影视艺术前沿

出版者:中国广播电视出版社

作者:张凤铸

页数:568

出版时间:1999-09

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787504333964

具体描述

《影视艺术前沿——影视本体和走向论》是一项集体科研成果，被列入原广播电影电视部部级科研项目，也是北京广播学院影视研究所直接领导的科研项目。

本书以影视艺术的本体观念的嬗变和影视艺术的未来走向为切入点，中西兼融，史论结合，以史为经，以论为纬，经纬交织，虚实结合，既有比较丰富的史料，又有各个时期的代表人物和代表作品为依据，进行前沿性、新颖性的理论阐发，力求有所继承，有所发现，有所发展，有

目录信息

目 录
绪 论 影视艺术的本体观念
一 电影电视的技术本体
二 影视的艺术本体
三 处于人文――社会学背景下的电影 电视
第一章 第七艺术――电影
一 电影的史前积累
二 电影的童年
三 电影的诸种“定义”
四 探索与实验
五 萌芽时期的代表人物
第二章 影视艺术的风格流派
一 概念与内涵
二 类型与表现
三 成因与构成
第三章 先锋派电影
一 渊源与基础
二 发展与演变
三 本质与特征
第四章 意大利新现实主义
一 缘起与流变
二 原则与特点
三 两种现实主义比较论
四 新现实主义电影的四大导演
第五章 “新浪潮”电影
一 法国“新浪潮”电影运动的发轫
二 “新浪潮”电影的代表人物和作品
三 “新浪潮”的思想背景及技术特点
四 法国“新浪潮”与中国“第五代’的比较
第六章 新德国电影运动
一 新德国电影运动的起因
二 新德国电影运动的发展
三 新德国电影的美学特征
四 新德国电影的四大导演
第七章 新兴的电视艺术
一 新兴的、先进的传播媒介
二 科学家们的心血凝成
三 电视传播日新月异
四 电视是一门新兴的艺术
五 电视艺术的审美特征
第八章 电视文艺的发展历程
一 电视传播技术的演变
二 我国电视文艺的初创期（1958～1965）
三 我国电视文艺的停滞期（1966～1976）
四 我国电视文艺的复苏期（1977～1978）
五 我国电视文艺的发展 兴旺期（1979～）
第九章 中国电视综艺节目
一 综艺节目的缘起和现状
二 综艺节目的播出形式
三 综艺节目的类型特征
四 综艺节目的未来
第十章 电视文艺晚会
一 节庆晚会
二 电视专题文艺晚会
三 春节文艺晚会
第十一章 中国音乐电视的崛起
一 中国音乐电视的发展轨迹及类型
二 音乐电视的特征
三 音乐电视发展的前景
第十二章 视听语言中的视觉元素
一 画面语言的特点
二 画面语言的各要素
第十三章 视听语言中的声音元素
一 树立正确的声音观念
二 声音的种类
三 声音的表现功能
第十四章 视听语言与剪辑
一 剪辑的历史
二 剪辑的三个层次
三 剪辑与时间 节奏 蒙太奇
四 几种剪辑类型
第十五章 纪录片的故事化和故事片的纪录化
一 纪录片的故事化
二 故事片的纪录化
三 故事片与纪录片的互补 分歧
第十六章 视听艺术的第三次技术革命
一 电影告别了
二 技术的完善使电影面貌一新
三 影视汇合、互动势在必然
四 多媒体时代的到来
五 视听艺术的第三次革命
六 完整电影神话的实现与终结
后 记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的装帧设计真是没得说，拿到手里就感觉分量十足，封面采用了一种带有金属光泽的深蓝色调，配上烫金的标题“影视艺术前沿”，立马就给人一种专业、高精尖的感觉。内页纸张的质感也相当棒，厚实且不易反光，阅读体验非常舒适。我尤其欣赏它在排版上的用心，大量的图片和图表都处理得非常清晰锐利，很多案例分析部分的视觉呈现效果极佳，甚至有些跨页的设计简直就像一本艺术画册。当然，评价一本书不能只看外表，但我相信，一个愿意在物理呈现上如此下功夫的作者或出版社，对内容的打磨也绝不会马虎。光是翻阅这本实体书的过程，本身就是一种享受，它散发出的那种专业气息，让我对即将要钻研的内容充满了期待。它摆在我的书架上，俨然成了一件艺术品，时刻提醒我要保持对行业最新动态的关注。

这本书的叙事节奏掌控得相当到位，读起来一点也不觉得枯燥乏味，这对于一本涉及专业知识的读物来说，实属难得。作者似乎非常懂得如何运用“悬念”来驱动读者的好奇心。往往在一个关键概念刚被提出时，它就会设置一个引人入胜的案例作为佐证，让你迫不及待地想知道，在这样的技术和理念驱动下，未来的电影或影像作品究竟会呈现出何种面貌。我特别喜欢它在每章结尾处设置的“未来展望”小结，它们并非是空洞的预测，而是基于当前趋势的逻辑推演，充满了建设性的思考。这种结构设计，使得学习过程变成了一场流畅的探索之旅，而不是一次艰难的知识攀登。我甚至好几次因为被某个观点深深吸引，而一口气读到了深夜，这种阅读粘性是非常高的评价。

这本书的语言风格带着一种独特的、略显清冷的知性美。它不像某些流行读物那样使用过于热络或煽情的词汇，而是用一种精准、克制的笔调来描绘那些激动人心的技术变革。这种“冷静的激情”，反而更能体现出作者对主题的深刻理解和敬畏之心。阅读时，我仿佛置身于一个安静的、充满智慧的学术沙龙中，听着一位博学的学者娓娓道来。那些复杂的概念，经过作者的精妙梳理和概括，变得清晰而富有逻辑美感。特别是对“媒介本体论”的探讨部分，那段文字的组织和论证过程，其严谨程度和文学性达到了一个极高的水准。这本书不仅仅是在传递信息，更是在培养读者一种新的、更具穿透力的视觉思维方式，让人在浮躁的时代，找到了一片沉静思考的净土。

作为一名长期在影视制作领域摸爬滚打的从业者，我最看重的是一本书的“实践指导意义”和“行业洞察力”。这本书在这方面做得非常扎实，它提供的视角不仅宏大，而且精确到可以指导工作中的具体决策。书中对新兴制作流程的分析，例如在云制作和远程协作方面，不仅描述了工具，更剖析了对传统团队结构和版权模式的颠覆性影响。它仿佛拥有一个“千里眼”，能清晰地看到行业下一步的布局。更让我惊喜的是，作者引用了大量未被广泛报道的幕后案例，这些鲜活的实例，远比教科书上的理论更有说服力。读完之后，我立即就能将书中的某些策略应用到我正在进行的项目评估中，这直接的转化效率，证明了这本书的实战价值无可替代。

我通常对这类“前沿”主题的书籍抱持一种审慎的态度，因为很多时候，它们要么过于理论化以至于脱离实际，要么就是流于表面，泛泛而谈。然而，这本书在处理“前沿”这个概念时展现出了惊人的平衡感。它并没有沉溺于炒作最新的技术名词，而是深入剖析了技术变革背后的哲学基础和美学影响。比如，在探讨沉浸式体验时，它没有简单罗列VR/AR设备，而是花了很大篇幅去追溯人与叙事空间关系的历史演变，这让我看到了作者深厚的跨学科功底。阅读过程中，我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的策展人导览，他不仅展示了最新的展品，更解释了每一件展品在艺术史长河中的位置和意义。这种深度挖掘和理性批判的写作风格，极大地提升了阅读的价值，让我不再是知识的被动接收者，而是一个主动的思考者。