京剧说苑

出版者:学苑出版社

作者:刘曾复

页数:277

出版时间:2012-4

价格:56.00元

装帧:平装

isbn号码:9787507739893

具体描述

《京剧说苑》内容简介：京剧是我们的国粹。振兴京剧，不仅需要舞台技艺的传承，京剧文献的搜集、整理也是不可或缺的工作，《京剧说苑》旨在保存亲历者的记录以及扎实的研究成果，去伪存真，拾遗钩沉，以期聚沙成塔，集腋成裘。

目录信息

菊坛忆旧
舞台程尘
四海一谭
名门佳话七世昌　清歌妙舞映天场
喜读志明的力著《陈德霖评传》
回忆杨小楼的演出
漫话王凤卿
缀断简残
忆余叔岩的堂会戏和义务戏
寂寞言不尽
梨园圣人姜妙香
武生名家周瑞安
漫话许德义
《程砚秋戏剧文集》序
我看李多奎
《啸声雅韵聚知音》序
忆高盛麟表演艺术
世来的二十岁前后
王门弟子梅派传人梁小鸾从艺之路
忆王则昭师弟京剧老生艺术活动
《金曲馀韵》序言
谈京剧老生
我所见过的一些京剧配角老生演员
从汪本贞先生说开去
回忆著名戏曲音乐家屠楚材先生
老戏漫谈
张能仁与潘必正
京剧中的花和尚
龙套·宫女
诸葛亮的扮相
老生耍双拐
黄绸条的位置
话说“姊妹本”
漫话伍子胥
关羽为何不杀曹
由刘备坐“小座”谈起
关胜戏及其他
忆富连成兼论武旦戏
余叔岩演出和教学的主要剧目
我看过的《宁武关》
余叔岩与《洗浮山》
关于《搜孤救孤》与《法场换子》
关于《沙桥饯别》
一出特殊配演的《空城计》
《上天台》比较
我看谭派《定军山·阳平关》
从杨宝森不挂髯口的戏说起
老生《葭萌关》
漫忆《雄州关》
“三挡”琐忆
剥茧抽丝《夺太仓》
《玉玲珑》与《娘子军》
话说林冲戏
杂谈《水浒》丑角戏
闲话《青石山》
范宝亭·青面虎及其他
脸谱卮言
京剧脸谱记问
京剧脸谱图说
再谈虎谱
梅兰芳藏戏曲史料图画集（说略）
闻见杂说
闻见杂说
四声三级韵歌
我需要唱词
从余叔岩的声、像、文字资料研究余派的艺术原则
余叔岩的“十八张半”唱片
《余叔岩与孟小冬唱腔集》序
我的三点回答
《旧京老戏单》前言
敬业，从这里开始
《中国京胡与琴师》序
附录
大家风范　高山仰止　（常立胜/文）
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的装帧设计和纸张手感也值得一提，它本身就是一件值得收藏的艺术品。那种微微泛黄的纸张，散发着一种老物件特有的沉静感，让人联想到那些尘封已久的戏箱子。内容上，作者展现了一种罕见的平衡感——他既没有盲目地歌颂传统，也没有一味地批评现代改编的弊端，而是采取了一种极为理性和充满敬意的态度去审视京剧的“当下”。书中对几位代表性艺术家的访谈录（或者说是对他们表演风格的深度分析）非常精彩，简直是第一手资料的珍藏。例如，他对某位老生在特定剧目中处理“哭戏”时的气息运用，用了整整三页篇幅进行技术性的剖析，既有音乐学的严谨，又不失文学性的描摹。这使得这本书不仅仅是给戏迷看的，更是对艺术研究者一份极具参考价值的案头必备书。它提供了一个多维度的视角去理解京剧，不再是单一的赞美或批判，而是深入到创作的肌理之中。

这部书简直是文化瑰宝的沉船宝藏，我花了整整一个周末才啃完，但那种精神上的满足感是无与伦比的。作者的笔触极其细腻，对于那些传统艺术的观察入木三分，仿佛我不是在阅读文字，而是亲临了那些老戏园子的后台，闻着那股子油彩和汗水混合的味道，听着角儿们在幕布后紧张地调着嗓子。书中对舞台调度和人物内心世界的剖析，简直达到了教科书的级别。我特别喜欢其中关于“做功”的讨论，那种将生活经验融入表演，达到“不着痕迹”的境界，让我对京剧艺术的“道”有了更深层次的理解。它不只是在描述技艺，更是在探讨一种人生哲学，关于传承、关于坚持，以及在时代变迁中如何保持艺术的纯粹性。阅读过程中，我常常需要停下来，回味那些精妙的比喻，有些句子像老唱腔一样，韵味悠长，百读不厌。这本书的价值远超一本普通的艺术评论集，它更像是一部关于美的百科全书，只不过载体是那高亢激昂的京胡声和沉稳有力的锣鼓点。

这是一本需要反复品读的书，它像一坛陈年的老酒，初尝可能觉得醇厚，但回味之后，那股子复杂而深刻的后劲才会慢慢涌上来。我最欣赏作者对“程式化”的重新解读。很多人将程式视为束缚，但作者却将其描绘成一种高效、高度凝练的“视觉语言系统”。他用生动的类比，将那些看似僵硬的“台步”、“亮相”与现代的“代码”或“符号学”联系起来，成功地架起了一座古典艺术与现代思维之间的桥梁。书中对不同流派在同一段唱腔上的细微差异对比分析，尤其精彩，简直是听觉的文字记录。我甚至忍不住对照着书中的描述，去重听了那些经典录音，立刻就能捕捉到不同名家处理重音、换气时的独特“心法”。这本书的价值在于，它不仅让你“知道”京剧是什么，更重要的是，它教你如何去“听懂”和“欣赏”京剧的深层结构和艺术逻辑。

我通常对“文化史”类的书籍容易产生阅读疲劳，情节不抓人，信息密度又过大。但这部作品完全颠覆了我的认知。作者的文字功力高超，他擅长在宏大的历史背景下，捕捉到最微小的细节，并将这些细节放大，使之成为整个叙事链条中的关键扣子。比如，书中有一章专门探讨了服装的“衬垫”技术对演员身体语言表达的影响，这个角度之刁钻，我闻所未闻！我原以为那只是简单的戏服制作，结果牵扯到美学、力学乃至社会阶层符号的演变。阅读的过程，就像跟着一位博学的向导，穿梭于清末民初的梨园江湖，从票友的沙龙到军阀的戏台，见证了京剧如何一步步确立其霸主地位。这种历史的厚重感和现场的烟火气结合得恰到好处，让人在获取知识的同时，也获得了一种身临其境的代入感，读起来一点都不觉得累，反而期待着下一页又能发现什么新的趣味点。

说实话，一开始我以为这会是一本枯燥的理论读物，毕竟“说苑”这个名字听起来就带着一股子说教的意味。结果呢？我完全被作者那种近乎于“戏痴”的热情给感染了。他叙事的方式非常灵活，时而是个旁征博引的历史学家，追溯某个行当的源头，考据得头头是道，连我这个半吊子戏迷都看得津津有味；时而又化身为一个幽默风趣的茶馆说书人，用生动的民间故事来解释那些复杂的行话和程式动作。这种叙事节奏的张弛有度，让原本可能晦涩难懂的专业内容变得平易近人。我尤其欣赏作者对于“腔调”的执着——他不仅仅在记录，更是在“倾听”那些失传的声腔。书中引述的那些旧时剧本片段和评论家的辛辣点评，像一把手术刀，精准地解剖了京剧艺术的骨架与血肉。读完后，我感觉自己看戏的“眼睛”都亮了，以前只看热闹，现在能看出门道了，每一个眼神、每一个手势背后蕴含的巨大信息量，都变得清晰可见。

刘曾复先生散见于报刊的京剧杂文集，涉及很全面，相比《京剧新序》来说，这本书很好读，也可以从中明白很多老京剧的道理，值得初学者一读！

刘曾复先生散见于报刊的京剧杂文集，涉及很全面，相比《京剧新序》来说，这本书很好读，也可以从中明白很多老京剧的道理，值得初学者一读！

简单翻了下，对贵圈八卦并没有那么感兴趣。。（不行这书得二刷！当时看啥都不懂~

刘曾复先生文集，单单一篇《闻见杂说》已值回书价。

杨小楼啊~是真好啊~