。

1992年参与国家教委组织的

九年义务教育中小学美术教学大

纲（初审稿）修改工作；1993年任山

东省中小学美术教材副主编和教

学参考书主编；1994年受国家教委

体卫艺司委托，执笔起草全国高中

艺术欣赏课教学大纲（美术部分）；

1994年受中国美术教育研究会聘

任为全国初中美术教学挂图副主

编；另外，还曾参与全国小学美术

录相教材选题论证、全国初中美术

录相教材编制等工作。1997年6月

因患癌症，英年早逝。

目录信息

目录
绪 论
将如何选择
第一章 时代的要求
第一节 新时代文化建设的需要 教育与时代・文化建设与审美素养
学校美术教育与人类文明进程
第二节 社会转型期的审美教育 世纪之交的观念变革・德育目标与美
术教育特性・情感教育是美术教育的
重要目标・在美术教育中渗透德育
第三节 民族文化的传承与发展 新时代民族精神的弘扬・学科体系的
民族化建设・认识传统文化的本质以
及与外来文化的关系
第四节 时代呼唤的通才教育 “通识”是现代人的素质要求・普及与
提高双向互动・平衡和完整的素质教
育
第五节 现代思维科学的革命 促进时代变革的思维科学革命・全面
发展教育要求人脑功能谐调开发・智
能开发向右脑延伸・开掘美术教育中
形象思维的教学内容
第二章 教育的要求
第一节 课程内容的横向开放
教学内容综合化趋势・美术教育促进
智力综合开发・基础教育智能训练系
统化・在全部教育活动中渗透审美教
育
第二节 学科教学的信息增容
教育传媒与知识信息・美术教学信息
增容反映观念的演进・信息增容后的
分类与编程
第三节 教材建设的基本态势
草创和建立规范的第一阶段・“一纲多
本”的第二阶段・进一步完善的第三阶
段
第四节 面向全体的基础教育
学校教育在社会发展中的基础地位・
统一的教育并非同一・基础美术教育
学科体系模式的基本要求・中小学美
术教育培养目标分类
第五节 目标明确的教育流程
美术教学目标中能力的形成与发展规
律・少儿审美心理发展的阶段描述・
走在发展前面的学校目标设置
第三章 学科的要求
第一节 为了实现与作品的对话
帮助接受者消化吸收・鉴赏是逆行的
再创造・美术接受是美术活动的重要
环节・感性蕴含理性的立体审美思维
・形式美要素构成的艺术语言是与作
品对话的媒介
第二节 为了强化视觉审美感知
视觉审美感知在美术教学中的作用・
在活动中依据视觉经验寻找和加工形
象・在眼、脑、手的协同训练中掌握
“图式话语”
第三节 为了更好地造物与表意
光大文化价值的美术创造过程・审美
教育同样重视基本技能教学・图形表
意能力的工具价值・“造物能力”是可
以转化为生产力的审美能力・急待充
实的商业美术、环境美术和手工教学
内容・把握好技能与创造能力的关系
第四节 为了面对新的艺术世界
美术以文化形态整体地纳入教育・创
造 手段的更新也是一种观念更新・展
宽视域基础上的鉴赏与创造・要形成
“应付”与“扩展”能力
第五节 为了有序构建学科体系
系统论指导下的“二次科学化”研究教
学内容系统“最优化”的逻辑框架・既有
序又可变的教学内容要素分级构建・三
维立体地构筑教学内容体系・教学内容
科学编排有利于实施“掌握学习”策略・
整体把握教材的导向性干预
下篇 我们将选择什么
第四章 基础理论常识的教学
第一节 美术的概念及分类
“美术”的词义学定位和指代范围・通
用又易懂的“造型艺术”概念・美术分
类的不同方法・造型艺术诸门类间的
逻辑关系及其疑问・四大门类典型样
式的分类标准
第二节 美术的主要功能
审美功能的直接性和认识、教育功能的
间接性・审美、认识、教育功能在不同
时代、不同门类美术中的反映・以形象
表达情感・日渐凸现的实用功能
第三节 美术创造与生活
从美术发展史实中了解美术与生活的
联系・以典型作品分折揭示美术创造
规律・用课题内容架设创造与生活的
桥梁
第四节 美术的形式与内容
美术作品的内容及其与形式的联系・
内容包含形象话语和形式话语两方面
・解读抽象艺术语言的“味”中之
“意”
第五节 美术的造型材料
美术文化演变史即材料美学发展史・
材料与造型艺术各门类的关系・直接
或间接地传授美术造型材料的知识和
技能
第五章 造型艺术要素的教学
第一节 线条
美术作品线条表现的自然素材・绘画
作品中线的物态属性和情感属性・硬
笔画线的线控能力和线性感知训练・
以线表现物体结构与空间的技能训练
・以软笔为工具的中国画以线造型的
形式语言学习・对线条的审美应渗透
到欣赏教学之中
第二节 形体
形在造型艺术诸要素中的基础地位
形状差异辨别中的视觉比较正误・概
括和利用平面基本形・随意形生发的
思维训练・物象形体结构的理性再现
・创造新形态的途径
第三节 明暗
明暗与造型艺术其他要素的微妙关系
・求实地对待明暗要素・首要的是物
体本身的明暗变化规律・由一物一形
的明暗分解向画面的明暗表现过渡・
黑白灰综合概括是更为实际的表现能
力
第四节 色彩
色彩在造型艺术诸要素中的地位以
色感训练为先导・色彩知识教学的基
本思路・由孤立地认色到协调地用色
・写实色彩与装饰色彩知识的平行展
开・具有文化内涵的色彩联想与象征
第五节 空间
空间研究横跨物形与物象关系之间・
空间表现是造型能力的特殊环节・美
术各门类的心理空间创造・少年儿童
空间心理发展规律・平面描述空间的
训练主线・立体感知空间的训练辅线
・处理好视象空间与画面空间的关系
第六节 构图
构图是美术基本要素的综合・初浅的
画面意识培养・以实物实景为对象的
取舍训练・左右构图变化的基本要素
・构图形式骨架所产生的视觉感受・
构图视觉审美的基本法则・对比与均
衡的具体手法具有民族特色的中国
画章法布局
第六章 绘画课业的教学
第一节 意想与添加
概念化意愿画是基本的启蒙训练・从
自由发挥到接受一定的成法约束・物
态性的想象创造・构图性的想象创造
・构思性的想象创造
第二节 写生与默记
由想着画转向看着画・儿童写生画的
育人功用・找准起点解决入门方法问
题・丰富写生画的表现形式
第三节 临摹与变体
临摹是技能教学的训练手段・临摹的
规范与借鉴作用・传统美术教育中临
摹的地位・掌握临摹与写生、创作课
业间的关系・目的明确的“非复制性”
临摹
第四节 东西方绘画的代表画种
从中西两大绘画语系中突现画种对比
因素・中国画工具材料特性的启蒙教
学・中国画形式感特征的展示・沟通
写实造型与色彩学习关联的铅笔淡彩
画・与工具材料特性相应的水彩画基
本技法与特殊技法
第五节 注重制作性的代表画种
强调制作的版画教学之能力培养价格
・实现以刀代笔的转折・传授刻版和
拓印的基本技能・巧用多种版材的工
艺实验・体现版画艺术语言的画面设
计与制作・开发版画工艺性特点以服
务装饰设计・剪纸的设计与制作工艺
第七章 工艺课业的教学
第一节 纸工泥工制作
平面纸材转为立体造型的范式・纸工
艺品加工和形成的多种形式・以有趣
的制作内容渗透原理・体现雕塑特性
的泥工塑造・雕刻学习从软质材料开
始・可操作的硬质材料雕挖
第二节 装饰工艺手段
按需选材和因材构思・人工造纹的手
法与效果・造纹装饰的新工具・立体
物的表面装饰
第三节 图形设计基础
从感受几何形式秩序美感入门・体现
形式法则的基础图案组织结构・字体
设计也是形态的审美创造・图形设计
要以新的视角重新观察物象・由自然
形态向装饰形态的变象
第四节 三大构成设计
形态创造的构成要素及特性・通过基
本形分解重组来创造新形态・平面构
成的骨格和形态・色彩构成的色彩视
觉效果・立体构成的物体空间结构
三大构成与造型艺术要素及门类的关
系
第五节 现代应用设计
工业生产条件下实用与装饰的结合
工艺课业指向现代生活应用领域衣
饰的生活审美启蒙・美化学习氛围以
养性情以应用可行性为前提的结构
设计・从文化生活到社会经济生活的
视觉传达
第八章 欣赏课业的教学
第一节 儿童创造的美术
儿童美术欣赏教学的自我解放儿童
生活感受和绘画语言的欣赏价值全
样式、全地域展宽欣赏范围
第二节 与儿童生活相关的美术
儿童美术世界向成人美术世界的过渡
・卡通形象的形式风格和形象个性
图画书作为美术样式的审美价值以
表现儿童生活来关注儿童世界
第三节 民间优秀的美术
全面认识美术文化不能忽略民间美术
民间艺术的概念界定・中国的美术
教育与中国的民间美术・结合民俗风
情进行分类欣赏
第四节 美术的史迹与遗产
从实际出发建立美术史迹欣赏教学知
识框架・美术的原始状态与起源问题
古代到近现代造型艺术流变・东西
方造型艺术的传统・经典作品体现的
门类特征
第五节 美术的成就与发展
技法程式或流派的形成与发展高峰
题材为表现社会生活和社会意识服务
从形式角度展宽欣赏视野
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的语言风格极其平实，带着一种老派知识分子的克制与温和，但其内核却充满了颠覆性。它不像某些教育著作那样热衷于使用时髦的教育术语来堆砌概念，而是通过一系列细腻的、生活化的教学场景来展开论证。比如，作者描述了一位老师如何处理班上一个沉迷于临摹动漫角色的学生，他没有直接批评，而是引导学生去分析原作中人物动态的“几何结构”与“情感张力”，从而自然而然地提升了学生的审美层次。这种“润物细无声”的教育哲学贯穿全书。我特别喜欢它在讨论材料选择时所展现出的那种人文关怀，比如探讨纸张纤维对水墨渗透的影响，这已经超越了技术层面，上升到了对“时间在物质上留下的痕迹”的珍视。整本书读下来，让人感觉像是跟随一位经验丰富、心地善良的导师进行了一次漫长而深入的座谈，收获的不仅是知识，更是一种对待教学的虔诚态度。

读完这本厚厚的书，我的第一感受是，作者在构建一个极为严谨的、近乎学术论文的框架来探讨教育实践。它不是那种轻快的、告诉你“五步速成”的工具书，而是更偏向于对美术教育史、心理学以及社会学交叉领域的细致爬梳。特别是关于“审美判断力”的培养这一章节，作者引用了大量康德和杜威的理论，试图论证在后工业时代，如何避免学生陷入纯粹的“图像消费”陷阱。书中对素描训练的重新定位尤为精妙，它没有简单地将其视为基础，而是将其视为一种“观看方式的训练”，一种抵抗信息碎片化的认知锚点。我印象深刻的是，书中对“集体创作”与“个体表达”之间张力的探讨，作者并没有回避这种矛盾，反而将其视为激发教学活力的重要动力源。这本书要求读者必须沉下心来，带着批判性的眼光去审视每一个论点，它挑战了许多根深蒂固的教学惯例，迫使我们重新审视“优秀作品”的标准是如何被社会权力结构塑造和维持的。

这部作品初读之下，便被其对色彩理论与视觉传达的深刻洞察所吸引。作者似乎倾注了大量心血，去梳理和剖析现当代艺术思潮中，那些关于“何为有效教学”的根本性议题。我尤其欣赏其中关于“媒介的物质性”那几章的论述，它没有停留在抽象的哲学思辨层面，而是非常务实地结合了不同材料在教学实践中的具体反馈，比如油画颜料的层次堆叠与数字绘图软件中图层的逻辑处理，两者在认知层面上如何引导学生形成不同的空间感和时间观。书中引用的案例，无论是来自欧洲文艺复兴的学院派传统，还是20世纪后半叶的行为艺术实践，都显示出一种跨越时空的对话能力。它似乎在不断地叩问我们：当技术迭代如此之快时，美术教育的核心支柱究竟是技能的传承，还是批判性思维的培养？这本书并没有提供一个标准答案，而是提供了一套极富启发性的工具箱，让一线教师可以根据自己所处环境的独特性，去“定制”属于自己的教学光谱。它更像是一本哲学随笔与实践指南的完美融合，让人在阅读过程中，不断地自我反思和重构对“美育”的理解。

此书的结构设计颇具匠心，它采取了一种螺旋上升的叙事方式，从宏观的教育哲学基础，逐步深入到微观的课堂管理细节。它的叙述逻辑非常清晰，但内容密度极高，每一页都充满了需要反复咀嚼的观点。作者对“创造力”的定义进行了大胆的解构，认为创造力并非凭空捏造，而是对既有符号系统进行有效重组的能力，这为如何设计开放性作业提供了坚实的理论基础。书中对“评价体系的公平性”的探讨，也极其尖锐和深入。作者指出，传统的评分标准往往无意中偏袒了某些文化背景或艺术倾向的学生，并提出了一系列替代性的评估方法，比如基于过程的反馈日志和同伴互评机制。阅读这本书，就像是进行一次彻底的“方法论体检”，它暴露了我们日常教学中可能存在的思维定势和操作上的惰性。对于任何一个渴望突破现有教学瓶颈的教育者而言，这都是一本不可多得的“清醒剂”。

这本书在处理现代艺术与传统技艺的关系时，展现出一种罕见的平衡感。它既不盲目崇拜当代艺术的先锋性，也不固守传统技艺的藩篱，而是着力于寻找二者在培养学生“动手能力”和“想象力”上的协同点。作者通过对比分析不同历史时期对“熟练度”的定义，成功地揭示了教育目标是如何随着社会需求而悄然转移的。我特别欣赏书中关于“失败的教育价值”这一章的论述，作者认为，一个安全的、鼓励探索错误的教学环境，比一个只追求完美成果的教室，更能培养出具有韧性的未来创造者。书中的语言风格是那种严谨而不失温度的，它没有回避教学实践中遇到的困境和挫折，反而将这些困难视为教学成长的必经阶段。读完后，我感觉自己对“美术教育”这个概念的理解，从一个固定的名词，变成了一个动态的、需要不断被重新定义的动词。