侯喜瑞艺术评论集

出版者:中国戏剧出版社

作者:张胤德

页数:254

出版时间:1990-10

价格:3.90

装帧:平装

isbn号码:9787104000631

目录信息

目录
序
《学戏和演戏》序
侯喜瑞艺术综论
“侯爷”杂忆
熠熠生光的侯派艺术
怀念侯喜瑞先生
“花边文学”忆侯老
侯喜瑞的艺术创造漫忆
架子花脸一代之雄
论侯喜瑞先生艺术造诣
――忆《战宛城》的曹操
论“侯派”
严肃认真 一丝不苟
――忆侯喜瑞先生
侯喜瑞
门外忆侯老
“铁观音”茶
――侯喜瑞念白浅说
恩师教诲 终生不忘
――怀念侯喜瑞老师
附录
学戏和演戏（选录）
第三章 谈曹操戏
第四章 谈《连环套》
回忆和侯喜瑞先生相处的日子
《侯喜瑞艺术评论集》跋
· · · · · · (收起)

用户评价

**读者评价三：** 作为一名长期关注当代艺术展览的业余爱好者，我发现市面上很多评论要么过于谄媚，要么过于苛刻，很少有能够做到真正深入肌理又不失公允的平衡点。这本书的伟大之处在于它的“中正”。它不像某些评论家那样急于给作品贴标签定性，而是花费大量的篇幅去剖析艺术家创作时的心境、他们所处的时代背景，乃至工作室里弥漫的空气的味道。记得有一段分析一位雕塑家的作品时，作者细致地描述了艺术家如何处理材料的“反抗性”——材料本身不愿被塑形的那种内在张力，是如何被艺术家用双手耐心地、甚至可以说是带着敬畏之心去驯服和引导的。这种细腻的观察角度，让我对“创作”这件事有了全新的理解：它不仅是技巧的展现，更是一场人与物质、人与时间之间的持久对话。读完后，我再去回顾那些我原本以为已经很熟悉的艺术家的作品时，总能捕捉到一些以前从未注意到的、隐藏在表象之下的“微表情”，感觉自己的“艺术视力”得到了极大的提升，这比单纯知道“这件作品价值多少”要宝贵得多。

**读者评价二：** 我必须承认，我过去对那种学院派的、长篇大论的艺术理论分析有些敬而远之，总觉得它们过于晦涩，像隔着一层厚厚的毛玻璃在观察艺术。然而，这本书的叙事节奏彻底颠覆了我的这种固有印象。它不是那种堆砌着生僻术语的教科书，更像是作者带着你，在一条光影斑驳的小径上，进行一次深入浅出的漫步。比如，其中有一篇关于色彩运用的章节，作者没有直接抛出光度、饱和度这些冷冰冰的参数，而是用了一种非常生活化的比喻，将一种特定色调比作“黄昏时分，老城区石板路上最后的一抹夕阳的余晖”，瞬间我就被带入了一种特定的情绪场景中，对色彩的理解立刻变得立体而鲜活。这种将高深的理论巧妙地融入日常感知和诗意表达的能力，展现了作者非凡的洞察力和极强的文字驾驭能力。读到某些段落时，我甚至会忍不住停下来，走到窗边，试图在眼前的景象中寻找作者所描绘的那些细微的、转瞬即逝的艺术瞬间。这种阅读过程，与其说是学习，不如说是一场共同的审美探索之旅。

**读者评价五：** 这本书给我最大的情感触动，来自于作者对“失败”和“不完美”的宽容与赞美。在推崇“完美杰作”的艺术世界里，这本书却花了不少笔墨去探讨那些被历史遗忘的草稿、被艺术家本人弃置的半成品，甚至是那些在创作过程中出现“失误”的瞬间。作者以近乎悲悯的情怀去解读这些“未完成态”，认为正是这些挣扎和未竟之意，才构成了艺术家内心世界最真实的肌理。有一篇文章专门分析了一位已故大师在晚年创作中展现出的那种“力不从心却又渴望超越的矛盾状态”，文字里充满了对个体生命局限性的深刻理解，读到此处，我甚至感同身受地体验到了一种艺术家在面对创作瓶颈时的那种无助感和尊严。这种不回避艺术光环背后的阴影和挣扎的勇气，非常打动人。它让我明白，真正的伟大，往往不是一蹴而就的光芒万丈，而是无数次跌倒后，仍然选择站起来，继续向着模糊的远方投射目光的坚韧。这本书，是写给所有在各自领域中默默耕耘、面对挫折的“进行时”的艺术家的献礼。

**读者评价一：** 这本书的装帧设计给我留下了极其深刻的第一印象，那种沉甸甸的质感，纸张的纹理，以及封面那种略带复古的油墨气息，仿佛让我触摸到了某种被时间淬炼过的艺术精神。我是在一家独立书店的角落里偶然翻到它的，当时光线有些昏暗，但书名和那几行精致的排版字迹却牢牢抓住了我的目光。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的工艺品。我特别欣赏作者在排版上流露出的那种对“留白”的理解，文字与空白之间的呼吸感把握得恰到好处，读起来丝毫没有压迫感，反而让人心神宁静，仿佛进入了一个专属的、可以沉思的空间。我甚至花了好一阵子时间去品味扉页上的那句引语，虽然内容本身可能涉及深奥的理论，但仅仅是那句话的字体选择和在页面上的位置，就足以展现出编者极高的审美追求。这本书的物理形态本身就是一种无声的宣言，它在喧嚣的现代出版市场中，坚持了一种对阅读体验本源的尊重，这种对细节的执着，让我对内部内容的期待值瞬间拉满，感觉这绝对不是一本可以随便翻阅的快餐读物，它要求读者放慢脚步，去体会文字背后的分量和温度。

**读者评价四：** 我最欣赏这本书中那种跨学科的思维模式。作者显然不是一个只停留在画布和雕塑维度上的评论家，他的视角似乎能轻易地在艺术史、哲学思辨，甚至是现代社会学研究之间自由穿梭。例如，在讨论某种抽象表现主义流派时，作者巧妙地引入了后现代解构主义的某些观点，但绝非生硬地嫁接，而是自然地论证了作品中的“不确定性”是如何呼应了那个时代集体意识的瓦解。这种广博的知识储备和融会贯通的能力，使得他的论述具备了一种难以言喻的厚度和穿透力。它迫使我不断地去查阅和思考那些原本我以为是独立领域的知识体系。这本书与其说是艺术评论集，不如说是一部知识索引，每一篇文章的末尾都像是一个新的岔路口，指向更深层次的思考。我经常需要停下来，合上书本，对着天花板沉思片刻，整理那些被激发的思绪，因为它挑战了我原有的认知框架，并且成功地将严肃的学术探讨，转化成了一种令人兴奋的智力探险。

望梅止渴

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